"意念教学法"在声乐教学中的实践优势及问题对策

目前在高师院校及社会音乐团体的声乐教学中,教师对学生的声音形象的示范和作品情感的引导普遍采用"意念教学法"。此方法在声乐教学实践中有着不可小觑的积极作用,但其在实际教学中也存在着不理想之处,在声乐教学中应适当将"机理教学法"融入其中,使之成为声乐教学的有力补充。     

高等院校音乐教育专业声乐教学模式改革初探

随着音乐教育的发展,高等院校音乐教育专业开始面向基础音乐师资的培养。我国高等院校音乐教育专业声乐教学广泛沿袭的"一对一"个体面授指导型声乐模式,虽然为我国培养了大批声乐教育人才,但势必将成为高师音乐发展的"瓶颈"。高师声乐教学要加强声乐教学能力的培养,突出"师范性",这就要求高师声乐教学探索新的教与学的方法,争取多样化的教学模式,提高教学质量,促进教学发展,从而培养出具有全面知识的音乐师资。     

高师音乐专业相关课程对声乐学习的促进作用

高师院校音乐专业交叉课及艺术选修课是学生人文素质教育中不可缺少的部分之一,其目的是为了学生丰富自身知识面和提高创新思维能力的。合唱与指挥、曲式与作品分析、音乐美学基础、声乐名作与演唱赏析等课程都是声乐专业学生的必修课程或选修课课程,为学习声乐打下更殷实的知识基础,开设这些课程不仅是为了培养和提升音乐专业大学生的专业技术能力,更是对提高他们的音乐综合素养发挥着重要的作用。合理的将声乐教学与音乐相关课程链接起来,有利于创新声乐演唱技巧,提升声乐教学效率。     

高中音乐声乐教学

声乐是高中音乐专业生的重课程。声乐教学,培养学生具备必的歌唱理论知识、歌唱技能技巧及演唱表达作品的能力。笔者就“高中音乐声乐教学”浅谈如下自己的看法与想法,供大家参考：     

王志辉声乐教学研究

王志辉作为一名声乐教育家、歌唱家,河南大学艺术学院声乐教授、硕士生导师。从事声乐教学近三十年,为河南省声乐界培养出了一大批高水平声乐专业人才,学生遍布各大音乐院校和艺术专业院团。王教授长期工作在声乐教学第一线,积累了丰富的教学经验,为河南省的声乐教育和发展做出了巨大的贡献,王教授多年以来对声乐教学的研究和提炼,已逐渐形成了系统的声乐教学方法和艺术特色。主要围绕"轻声唱法教学"、"歌曲艺术处理"、"准确把握声乐作品风格"、"因材施教注重实践"这四个方面对王志辉教授声乐教学进行分析和探究,通过实地采访、资料整理和调查研究分析等方法,以及自己多年跟随王老师的亲身体验,总结和归纳了王志辉教授的声乐教学艺术。     

高职高专声乐表演专业"女声表演唱"特色课程的教学探索及课程实践

本文对高职高专院校声乐表演专业的"女声表演唱"课程进行教学探索,分别从女声表演唱的特点及教学价值;教学实践及意义;曲目选择和教学难点等方面进行多方面的梳理,希望通过女声表演唱这样新型课程的教学开发,对当下的高职高专声乐教学模式进行反思,通过女声表演唱这样的实践型课程培养出一专多能的复合型音乐表演人才.     

高师音乐专业开设声乐小组课的必要性

声乐课是高师音乐专业的必修课之一,高师声乐课一直沿用"一对一"的教学模式,多年的教学实践证明,这种教学模式违背了师范性,影响了师范学生专业技能的全面发展.近年来针对师范院校音乐专业特点,一种新型的音乐教学形式逐渐形成,这就是音乐小组课.它既保留了专业音乐教学的专业性特点,又体现了音乐教育师范性的特点,在学生学习演唱、教学、伴奏及学习一些相关知识等方面具有非常重要的作用.     

"示范-模拟-评价"教学法在声乐课中的运用

声乐课是幼教专业一门重要的技能课。近两年来，我校根据职业教育的教学特点，总结出了“示范、模拟、评价”三段教学法。三段教学法依据人们对事物认识的客观规律，从学生的实际出发，通过教学方法和手段的优化组合，摆脱了声乐学科所沿用的学院派式的单一追求技能和技巧精深的做法，把培养学生的职业综合能力作为教学目标。三段法的引进使声乐课堂教学的思路更加清楚，教学手段更加具体，教学环节更加突出整体性。经过一个阶段的实践运用，教学效益得到明显的提高，学生的学习兴趣空前高涨。一、感受音乐，形成表象———示范教学三段教学…     

如何为声乐教育专业学生上好钢琴伴奏课

声乐钢琴伴奏课是声乐教育专业学生的必修课。因为声乐教育专业的教学不是培养声乐独唱人才,而是培养各种类型、各种层次的声乐教育工作者。声乐教师不但要有美妙动听的嗓音,而且要在声乐教学过程中将钢琴伴奏弹好,为声乐教学做好辅助,让学生在流畅、熟练、富有音乐表现的钢琴伴奏中学习练声法及声乐作品。声乐教育专业的学生不仅仅要在钢琴伴奏课上学会＂听伴奏＂、＂合伴奏＂,更重要的是要学会＂弹伴奏＂。本文就钢琴伴奏课的教学形式与方法两个方面论述了如何为声乐教育专业学生上好钢琴伴奏课。     

浅析高师声乐课的"教"与"学"

声乐课是高师音乐专业必修课,本文依据声乐专业自身的特点和人才培养目标的要求,从声乐课程设置以及声乐教师的教和学生的学三方面入手,对高师声乐课的教学和相关问题进行了一些分析,提出了一些设想.     

意大利早期古典声乐作品的功能研究——以教学为例

意大利是一个有着悠久音乐文化的国家,声乐作品在意大利作品中占核心地位。早期古典声乐作品,特指17世纪初到18世纪中期,意大利作曲家所创作的声乐作品,这一段历史不仅是在意大利音乐发展历史中,占有重要地位,甚至为全世界的音乐发展作出了巨大贡献。本文对意大利早期古典声乐作品从教学功能方面进行探索研究。     

浅述由"广东音乐"改编的合唱中虚词的运用

"广东音乐"是属于我国岭南地区的一种民族器乐音乐,形成于二十世纪初.因此"广东音乐"改编合唱的作品是属于器乐音乐改编合唱作品的范畴之内.器乐作品改编成声乐作品,必定会有为改编的作品重新填词的工作,部分作品为了更贴近音乐的要求,运用了大量的虚词.由"广东音乐"改编的合唱作品也经常使用虚词,其使用手法与作用各有不同的意义.     

以情带声,以声传情——谈师范类声乐教学中的情感培养

声乐离不开情感因素,"情"是"声"灵魂和生命。针对师范类学生的培养目标及学生的特殊性,研究和探索与之相适应的声乐教学思路和方法,是实现有效教学的关键所在。以感情培养为着眼点,构建良好的主导和主体关系,挖掘作品的思想情感,让学生真正走进音乐、融入音乐,参与多样的音乐实践活动,以情带声,以声传情,有效地提高声乐教学的质量。     

以就业为导向的中职幼师专业声乐教学改革

声乐在促进中职幼师专业学生的综合素质能力发展以及音乐素养的形成等方面起着重要作用,直接影响到幼儿对音乐的喜爱程度和对幼儿音乐素养的培养。文章对中职幼师专业声乐教学的现状、必要性及意义进行了分析,以就业为立足点,优化教学模式,丰富教学内容,拓展教学方法,规范教学评价,全面改革声乐教学,以为学生的就业发展奠定良好的基础,促进幼儿声乐素养的全方位发展。     

对职业高中音乐班声乐教学规范性的探讨

随着教育体制改革,余姚的音乐艺术班在职高中开展得有声有色。音乐班作为高校音乐专业的"预备班",是中学音乐教育和高校音乐教育的"中间站"。本文以余姚职成教中心学校音乐班声乐教学为例,对其教学的现状做了实质性调查,并记录了声乐教学的案例,有针对性地探讨初级声乐教学的规范性。     

高师音乐专业声乐教学浅析

声乐是音乐教师教育专业的主干课程,是音乐教师教育专业的专业必修课程,学习该课程之后,学生应该能够演唱不同体裁的声乐作品,学生应该能够演唱不同风格的声乐作品,学生能够做到良好的示范作用,然而随着招生规模的不断扩大,高师音乐专业的学生的学习基础参差不齐,特别是声乐专业,这就要求我们在传授声乐知识时要注意结合学生的实际情况,而不能一味地采用传统的教学模式,因此,本文从加强对不良心态的分析和调控,增强情感投入和表达以及加强音乐感觉的培养和提高这三个方面谈了个人对声乐基础技能训练教学的体会.     

高校音乐专业声乐教学法研究

高校音乐专业声乐课程的教学方案和内容,应该因人而异,以学生自身条件与学习的接受程度来做调整和应用。然而发展个性教育的前提是遵循共性。声乐课程也有一套专业的教学方法,本文就高校音乐专业的"声乐教学法"进行分析和研究,来发现并总结其规律。     

培养非音乐专业人才声乐素养的路径探析

声乐素养不仅是音乐专业学生需要具备的基本素养,而且也是培养非专业音乐人才素质的基本素养。在教学实践过程中通过"训"、"演"、"赛"等路径,对非音乐专业学生的声乐素质进行有针对性的培养,对提高非声乐专业学生的声乐水平和技能有着积极的作用和意义。     

声情并茂 情景交融——关于《恨似高山仇似海》的演唱分析与处理

作为中国近现代经典歌剧《白毛女》中的代表性唱段,《恨似高山仇似海》以其特定的故事背景、特殊的歌曲内容和特别的音乐表现手法,奠定了自己在中国民族声乐演唱与专业教学曲目中的经典地位。本文从歌曲演唱的情绪把握与技术处理角度,分析该作品音乐发展的层次与情绪发展的过程,提出相应的具体处理方式与方法,力图为演唱这首作品的表演者,尤其是为学习演唱这首作品的民族声乐专业学生,提供必要的理论与实践参考。     

声情并茂 情景交融——关于《恨似高山仇似海》的演唱分析与处理

作为中国近现代经典歌剧《白毛女》中的代表性唱段,《恨似高山仇似海》以其特定的故事背景、特殊的歌曲内容和特别的音乐表现手法,奠定了自己在中国民族声乐演唱与专业教学曲目中的经典地位。本文从歌曲演唱的情绪把握与技术处理角度,分析该作品音乐发展的层次与情绪发展的过程,提出相应的具体处理方式与方法,力图为演唱这首作品的表演者,尤其是为学习演唱这首作品的民族声乐专业学生,提供必要的理论与实践参考。