斯卡拉蒂d小调（K9）奏鸣曲分析与手风琴演奏风格

多米尼科·斯卡拉蒂在古钢琴音乐的创作和演奏技术的开拓与创新方面功勋卓著。他的奏鸣曲旋律明朗轻快、体裁丰富多变,采用固定的单乐章古二部曲式,非常适合手风琴这种歌唱性乐器演奏。本文以d小调奏鸣曲为例,通过本体分析以及对手风琴演奏风格的研究,进一步探讨手风琴演奏斯卡拉蒂奏鸣曲的技术途径和理论依据。     

浅谈巴赫b小调长笛奏鸣曲及演奏体会

演奏约翰.塞巴斯蒂安.巴赫《b小调长笛与助奏拨弦古钢琴奏鸣曲》(BWV1030)应把握好呼吸换气的不同处理;另外演奏应尽可能再现巴洛克时期的演奏风格;同时了解该音乐作品的创作背景。     

浅谈贝多芬晚期五首钢琴奏鸣曲的创作风格变化与演奏特点

贝多芬的一生创作32首钢琴奏鸣曲,而这32首钢琴奏鸣曲不仅成就了贝多芬这位伟大的音乐家,同时对人类的音乐事业做出了重要的贡献,贝多芬晚期的五首钢琴奏鸣曲即钢琴奏鸣曲101、106、109、110、111,这五首钢琴奏鸣曲代表了贝多芬晚期的创作风格,对贝多芬后期五首钢琴奏鸣曲的研究有助于提高对贝多芬钢琴奏鸣曲风格的掌握,并增强演奏效果.本文在阐述贝多芬晚期五首钢琴奏鸣曲创作背景的基础上通过与贝多芬前期和中期的钢琴奏鸣曲创作风格比较对贝多芬在晚期钢琴奏鸣曲创作风格的变化进行了分析,并对贝多芬晚期五首钢琴奏鸣曲的演奏特点做出了研究与探讨.     

拉威尔G大调小提琴奏鸣曲艺术分析

拉威尔作为近代法国印象派音乐家之一,他的G大调小提琴奏鸣曲无论是创作特点还是演奏方式都独树一帜,具有极高的审美意义和音乐价值,本文先对其进行一个创作背景概述,接着对奏鸣曲的本体进行分析,最后对其演奏特征及风格进行研究。     

浅谈胡梅尔降E大调中提琴奏鸣曲演奏技法的心得

约翰·内波姆克·胡梅尔是维也纳古典乐派的代表作家之一,他创作编辑的降E大调中提琴奏鸣曲是一首不可多得的古典主义时期的中提琴作品,对研究中提琴古典主义时期作品的演奏技巧有很高的价值。笔者将演奏该奏鸣曲的理论教学与演奏实践相融合,从中提琴演奏古典主义音乐作品的指法技巧、揉弦方式和顿音的演奏三个角度着手,结合实际谱例,浅谈演奏这首中提琴奏鸣曲的心得。     

简论斯卡拉蒂奏鸣曲创作材料内容的民俗性

多梅尼可·斯卡拉蒂是意大利著名的作曲家、杰出的古钢琴演奏家、教育家,它创作了五百多首的古钢琴奏鸣曲。从其奏鸣曲的创作材料来看,具有体裁的多样性、内容的民俗性、音响的模仿性等特点,为其奏鸣曲增添了丰富多变的色彩。     

论海顿晚期钢琴奏鸣曲的交响性特征

海顿晚期共创作有五首钢琴奏鸣曲。它们是海顿风格和创作手法最为成熟的体现。这五首钢琴奏鸣曲最大的特点在于把交响乐的创作思路渗透其中。这一创新把古典主义钢琴奏鸣曲推向了新的高峰,为后世钢琴奏鸣曲创作提供了宝贵经验,为钢琴音乐发展作出了重要的的贡献。研究这一特性,对我们学习和了解海顿奏鸣曲风格乃至海顿的音乐风格有着重要的作用。本文将从海顿交响性创作构思,交响性创作手法运用以及钢琴演奏技巧的交响化这三个方面来阐述海顿晚期奏鸣曲中交响化的特征,为教学和演奏提供理论指导。     

《春天奏鸣曲》的曲式结构及演奏诠释

路德维希·凡·贝多芬是过渡于古典主义与浪漫主义时期最具代表性的作曲家之一,他一生创作了十首小提琴奏鸣曲,其中《第五小提琴奏鸣曲(春天)》是贝多芬早期的作品,此曲创作于1801年。因其第一乐章旋律中洋溢着青春的气息,被后人命名为《春天》。本文以《春天奏鸣曲》为研究对象,对其音乐的曲式结构进行较为详细的分析,继而从一名小提琴演奏者的角度探讨其作品中主题的多样化处理、演奏技法和与钢琴伴奏的协调配合,以期为大众进一步解读演奏该作品提供有益的借鉴和启发。     

浅析贝多芬钢琴奏鸣曲“华尔斯坦”第一乐章

钢琴奏鸣曲"华尔斯坦"是古典主义时期的代表人物最具有代表性的作品之一,其又称黎明奏鸣曲。该作品集中表现出贝多芬独特的创作风格及思想,是贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲中演奏技巧要求很高,音乐表现力极强,同时又非常富有田园风格的一首。就此,本文针对奏鸣曲"华尔斯坦"第一乐章中的演奏情感、技巧和演奏手法进行详细地剖析。     

真正富有感情的戏剧场面——贝多芬c小调第八号钢琴奏鸣曲《悲怆》Op.13赏析

<悲怆奏鸣曲>是贝多芬早期钢琴奏鸣曲的杰作,它的创作在贝多芬一生的创作演奏中具有重要的意义.在这首奏鸣曲中,贝多芬赋予它更多的感情,更强烈的思想意识,创作风格上逐渐向浪漫风格前进.     

试论肖邦《降b小调钢琴奏鸣曲》第一乐章的创作与演奏

《降b小调奏鸣曲》是肖邦成熟时期的作品,也是肖邦从创作到音乐风格,真正意义上独具一格的革新。我们在演奏这一乐章时,要了解到肖邦在创作时的心境,对创作技法特征作出分析,从而使得我们的演奏得到提升。本文结合自己在求学期间的课堂学习与实践经验,将从创作分析与演奏两个大要点出发,根据肖邦在创作这首奏鸣曲的背景出发,结合要谈到的第一乐章的曲式结构、和声、创作特征,去看作品的发展手法,探讨整体与细节的演奏技法。     

贝多芬《“热情”钢琴奏鸣曲》解读

文章从时代背景、内在逻辑、创作特点等方面解读贝多芬《“热情”钢琴奏鸣曲》,挖掘这首钢琴奏鸣曲的艺术价值,为学习和演奏该作品提供理论支撑。     

浅析贝多芬《热情奏鸣曲》及演奏技巧

《热情奏鸣曲》产生于贝多芬创作的成熟时期,是他这一时期奏鸣曲创作的代表性杰作。本文从曲式结构和演奏技巧两个方面对这首乐曲作了较为详尽的分析。阐述了正确理解和分析全曲是演奏好一个作品的重要保证。     

莫扎特与他的钢琴奏鸣曲

莫扎特是古典主义音乐的重要代表人物,共创作有19首钢琴奏鸣曲。本文将这19首钢琴奏鸣曲分为早、中、晚三个时期,从创作风格和演奏特点分别加以说明。     

浅析贝多芬第29号钢琴奏鸣曲OP．106

贝多芬在晚期创作的五首钢琴奏鸣曲中,以这首称为<锤子钢琴奏鸣曲>的规模最为宏伟,技术最为复杂.本文着重分析了这首奏鸣曲的曲式、调性及音乐风格,表现内容等方面,并结合笔者的演奏实践,希望为更好演奏这首作品提供帮助,并为今后教学工作提供一点参考.     

莫扎特钢琴奏鸣曲演奏技法浅析——以作品Kv.332第三乐章为例

莫扎特的钢琴奏鸣曲创作于1778年,莫扎特在这一时期里连续完成了五部钢琴奏鸣曲,是莫扎特作品发展的重要转折时期。这首钢琴奏鸣曲是莫扎特早期音乐作品风格的代表,本文对这首作品进行介绍,并着重分析了第三乐章的演奏技法,借此浅析莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏技法。     

解析贝多芬《A大调奏鸣曲》

简要介绍贝多芬钢琴奏鸣曲,分析其晚期创作风格特点。以贝多芬晚期作品《A大调奏鸣曲》为例对这些特点加以说明并简要介绍演奏及练习方法。     

贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》创作特征与演奏初探

贝多芬是浪漫主义的鼻祖。贝多的钢琴奏鸣曲在其作品中具有较为重要的地位。文章以《热情》为例对钢琴奏鸣曲的创作特征以及演奏进行了简单的探究分析,了解了贝多芬钢琴奏鸣曲的特征,仅供参考。     

浅谈斯卡拉蒂奏鸣曲音乐的艺术风格

多米尼科·斯卡拉蒂是钢琴史上第一个研究古钢琴音乐自由风格特点的作曲家,是现代钢琴音乐的伟大奠基者。他创作的键盘奏鸣曲在结构和声、音乐风格以及演奏技巧方面独具艺术特色,对键盘音乐的发展起到了重要的作用。学习和研究他的键盘音乐,对我们准确的把握各个时期的键盘音乐风格具有重要意义。     

从莫扎特钢琴奏鸣曲作品K．330的创作背景剖析其演奏风格

本文通过对莫扎特奏鸣曲作品K．330创作背景的揭示,进一步剖析这部作品的演奏风格,为纯正地演奏该作品提供了丰富依据。