论钢琴教学中学生音乐表现力的培养

钢琴是高师音乐教育专业重要的基础学科,教学目的是使学生掌握必要的钢琴弹奏技能,提高音乐表现力以及为歌曲配弹伴奏的能力。教学重点应该逐步地从单纯讨论演奏技术转向培养学生的音乐性上。尤其需要重视学生实际能力的培养,要把培养音乐表现力的教育与训练始终贯穿于整个教学过程之中。音乐表现力是学生实际能力的具体反映。应从培养正确的读谱习惯、夯实听觉基石、构筑歌唱旋律、控制节奏与速度、加强艺术实践等五个方面通过正确的弹奏技术手段来达到培养学生的音乐表现力、充分表现音乐的目的。     

论钢琴教学中音乐表现力的培养与提高

钢琴教学是一门授予学生演奏技术、培养学生音乐表现力的科目,但是目前很多钢琴教学都进入了注重演奏技巧而忽略了音乐表现力的误区中,导致学生的演奏毫无魅力.本文阐述了钢琴教学中培养学生音乐表现力的意义,提出了教学中提高音乐表现力的方法.要引导学生通过掌握钢琴作品的表现形式和情感内涵来巩固钢琴基础,不断培养敏锐的听觉和内心歌唱性,达到提高音乐感知和表达能力的目的.     

试论钢琴教学中音乐表现力的培养

在当今的音乐教学特别是钢琴教学中，存在着很多误区，如片面追求教学进度，忽视开发学生对音乐的兴趣与音乐表现力的发挥；或纯粹为了在某种技术上的提高，采用不科学的练习方法，致使幼儿在学琴初期对音乐产生厌恶情绪。音乐表现力是演奏的灵魂，是追求音乐至高境界的重要因素，在钢琴教学中备受青睐。在教学中，应把音乐感受力、音乐理解力、音乐想象力和音乐创造力作为音乐表现力培养的主要内容，从演奏技巧、音乐素质、艺术实践、综合素质等方面着手，提高学生的音乐表现力。下面笔者将结合自身的教学感受和演奏经验，从以下几点试谈关于钢琴教学中音乐表现力的培养。     

中学民乐队编排初探

中学民乐队是音乐教学的第二课堂,是艺术实践活动中重要形式之一,通过民乐队训练活动提高学生对音乐作品的感知力和表现力,丰富学生的课余生活,培养良好的集体协作品质。通过乐队的排练,在演奏音准方面、合作合奏方面、音乐表现力方面、都能有一定层次的提高,同时学生对音乐作品的理解力,分析能力和音乐感知力能力有进一步的提升。     

手风琴演奏方法谈

手风琴演奏的好坏与演奏方法的正确与否有着直接的关系。一种好的方法对于有效地控制风箱、手指自如地跑动、音乐表现力的培养与发挥有着密切的联系。     

钢琴教学因材施教新解——钢琴个别课教学分析

音乐教育范畴内的钢琴教学,其教学形式以专业个别课的教学方式出现,这种针对学生个体差异极强的一对一的教学模式,确定了因材施教的教学内容性质,适合培养钢琴专业学生成才。由于演奏人才的特殊性,对学生的个性取向的培养十分必要。性格与演奏有着密不可分的关联。学生个体性格的表现,对音乐技术和音乐表现力的发挥影响很大。音乐教育者们,在钢琴个别课的教学中,依着人才培养双重效果的原则开展因材施教,是培养音乐艺术优秀人才的正确模式。     

浅析培养高师院校钢琴专业学生音乐表现力的重要性

音乐表现力对于器乐演奏者来说是非常关键的,对于演奏效果产生一定的影响。因而,对于高师院校的钢琴专业教学来说,我们不仅要重视对学生钢琴演奏技巧的训练,还要在教学实践中加强对学生音乐表现力的培养。显然,音乐表现力无论从钢琴演奏的内涵还是外延来说都具有一定的重要性,因而钢琴专业学生的音乐表现力培养也是重要的教学内容。在本文的研究中,笔者将结合自身的教学实践,对高师院校钢琴专业学生音乐表现力的重要性进行分析和总结,以期给更多教学工作者的钢琴教学开展带来些许启示。     

浅谈钢琴教学中学生音乐表现力的提高

在钢琴教学中学生音乐表现力的好坏将直接影响学生音乐学习、体验的习惯以及对于音乐的表达.体验和感悟音乐的内涵及深度,甚至将会影响到学生将来在音乐道路上的发展.本文从培养学生扎实的演奏技巧、在乐谱研读上对学生进行精心的引导、对于学生听觉方面的训练要给予足够的重视、对作品进行深入的分析、提高学生对音乐的感知能力五个方面对提高学生音乐表现力的具体策略进行了详细的介绍.     

“听、感、探、达”教学方法在钢琴基础教学中的应用

"听、感、探、达、"的教学方法是以学生为中心,强调学生对知识的主动探索、主动发现和对所学知识的主动建构。论述学生应发挥自身优势,调动自己的一切感官来接触音乐,培养他们对音乐学习的兴趣,以提高音乐感受力、演奏能力、音乐理解力和表现力。     

钢琴教学中学生音乐表现力的培养

钢琴演奏这门学科不仅有着很强的技术性要求,且也是一门有血有肉的艺术表演,在进行演奏时需准确表现旋律,表达出音乐作品的强烈情感,但大部分学生的钢琴演奏却显得乏善可陈,不但音乐表现力较弱,且无法让听众受到触动,因此对钢琴演奏而言音乐表现力具有至关重要的作用。本文笔者结合自身教学实践,对在钢琴教学中如何培养学生的音乐表现力展开了深入探讨,以期为大家提供有效参考。     

小学器乐教学的实践探索——以竖笛教学为例

音乐课程标准指出:"器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣,提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。"器乐教学是音乐教学的一项重大改革与突破,它是培养学生对音乐的兴趣、爱好,引导学生积极参与音乐实践活动的有效途径,对开发学生潜能,培养学生艺术才能,提高受教育者的     

小学音乐欣赏教学创设有效性音乐活动的研究

一、有效性音乐活动的价值体现音乐欣赏对培养学生感受音乐、欣赏音乐的能力有着重要的作用。以音乐活动为载体的有效性欣赏教学,能较快地提高学生的鉴赏力和表现力。同时学生参与各项音乐活动能够有效地培养学生的思维、想象能力和开拓、创新的精神;能充分挖掘大脑的潜力,全面开发智能。     

论高职高专钢琴教学中学生音乐表现力的培养

高职高专钢琴教学中,对学生音乐表现能力的培养具有重要的意义。提高学生的音乐表现力,要针对高职学生钢琴音乐表现力不足的影响因素,将钢琴演奏技术与音乐表现力进行协调,两者相辅相成,缺一不可。     

大学钢琴教学中怎样提高学生的音乐表现力

在大学的教学过程中,钢琴是一门和表演相关的课程,既然和表演有关,就一定要具有专业的技能,展示出表演能力,而钢琴中的音乐表现力是其他乐器所不能的相互媲美的。目前,我国大学的钢琴教育太过于注重培养学生的演奏技巧,忽略了钢琴演奏中音乐表现力的提升,本文对大学钢琴教学中学生音乐表现力的提高进行了分析。     

钢琴教学中学生的演奏心理培养

钢琴是一种演奏的艺术,钢琴演奏的好坏不仅与演奏者的弹奏技术和音乐表现能力有关,还与演奏者的演奏心理素质有着直接的关系.因此,在钢琴教学中,不仅要培养学生的钢琴弹奏技术、技巧,还要注重培养学生的演奏心理素质.本文对钢琴演奏的心理影响因素进行了分析,同时提出了钢琴教学中培养学生良好演奏心理的具体对策.     

基于儿童视角的竖笛教材开发探究

器乐教学是音乐教育的重要内容。美国当代音乐教育家默塞尔说：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁。”音乐课程标准更是明确要求学生“学习课堂乐器的演奏方法，参与歌曲乐曲的表现，并每学年能够演奏乐曲2—3首”。有着音色优美、表现力强、简便易学、携带方便等优点的竖笛，深受音乐教育专家的青睐。新音乐课程标准编写的音乐教材在面向全体、贴近学生生活、适当降低难度、加强实践与探究方面做出了巨大改变，特别是提供了许多优美动听的竖笛，深受广大学生与教师的喜爱。学生在竖笛演奏的实践活动中，兴趣得到极大地提升，对音乐理解、表达和创作能力的提高起着十分重要的作用。     

单簧管在乐队中的作用

单簧管在乐队当中是不可或缺的一个部分,在音乐的表现力上有着丰富的情感、情境表达能力,它独特的演奏表现能力并不能用其它乐器代替,支持独奏、也可与其它乐器配合演奏,是对乐曲的点缀,有利于推动情节的发展,烘托整体的音乐氛围,其在乐队中的音乐地位不可置否。     

浅议钢琴教学中学生音乐表现力的培养

钢琴演奏不仅只是准备的弹出的音符,也同时是一门有血有肉的艺术表演。但是许多学生在钢琴的演奏过程中显得乏味枯燥,没有体现出音乐的表现力,感染不了听众。因此可知,音乐的表现力在钢琴演奏中的重要性,本文就学生的钢琴音乐表现力方面提出培养的方法。     

浅谈课堂器乐教学

音乐是一门极富创造性的艺术,器乐演奏对于学生学习音乐的兴趣和创造能力及可持续发展的情感生活有着十分重要的作用。它对增强学生的音乐素养和审美能力,对锻炼和提高学生的脑、眼、手、脚各个器官的协调运动和配合,对培养学生的创造     

高师钢琴教学中培养学生综合能力的问题探讨

钢琴教学作为音乐教育课程结构中的一门重要专业课,其任课教师应当始终将学生综合能力培养贯穿整个教学过程中.以提高学生的综合素质,为其日后的教学打下坚实的基础.本文针对高师钢琴教学中培养学生综合能力的必要性进行探讨,并从提高演奏技能、情感表现力、音乐协调能力等方面提出培养学生综合能力的有效途径.