制作工艺对民族乐器改良的影响

民族乐器经历百年的改良历程,从最初民间自发性的活动到国家支持下的系统改良,乐器改良事业逐渐走向规模化。影响乐器改良的因素多样,从乐器改良的历史脉络中可以发现,音乐工作者主要围绕音律与转调、音域等方面进行乐器改良。并且,中国民族乐器通常可以分为吹管、拉弦、弹拨和打击乐器四类,其中对于拉弦乐器的改良居多。因此,本文以拉弦乐器,尤其是低音拉弦乐器为主,探讨制作工艺对乐器改良产生的影响。     

中国原产泡桐木在西洋拉线乐器上的运用

西方弦乐器发音板的选材,一般都是选用云杉树种。而中国乐器如:琵琶、板胡、古筝、月琴等则采用的是泡桐木作为发音板的主要材料。中国民乐团几十年一直采用大提琴、低音大提琴作为乐队的主要低音声部演奏乐器。为此,在中国民乐团乐器使用上及乐器改良上,我们希望能用到更具中国民族特色的、中国原产材料来制作、改良乐器。     

论低音提琴在民族管弦乐团的作用及影响

在民族乐团中的低音声部的乐器匮乏是我们国家乐器缺失的一块,但是通过低音提琴和大提琴可以近乎完美的补充低音声部的建设,就低音声部在交响乐团的作用与民族交响乐团中的弓弦乐器组低音乐器缺失等问题,在此对民族管弦乐团的发展,低音提琴在音色、音域等方面对比进行分析和总结。     

浅谈隋唐乐器琵琶之改良

每种民族乐器都有自己的特色和特点,这些特色是该民族,该地区人们审美习惯,艺术情趣,传统文化的体现。隋唐乐器作为当时音乐文化的载体和工具也随着音乐的博大精深和不断的改良、革新而异彩纷呈,在历史的舞台上写下了光辉灿烂的一篇。     

民族管弦乐团中竹笛的控制运用

笛子是中国广为流传的民族吹管乐器之一,因其独特的音色及技巧特点被广泛运用到在民族管弦乐曲的演奏中,文章以乐器的音域类别为主线,分别对梆笛、曲笛、低音笛子在民族管弦乐团中的控制运用问题进行了探究阐述,提出了个人的观点看法。     

浅析扬琴演奏的基本方法

扬琴约在明代万历年已在我国流传,经过将近四百年的流传和演变,从乐器制作、演奏技巧,曲目特点上逐渐形成了中国扬琴独特的民族风格,成为人们喜闻乐见的民族乐器。同时,也由一种单纯的伴奏乐器发展成为具有一定表现力的独奏乐器。尤其近年来创作了大量反映时代风貌的扬琴独奏曲、协奏曲,扬琴的技法有了很大的突破与提高。扬琴演奏艺术已成为我国民族器乐艺术     

走进民乐殿堂

为弘扬民乐文化,上海市浦东新区凌兆小学开展了“走进民乐殿堂”系列教育活动。走进乐器世界。假日里,队员们和爸爸妈妈一起“逛逛器乐店”,认识一种民族乐器,采集其图片或照片,向小伙伴介绍。随后,他们通过上网、看书,探究乐器的发展史、起源地、所属民族的历史文化等,将这些内容详细地写入“乐器探究卡”。高年级的队员们还举办了“民族乐器知识”专题展板     

传统二胡进课堂初探

二胡是我国民族乐器中的一种重要乐器,在民族器乐中占有重要的地位。二胡教学承担着传承民族音乐文化、培养二胡人才、繁荣民族艺术的重任。本文论述了如何把具有中国传统文化标志性的乐器——二胡,引进高中课堂。     

简述刘天华先生对我国民族音乐的影响与贡献

刘天华先生是我国学贯中西、乐通古今的民族音乐一代宗师。他改革传统的记谱方法,创作经典民族器乐曲,创立了二胡学科,革新二胡演奏技法,改良乐器制作,倡导平民音乐教育,为我国民族音乐发展做出了卓越贡献。     

中国拉弦乐器系列秦胡的研制与应用

在我国民族乐器中,胡琴类乐器是一个大乐器家族,在实际应用中为民族乐队编制的基础。皮膜震动的胡琴类乐器以音质柔美、气质内敛为传统民族乐队所看重,但是时间一长,在气候气温等自然环境因素的影响下,容易使皮质发生变化而产生塌陷、声音变质,而且普遍发音量小、声音穿透力弱。不仅会导致乐队演奏立体和声效果不理想,也很难与管乐和木质发声原理的其他乐器音量相平衡。     

扬琴演奏中左手的重要性及训练方法

我国主要的民族乐器——扬琴，由于各地区的人民和文艺爱好者都非常欢迎和喜爱它，所以它流传得非常广泛。扬琴高音部分的音色清脆、明朗、悠扬；中音部分的音色优美、抒情；低音部分的音色浑厚、饱满。因此，它不仅具备了独奏的条件，同时也适合同其他乐器伴奏，在民乐中占有非常重要的地位。     

敦煌壁画乐器仿制研究项目鉴定意见书

《敦煌壁画乐器研制》课题在“古为今用,推陈出新”方针指导下,敦煌研究院与北京民族乐器厂密切配合,将壁画上多姿多彩的乐器图像通过精心的研究、设计,运用现代乐器科技,使之转化为栩栩如生、音响丰富的乐器实物。开发了我国古代乐器的宝藏,丰富了民族乐器的品种,拓宽了敦煌学的研究领域。为我国音乐史的研究提供了形象的实物资料。     

敦煌壁画乐器制作报告

一、制作问题的提出1990年春,敦煌研究院音乐舞蹈研究室(以下简称敦煌研究院)经与北京民族乐器厂协商,欲按敦煌壁画中展示的民族乐器图像仿制一批敦煌乐器。我厂技术厂长丰元凯带领两名技师和一名美工到敦煌实地考察后,认为研制工作可行。随后,敦煌研究院与北京民族乐器厂签订了协议书,将此项研究工作作为双方合作、共同开发的科研项目。     

运用文化对音乐进行激活——文化视野下高师扬琴教学浅谈

在高师民族乐器教学中,其重要的组成部分就是高师扬琴教学,但是在传统的高师民族乐器教学对技能的传授过于重视,忽视了音乐及民族乐器所包含的文化意义。因此,随着时代的发展逐渐重视如何弘扬中国文化,教师在教学过程中要兼顾技能的教学和乐器、音乐等的文化内涵的教学,只有在对各个民族的音乐进行充分理解的基础上,才能够通过音乐将该民族的文化特征淋漓尽致的表现出来,在音乐传达中才不失情感。     

以古筝作品为例浅谈民族乐器作品中“西曲中弹”之美

从古至今,一个民族或一个国家的传统乐器,通常是演奏一些当地的或本民族流传下来的作品,很少演奏国外的音乐作品。随着时代的发展,越来越多的民族乐器开始演奏国外的音乐作品,其产生效果也是让人耳目一新的。本文主要以我国传统民族乐器古筝为例,分析在古筝作品中出现的"西曲中弹"现象,感受其中韵味。     

谈改革乐器半音大扬琴的设计研制及试用效果

一、半音多码A型大扬琴半音多码A型大扬琴简称半音大扬琴,是笔者的科研项目。是历经八年之多的努力,设计研制成功的新式大扬琴。它立足于设计打破旧框框,解决了其它扬琴一直未能解决的直接转调难题,致使扬琴在音乐创作上、演奏上、表现力上有了重大突破,为使扬琴步入交响乐队行列,走向世界开辟了前进道路。它在制作工艺上严要求,尊重人民在民族乐器上的审美习惯,符合民族乐器的传统艺术规范,尽量保持民族乐器的风格特色。它是在变音扬琴、全律活码大扬琴、十二平均律扬琴的基础上,吸取各自优点,并借鉴钢琴、木琴等外来乐器,扬     

中国竹笛发展源革探析

竹笛是中国民族吹奏乐器中的主要成员,是深受我国各族人民喜爱的乐器.在几千年的发展“进化”过程中形成“竹质、横吹、贴膜”3大特征;竹笛的制作与演奏及各个历史时期所采用的律制情况是其发展的印证;它采用民族乐器独有的传承形式,形成了丰富多彩的演奏技法.它在现代各音乐领域起着重要的作用.     

制约我国民族器乐发展的微观因素与对策探析

制约我国民族器乐发展有许多客观因素。要解决民族器乐发展的问题,必须从民族器乐创作、民族器乐表演形式、民族乐器制作等方面入手。     

浅析中阮曲《山歌》的艺术特点

阮是具有丰富表现力的民族器乐之一,从一开始的伴奏乐器发展到今天能够独立演奏,并且已经开始登上大型的协奏舞台。本文首先简要介绍民族古乐器阮的起源与历史;虽然阮作为民族乐器有着非常悠久的历史,但是发展时间比较短,中阮曲《山歌》作为刘星先生创作的传统技法与现代技法相结合的乐曲推动了阮的历史进程与发展。文章最后对今后阮乐器也提出了一些个人观点。     

漫谈手风琴在中国的演变与发展

手风琴制作变革使这种乐器演奏能力大大提高。我们应该推广自由低音手风琴,但在我国群众性手风琴活动中,还不能废除普及性手风琴。还应努力提高对普及性手风琴的演奏水平。