唐诗中的乐伎形象

乐伎在唐代是一个颇具规模且引人瞩目的社会群体。唐代诗人大多创作有与乐伎有关的诗。唐代诗人笔下的乐伎形象分为作为被同情者出现的形象,笃情守义、追求自由者的形象和作为抒情载体出现的乐伎形象。     

乐伎对唐代诗歌的影响

乐伎是中国古代社会文化领域的一个普遍现象,在唐代更成了一个颇具规模且引人瞩目的社会群体。从乐伎促进了唐代乐舞诗的繁荣和乐伎促进了唐诗的传播和保存两个方面论述乐伎对唐代诗歌的影响。     

从汉画像“伎乐”图看汉代社会音乐文化

出土于河南南阳的汉画像石中的伎乐图是国内仅见的以丝竹管弦乐为主的伎乐演奏图,因此,对其进行更深入的考证与研究,对于了解汉代社会音乐化生活有着重要的意义,汉画像“伎乐”图记录了汉代社会音乐化生活的某些重要方面,从中反映出汉代音乐化创造性、多元性和普及性的特征,也证明了任何一种化艺术的形成与发展,都是人类社会生产和生活的产物。     

《襄阳乐》与唐诗

民歌《襄阳乐》起源于六朝时期的长江中游,对唐代诗歌很有影响。据《旧唐书·音乐志二》记载:《襄阳乐》,宋随王刘诞所作。刘诞"始为襄阳郡,元嘉二十六年(449年),仍为雍州,夜闻诸女歌谣,因作之。故歌和云:‘襄阳来夜乐。’其歌曰:‘朝发襄阳来,暮至大堤宿。大堤诸女儿,花艳惊郎目。’"唐诗中的《襄阳乐》、《襄阳曲》、《大堤曲》等,都是受《襄阳乐》的影响。如《全唐诗》[1]卷21"相和歌     

长治市观音堂悬塑伎乐图像研究

长治市观音堂遗址,是山西省省级文物保护单位,观音堂存有大批明代文物,并且存有悬塑伎乐图像,本文主要对观音堂的悬塑伎乐进行了分析整理,对伎乐图像进行了分类、分层归纳,希望对研究明代的民间音乐以及道家的音乐提供一些有利的条件。     

唐诗中的雪

唐代离我们已经太遥远了，历史在无声无息中已走过了1000多年!这个世界发生了多少变化，是我们永远也想不清楚的事情。但总有不变的事物，比如自然界中的风，霜，雨，雪……打动着我们的雪，也同样打动着唐代的诗人们。     

长治观梁家庄音堂悬塑伎乐音乐图像中的音乐现象

长治市观音堂遗址中保存有完好的悬塑伎乐,这些图像为我们提供了很好的音乐研究资料。文章通过悬塑伎乐图像壁的研究,进而对当时音乐的社会功用,乐器的中西交融性问题以及音乐很好地为儒、道、佛教三教服务的音乐问题进行了一定的分析和探讨。     

唐代坐、立部伎的研究综述

唐代的坐、立部伎是很多唐代音乐史学者所关注的对象,本文拟在收集前人的研究成果（专著和论文两方面）基础上作一总结和讨论。     

从唐诗看唐代商贾的社会地位

浩繁的唐代诗歌所反映的内容可谓无所不包,唐代的商业、经济、商人自然也融入了唐诗的海洋之中,在其中得到了充分的反映。唐诗在再现了唐代经济的繁荣发展的同时,也从不同方面表现了商人亦尊亦卑的社会地位。     

论唐代“女伎赋”的创作特色

女性题材赋历来是辞赋作品中的重要组成部分,而女伎赋作为女性题材赋中较为特殊的部分,在唐代才得到较为充分的发展,颇具时代特色。唐代女伎赋在创作上显示出女性形象刻画类型化与个性化并存、政治因素输入以及情感意蕴发生转变等特色。可以说"女伎赋"进一步丰富了女性题材赋的创作,拓展了女性题材赋的表现范围。     

从唐诗中看西域来华文明

唐朝时期西域来华文明，不仅对当时的文化繁荣起到了极其重要的推动作用，而且对后来整个的中央文明的发展也大有裨益，其主要表现在诗歌、舞蹈和酒文化诸方面。     

敦煌莫高窟中天宫伎乐的表现形式及特点

天宫伎乐是佛教艺术的产物,敦煌莫高窟早期壁画中几乎都有这个题材,最早出现在北凉时期第272窟窟顶叠涩式藻井的四周,许多天人置身于天宫的圆券门内奏乐歌舞,称为天宫伎乐.分析敦煌壁画中这一形式的各个时期的特征.     

从唐诗看唐代妇女的婚姻状况

本文以唐诗为研究对象，考察了唐代各阶层妇女的婚姻的实际状况，试图还原历史的原貌，剖析唐诗背后深层的社会问题。     

试论唐代伎女诗与女冠诗

在诗歌繁荣的唐代,出现了为数众多的女诗人,她们的诗歌创作成为中国诗歌史上的奇葩.其中伎女诗与女冠诗最具特色,艺术上最成熟.这两类群体对爱情的大胆追求、对封建宗法制度的蔑视、对人事百态冷峻的领悟,体现了她们精神上的独立性.独特的诗歌创作艺术使这一阶层的女性成为了唐代妇女文学的主力军.     

唐诗中的柘枝舞

柘枝舞来源于唐代西域石国,即今新疆塔什干地区。以唐诗为依据,说明柘枝舞在唐代的宫廷、官府以及上层社会的家庭普遍受到欢迎,并论述了柘枝舞演员的服饰与演出情况。     

唐代的伎乐文化

伎,东汉许慎的《说文解字》解释为“妇人”,后来成为靠歌舞来立身的女子的代称。作为一种重要的音乐文化现象．伎乐渗透到了唐代社会的各个阶层和领域,宫廷有宫伎,军营有营伎,官府有宫伎,私家有家伎,店铺有商伎。     

唐诗里的“马蹄”

唐代诗人笔下的“马蹄”,很值得品味。 先看孟郊笔下的“马蹄”： 登科后 昔日龌龊不足夸,今朝放荡思无涯。春风得意马蹄疾．一日看尽长安花。     

从唐诗看清明扫墓的起源

清明扫墓的习俗，不少人认为起于唐代；扫墓烧纸钱，则认为起源于五代。但翻阅唐代诗歌，从初唐到盛唐，写到清明的诗作很多，却不外乎客中孤寂、赏春抒怀、君臣或朋友欢乐宴饮等，而没有提及扫墓的。就是号称“诗史”的杜诗，写到清明的多篇诗歌也是如此。第一个在诗中提到扫墓的，是中唐前期诗人卢纶，但也只是在一首感叹寒食客游的诗中顺带写了一句“人哭野坟亦有花”，除哭以外，没有提及扫墓的其他活动。稍后于卢纶的王建，则有一首专写扫墓的《寒食行》，全文如下。     

唐诗中的驴意象研究

在唐代，驴作为特殊的意象，频繁地进入文人诗歌创作中，并逐渐具有了特定的文学和文化内涵，成为诗人(包括贫士、隐士)特定的坐骑，甚至在某些诗僧的诗歌中还带上了禅意。唐代诗歌中的驴意象对后代诗人，尤其是宋代诗人产生了深远影响。     

“天台山伎”与神仙道化剧

太乐令依据君主喜好,随时有所创制,南齐"天台山伎"即因太乐令郑义泰影响而生。《游天台山赋》为剧目蓝本,此赋由东晋高士孙绰赏读天台山图画写成,并非当时游历所得。赋中的细节描写"践莓苔之滑石,搏壁立之翠屏",被太乐令郑义泰等改编为"天台山伎"的核心情节。后世因此又称"莓苔戏"。"天台山伎"的生成固然与道士、道教有关,但并非宗教意义的仪式展现,而是设计角色的装扮表演。作为神仙道化剧,其影响深远。