浅谈对近现代中国大提琴作品风格及演奏的体会

随着现代音乐的发展古典音乐的传承与发展也在不断继续,相比于现代主流的音乐市场,古典音乐市场在我国的发展逐渐向多元化发展,大众对古典音乐的认识与接受程度也在不断加深。而大提琴作为古典音乐中重要的元素之一,其作品在我国的发展开始更加贴近我们的生活,很多音乐作品融合了现代元素。本文结合实际通过对当代大提琴作品的分析,就我国近现代大提琴作品演奏风格及研究体会进行简要的分析与阐述。     

中国当代大提琴音乐创作多元化之思辨

新中国成立以来,我国大提琴音乐事业的蓬勃发展,出现了大批优秀的中国大提琴音乐作品,这些作品一经诞生便迅速成为民众家喻户晓,演奏者学习、演奏的名曲,有些作品更是漂洋过海,享誉世界,成为世界大提琴艺术中的瑰宝。伴随中国大提琴作品创作逐步深入与广泛,创作的"民族化"、"中国化"概念随之形成。而在民族化意识下作用下中国大提琴作品的创作又呈现出明显的多元化趋势,本文将从这一角度对中国当代大提琴音乐创作的发展类型进行分析,更好地推进民族化视野下的中国大提琴音乐作品多元化创作。     

大提琴在戏曲乐队中的作用

大提琴是一种低音乐器,具有音域宽和音色厚的特点,在乐队当中担当着低声部演奏的职能。虽然大提琴是一种西洋乐器,但是在我国戏曲艺术的表演和发展当中产生的作用也是不容忽视的。大提琴是戏曲乐队当中的一个重要构成,虽然在开始的引入阶段并不顺利,甚至是引起了一定的争议,不过在大提琴的应用和发展过程中,越来越多的戏曲乐队开始接纳大提琴这一乐器,并积极发挥其重要的伴奏作用,辅助乐曲的情感表现。本文首先对大提琴在戏曲乐队中的作用进行分析,在此基础之上探讨如何提高大提琴演奏者在乐队当中的作用,提升演奏效果。     

浅谈中国早期大提琴音乐的发展

大提琴是欧洲的一种拉弦乐器,自16世纪前半叶开始流行于世。20世纪初大提琴传入我国,当时中国作曲家就创作出许多优秀的作品,同时他们又将大提琴融入到我国早期音乐社团的管弦乐队中,给我国以后的音乐创作观念带来了新的思路和发展前景。     

浅论民族管弦乐队中大提琴的民族化问题

大提琴作为一种西洋弦乐器,在西洋管弦乐队中,它除了担当弦乐组的低音声部,也是演奏旋律和复调的主力军。而我国民族管弦乐队在近代的建立和发展也离不开大提琴。本文主要对大提琴出现在民族管弦乐队的原因以及作为西洋乐器的大提琴如何在民族管弦乐队中实现民族化这两个问题进行一些探讨。     

17至18世纪初大提琴的发展状况

17世纪初大提琴成为独奏乐器,并确立了自身乐器独自的演奏法,巩固了大提琴在西洋乐器中的地位,在威欧拉达、卡巴的影响下快速发展。在随后近百年的时期,大提琴乐器经过自身的各种改良及著名演奏家的演奏和经典作品的出现,促使其发展与时代进程的需要相吻合,由此揭开了大提琴发展的新篇章。     

探讨大提琴表演时的心理问题

在演奏大提琴的时候,最重要的一点就是把自己的心境也融入其中,大提琴的演绎是一种不同的表现手法,也是一种不同的意境方式,这样就需要表演者有着良好的情绪和承受能力。本文主要分析了大提琴演奏心理影响的因素,同时提出解决大提琴演奏心理问题的对策,以更好的表现出大提琴演奏时的美感。     

提高大提琴演奏音乐表现力的策略分析

随着我国的社会主义市场经济的高速发展,传统的音乐课程教育改革深入发展,这也使我国的音乐爱好者数量不断增多,越来越多的学生开始接触和学习大提琴音乐。大提琴作为西洋乐器的重要组成部分,其具有较强的音乐表现力,演奏过程中音域较广,能够发出低沉的低音以及富有张力的高音。而且大提琴的音质非常柔和,并富有磁性,人们在演奏大提琴的过程中,能够更好地表达自身的情感。但是从当前的大提琴演奏教学来看,学生的演奏技术比较生涩,难以表现出音乐表现力。基于此,本文对如何提高大提琴演奏音乐表现力进行了全面分析,并提出了相关的策略。     

提高大提琴演奏音乐表现力的策略分析

随着我国的社会主义市场经济的高速发展,传统的音乐课程教育改革深入发展,这也使我国的音乐爱好者数量不断增多,越来越多的学生开始接触和学习大提琴音乐。大提琴作为西洋乐器的重要组成部分,其具有较强的音乐表现力,演奏过程中音域较广,能够发出低沉的低音以及富有张力的高音。而且大提琴的音质非常柔和,并富有磁性,人们在演奏大提琴的过程中,能够更好地表达自身的情感。但是从当前的大提琴演奏教学来看,学生的演奏技术比较生涩,难以表现出音乐表现力。基于此,本文对如何提高大提琴演奏音乐表现力进行了全面分析,并提出了相关的策略。     

重视克服大提琴教学中出现的“高原现象”

大提琴学习过程中常常会出现“高原现象”。“高原现象”是大提琴学习中的不良现象,如果不及时解决,势必影响大提琴学习向纵深发展。“高原现象”常出现在学生掌握演奏技能的中、高级阶段。教师要时刻注意学生在训练中出现的演奏方法变型,经常检查学生对基本方法掌握的情况,发现问题及时纠正,只有在训练过程中及时纠正其不良现象,才能使大提琴学习达到预期效果。     

大提琴与中国民族乐器技法糅合的探索与研究

坚持和探索大提琴演奏的民族化,是大提琴在我国发展一个世纪以来的主要追求。在这种理念下,许多作曲家和演奏家积极突破大提琴西洋化的演奏技法,结合中国传统音乐的风格韵味和审美旨趣,从丰富多彩的民族乐器演奏技法中寻觅灵感,为大提琴演奏注入了新鲜活力,推动了大提琴的民族化进程。笔者试图站在中华文化审美意蕴的背景下,探讨大提琴与中国民族乐器技法糅合的方式和表现,中华审美情愫的表达,地域化风格的展示以及发展前景。     

欧陽娜娜我配得上这美丽的世界

Pant1 我和我的大提琴 珂珂:娜娜,一开始为什么选择大提琴?在小伙伴的眼里,大提琴可有些“不食人间烟火味”. 娜娜:其实一开始我接触的是钢琴.我4岁开始上音乐欣赏课,5岁半学钢琴.我学钢琴,是因为钢琴老师想教我,一直给我妈妈打电话.刚开始妈妈因为姐姐失败的经验,觉得我们家应该没有人可以弹钢琴,呵呵.不过我开始学钢琴之后,3个月就赶上了姐姐学了3年的进度.那时,钢琴带给我很多自信,那是我唯一赢过姐姐的地方!后来,我去考了音乐班.在台湾,音乐班是有主副修的,因为老师自己的女儿是副修大提琴,所以建议我副修大提琴.     

浅谈大提琴课程的设置及教学方法

大提琴是音乐表演中的一件乐器,从它的诞生、应用、发展普及到现在已有三百多年的历史。大提琴演奏事业在欧洲音乐史中占有很重要的位置。从巴洛克时期到现今,历经几个世纪,涌现出许多大演奏家,发展成多种演奏派别,汇集了各种不同时期、不同风格的优秀大提琴作品。而大提琴教学与演奏在中国的正规发展只有二三十年。从地     

高职院校大提琴教学创新研究

近年来,随着大众对文化素质要求的提升,大提琴作为一门培养音乐素质的课程,逐渐进入高职院校并发展起来。但是,纵观高职院校大提琴教学的现状,依然多多少少存在一些问题,制约着大提琴教育的发展。本文就高职院校大提琴教学现状进行分析,并提出了相应的教学创新策略。     

试论大提琴的演奏技巧和运用

大提琴被视为最具人性化的乐器之一,其在现代乐器中所占的地位是比较重要的,大提琴的音色十分优美,同时较为宽广的音域也使得大提琴的演奏可能性大增,人们享受大提琴带来的温暖声音,如同朝阳洒在脸上的舒适。大提琴的演奏情感可能是其中最具吸引力的一点,但与此同时大提琴的演奏技巧的学习与运用具有较高的难度,对于初学者来说更是充满挑战。文章就对大提琴演奏中的普遍问题做出一定的论述,对于大提琴的演奏技巧做出试论,同时结合演奏技巧的运用进行一定程度的分析,以期对大提琴学习者给予一定的帮助。     

基于音乐素养培养的大提琴教学研究

新课改背景下,要求教学活动不仅要提升学生的专业知识储备,更需要提升学生的综合素养,这是新时代发展的需要。在大提琴教学中,要提升学生的大提琴水平,同时需要注重对学生音乐素养的培养。本文就结合教学实际,简要分析如何在大提琴教学中培养学生的音乐素养。     

18世纪末至20世纪初的大提琴

介绍了大提琴从18世纪到20世纪大提琴发展的历史,对大提琴乐器的介绍,和大提琴本身的改良、和大提琴事业发达国家、人物的介绍,对以后大提琴的发展有影响的大提琴演奏家和大提琴作品、教课书的作者,和培养出来的大提琴演奏名人。     

当代中国作曲家与大提琴的情缘

大提琴声音浑厚,音域宽广,表现力丰富,在器乐王国中占有极其重要的地位。陈其钢、谭盾、赵麟等当代中国作曲家都为大提琴创作了不同形式的作品,赋予了大提琴生命力,通过大提琴表达内心的情感。     

王健演绎——完全巴赫

2019年1月12~13日,由中国知名大提琴演奏家王健带来的《王健演绎——完全巴赫》在上海大剧院演出,这位活跃于世界音乐舞台上的优秀大提琴演奏家用自己精湛的演奏技艺和丰富的演奏经验带给上海观众一场惊艳的盛典,这也是王健上一次在上海演出“巴赫全本无伴奏大提琴组曲”已有5年之久。     

大提琴声部在交响乐队排练中应该注意的几个方面

宏观一个交响乐队在舞台上的整体面貌和舞台的听觉效果,微观每一位演奏员的演奏状态,就基本上知道了这个乐队各个声部的合奏水平。在这里我想以一个有20年演奏经验的大提琴演奏员来谈谈关于大提琴的起源与发展,及大提琴声部在交响乐队排练中应该注意的几个方面: