声乐作品的二度创作:一个系统论的探索

二度创作是指演唱者要在演唱中揭示作品深层内涵,显示出演唱者个人与他人有别的艺术个性,使作品因其演唱而增添色彩的声乐表演。声乐作品二度创作包含三个基本原则：对作品本身的二度创作、歌唱作品情感抒写的二度创作和演唱者个性化体现中的二度创。二度创作可以划分为二度创作设计、认知原创把握原创作品、创新原创作品、表现作品和效果评价反馈等六个阶段。     

资优学生声乐演唱二度创作指导

所谓二度创作,是指演唱者在尊重词曲作者原创的基础上,根据自己的分析理解对歌曲进行研究和处理后,再将歌曲演唱出来的过程。广义地说,凡歌唱均为二度创作。由于每个演唱者发声技巧、理解能力、表现能力等不同,产生的演唱效果也不尽相同,但每一首歌曲总有它特定的表现内容和形式。因此,声乐演唱的二度创作主要应解决两方面的问题:一要了解歌曲作者原创意图,力求“再现艺术形象”;二是要在分析作品、理解作品的基础上,进行自我加工和处理,融入歌唱者的主观情感,赋予作品以新意,使之更具艺     

浅析歌曲演唱的二度创作

歌曲演唱的二度创作是一种艺术创造。它在忠实遵循原声乐作品的基础之上,融进个人独有的生活理解和艺术感知,然后通过富有感染力的艺术手段,将原创作品的广度和深度充分演绎和表现出来。演唱歌曲是一个二度创造的过程,这个过程的完成需要演唱者在技巧运用、感情抒发等方面相互配合,并要具备良好的声乐修养。     

浅谈歌曲演唱的二度创作

歌曲演唱的二度创作是一种艺术创造.它以原创声乐作品词曲所蕴含的情感特质为基调,融汇进个人独有的生活理解和艺术感知,然后通过富有感染力的声乐艺术形象,将原创作品的广度和深度充分地演绎、表现出来.     

歌唱的灵魂——论歌曲的“二度创作”

歌曲的创作、演唱、欣赏是歌曲艺术活动的不同环节。歌曲的演唱是音乐艺术活动的中间环节,它可以把无声的音乐符号变成有声有色的音乐形象,使原创作品获得鲜活的生命。本文从歌曲二度创作的字、情、形、声不模仿与不走弯路,提高"二度创作"效率二方面对二度创作进行阐述,强调了歌曲的二度创作是歌唱的灵魂。     

"慕衍童声"全国少儿原创歌曲大赛全国总决赛 七月将在北京拉开序幕

正"慕衍童声"全国少儿原创歌曲大赛全国总决赛7月24日将在北京"黑钻剧场"拉开序幕,届时来自全国各地的参赛选手将汇聚在北京进行一场少儿声乐大赛的盛宴。"慕衍童声"全国少儿原创歌曲大赛是由香港卫视华人台协办、"慕衍童声"全国少儿原创歌曲大赛组委会承办的一个具有高水准的全国少儿声乐比赛。一、原创歌曲的征集由"慕衍童声"全国少儿原创歌曲大赛组委会面向全国专业词曲作家征集符合各个年龄段适合孩子们演唱的最新原创歌曲,歌曲由大赛艺委会全国著名词曲作家组成的评审小组对征集     

民族声乐与其个性想象独创性浅探

时代在发展.民族声乐艺术也在进步.民族声乐艺术在发展的同时.也造就出了众多非常出色的歌唱家和歌手,人们喜欢他们那种新的演唱风格和演唱形式,以及歌唱的个性表现.歌唱个性对歌唱家来说.是成功的主要因素.歌唱家的演唱个性是因人而异的,这主要是一个人对歌曲的认识和分析不同、情感反应不同、意志力不同,因而歌曲演唱的表现力也不同,各有特点、各放异彩.有柔婉深情的演唱,有深沉质朴的演唱等.这些独树一帜的演唱特色,都是歌者所要表现自己演唱个性的需求.     

谈艺术歌曲《西部放歌》的二度创作

一首好的歌曲要想获得大家的认可并保持恒久的生命力,与歌曲本身的优美旋律、朗朗上口的歌词是分不开的,但是更离不开演员对歌曲良好的二度创作。声乐是听说艺术,它的艺术感染力最终要靠演唱来体现,歌唱者在进行二度创作的过程中,是依据发声的规律和声乐作品的体裁、风格、内涵等不同要求,进行创造性想象和思维的过程。宏伟在《西部放歌》中的二度创作,为中国新时代的民族声乐作品的创作和演唱提供了很高的参考价值。     

声乐演唱中歌曲的分析与处理

声乐演唱的目的是采用声乐技巧有效表达作品的感情及蕴藏的思想内涵，带给人美好的体验和享受。在有效表现作品内涵的过程中，需要发挥歌曲正确分析处理与准确表现音乐情感的作用。而且对于声乐演唱和作品内涵的分析而言，歌曲分析与处理亦是十分重要。文章指出声乐演唱中歌曲的分析价值，探究声乐演唱中歌曲的分析方法，论述声乐演唱中歌曲的处理策略，提出了通过合理的声乐演唱歌曲分析与处理方法，提升声乐演唱效果的策略。     

浅谈声乐艺术的个性化表演

声乐表演者所独具的心理情感、文化素养、道德品格等常常使他的表演具有个性，形成独特的风格魅力。个性化的表演是声乐艺术二度创作的关键，是歌曲演唱的魅力所在，所以演唱者应该加强个性化表演能力的培养。     

谈歌曲中情感的表达——以《月光恋》为例

在声乐学习和演唱的过程中,我们经常会忽略对情感的表达,虽然有漂亮的音色和音质,却因为没有情感而无法诠释作品。声情并茂的演唱是艺术的创作原则,也是唱好一首歌曲的标准。笔者通过自身在声乐学习和演唱过程中的体会和感受,结合歌曲《月光恋》,并从它的创作背景、艺术特征和情感表达等方面来谈歌曲演唱中情感的表达。     

论案头工作对声乐演唱的重要性——以声乐作品《我爱你中华》为例

声乐演唱者演唱歌曲的目的是要借助声乐演唱技巧,表达词曲创作者的创作意图、声乐作品的思想内涵以及内在情感,给人以美的感受。本文将以艺术歌曲《我爱你中华》为例,从作者的简单介绍、作品的创作背景、作品分析、演唱处理等方面展开,阐明案头工作对很好地从事声乐研究和演唱具有重要的意义。     

试论声乐歌曲演唱中的声与情

声乐歌曲演唱是一门艺术,也是表达人类情感体验的一种手段。每一位音乐家创作出的音乐作品即是音乐家的情感表达,也是其在生活中的情感体验。作为一名声乐演唱者,如果说仅仅只有华丽的演唱技巧而没有歌曲的内在灵魂,那么你的演唱只有华丽的外表,而没有真正的灵魂。而这样的演唱就如同一潭死水永远都打动不了观众。所以说在歌曲演唱中,表演者只有做到"声情并茂"的演唱歌曲,这样才能达到演唱的最高境界。     

"声乐演唱"与"钢琴伴奏"

钢琴伴奏在声乐演唱中有不可缺少的重要作用,其原因是它使音乐作品得以完整地展现与升华,更加立体形象的表现了作品的音乐形象和歌词的深刻内涵。富有创造性的钢琴伴奏手法的写作与声乐演唱相辅相成,从多个层次进行烘托、陪衬,提高了声乐演唱的艺术价值。本文对"钢琴伴奏"与"声乐演唱"的三大关系进行探讨,目的使歌曲诠释更到位。     

"民族新唱法"在花腔民歌《包楞调》中的应用

《包楞调》作为一首经典民歌,在演唱中体现了民族唱法的审美个性与艺术魅力。既包括传统的民族唱法,也包括在传统民族唱法基础上融合了美声呼吸方法、共鸣方式等技巧而形成的"民族新唱法"。在当前"民族新唱法"已成为民族歌曲演唱主流技法的情况下,选取传统民族唱法中的特定技法与之有机融合,进一步强化彰显民族声乐审美情韵的表演方式,是笔者演唱民族歌曲的指导思想。     

如何把歌曲演绎得富有个性——唱《岩口滴水》有感读

歌曲创作出来以后,便成了表演的客体,演唱者则是艺术的主体。歌曲演绎具有个性,这是每个歌者乃至歌唱家所追求的较高演唱境界。个性的体现,不是偶然的,而是全面素质的综合反映。本人结合多年的声乐教学对《岩口滴水》这首作品的演绎谈些想法和认识。一、了解作品的精神内涵     

论综合性歌曲演唱形式

本文阐述了综合性歌曲演唱形式的特性.文章围绕在声乐艺术的创作与演唱中如何注重发扬传统、洋为中用,提高作品艺术品位和顺应时代、勇于创新等问题展开论述.     

《阿里河哟,母亲河》的创作与演唱分析

《阿里河哟,母亲河》是一首鄂伦春族风格的创作歌曲,在声乐教学与演唱时如何把握好和演唱好这首歌曲,了解这首歌曲的创作背景与创作特点是非常重要的。     

谈民族声乐演唱的一点体会——如何把握民族声乐教育中的个性问题

<正>从广义上讲,民族声乐是指包括戏曲、曲艺、民歌具有这三类风格的创作歌曲在内的艺术范畴。但我们现在所说的民族声乐并不包括戏曲和曲艺,它是指演唱民歌和民族风格较强的创作歌曲以及在我们民族素材基础上借鉴西洋创作手法发展起来的民族歌剧。为了使民族声乐演唱在各方面更加完善,除了继承原有的技术技巧、风格特征,我们逐步借鉴了美声唱法     

声乐演唱中的个性心理研究

声乐演唱中,演唱者的个性心理与发声心理相辅相成,体现在演唱者对歌曲音乐的情绪表达、情感宣泄、激情发挥和对待作品的热情上。声乐演唱中必须借助个性心理,才能充分展示演唱者的独特优势,极大地提升演唱效果。演唱者在声乐演唱中享受音乐,以独特的个性心理对音乐加工创造,获得自身的情感体验,通过发声传达给听众,与听众共同沐浴在这种情感之下,获得心灵上的升华。由此可见,一部作品的演唱成功与否,与演唱者的气质风格、情感创造和个性心里是离不开的。本文将针对声乐演唱中的个性心理进行研究,进一步分析歌唱个性心理的基本构成。