舒曼美学思想述评

罗伯特·舒曼(RobertAlexanderSchumann,1810-1856),德国作曲家、音乐评论家,19世纪德奥浪漫主义音乐的典型代表。舒曼音乐思想是19世纪德国浪漫主义时期审美意识的产物,在西方音乐史中占有不可忽视的地位。本文从关于罗伯特·舒曼的音乐评论、音乐美学中的"情感论"、舒曼强调音乐的教育性和舒曼音乐思想的精髓和影响四个方面对舒曼的没有思想进行述评。     

舒曼钢琴曲《蝴蝶》的浪漫主义风格研究

钢琴曲《蝴蝶》创作于1829年,是德国著名作曲家罗伯特·舒曼的早期代表作品,也是浪漫主义风格的经典之作。本文不仅对《蝴蝶》做了简单介绍,而且从《蝴蝶》的浪漫主义风格的形成因素出发,对其浪漫主义风格的基本特征进行了深入研究。     

舒曼音乐作品的和声表现手法

罗伯特·舒曼(1810-1856)是浪漫主义音乐时期最伟大的音乐家之一,他的作品兼具了浪漫主义气质和古典主义情怀.从和声的角度,对舒曼音乐作品中和声表现手法进行分析,可以了解作曲家的创作特点及音乐的时代审美特性.     

幻想与现实的碰撞理性与感性的融合 ——浅谈舒曼《C大调幻想曲》的分析及演奏

罗伯特·舒曼(Robert Schumann,1810—1856)是浪漫主义作曲家中最具浪漫主义精神的人,是19世纪浪漫主义初期艺术家最杰出的代表人物之一。他的《C大调幻想曲》是一首结构庞大,充满浪漫感情的钢琴曲,是浪漫主义时期最伟大、最有代表性的钢琴音乐作品之一。本文主要先介绍《C大调幻想曲》的创作背景,然后再结合本人演奏这一乐曲的经历,浅谈这首乐曲的音乐表现手法和技术难点,为演奏者提供更多灵感和想象空间。     

舒曼的浪漫主义情怀 ——以《蝴蝶》为例

罗伯特·舒曼,是浪漫主义时期德国著名的作曲家,舒曼的作品都非常的充满魅力,不管是从旋律上、节奏、装饰音等,都给听众一种吸引力,弹奏过程中,也感受到了舒曼的浪漫情怀。本文从舒曼的套曲《蝴蝶》为例,来感受舒曼的浪漫主义情怀。     

舒曼和他的《幻想曲三首》作品73号

罗伯特·舒曼（1810—1856）是十九世纪上半叶德国音乐史上最突出的人物,他的艺术创作深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。《幻想曲三首》作品73号原本为钢琴和小提琴,或单簧管和钢琴而作,但现在经常是用钢琴和大提琴来演奏的。     

舒曼的音乐美学思想

罗伯特·舒曼是德国历史上著名的作曲家和音乐评论家,是19世纪早期浪漫主义音乐艺术的化身。他的音乐美学思想对当时的音乐思潮产生了积极的推动作用。舒曼的音乐美学思想主要表现在强调音乐教育性,重视音乐的情感性因素,强调音乐传统和创新的统一等三个方面。     

舒曼音乐与浪漫主义的融合

德国音乐家罗伯特·舒曼（1810--1856）全身心地践履与诠释音乐浪漫主义,集作曲家与艺术评论家于一身,横跨音乐与文学两大领域。舒曼对音乐浪漫主义的践履,历经了探寻音乐艺术的坎坷,费尽了追求爱情婚姻的周折,充满了践行音乐创作的传奇;舒曼的音乐浪漫主义风格,展现了真挚性,秉持着内向性,体现出融合性;舒曼音乐与浪漫主义的融合则凸显创新精神,并交织二重属性,注重节奏变花。     

舒曼钢琴作品《蝴蝶》Op.2演奏技巧分析

罗伯特·舒曼是浪漫主义时期重要代表人物之一。本文选取舒曼最早的一部标题性钢琴小品套曲《蝴蝶》作为研究对象,从作者简介、创作背景、演奏分析这三方面做学习与研究,阐述个人的理解与演奏方法,希望引起人们对舒曼钢琴小品套曲的关注。     

探究舒曼《梦幻曲》演奏中的浪漫主义艺术价值

罗伯特·舒曼是德国作曲家,浪漫主义时期杰出的代表人物,其独特的音乐风格和富有诗意的旋律表达赢得了很多钢琴家和音乐人的追捧喜爱。与传统古典音乐创作相比,他的作品更有文学性思想内涵,注重诗情画意的表达,并首次创立钢琴套曲,将若干个独立钢琴曲编创统一整理,《童年情景》钢琴作品的完成就获得了很大的成功,其中《梦幻曲》则是这套作品中最经典,最广泛传播的作品,其布局巧妙而精致,丰富而富有浪漫主义的艺术价值。     

舒曼《童年情景》的音乐风格和演奏分析

罗伯特·舒曼是19世纪上半叶欧洲浪漫乐派的旗手,是德国音乐史上最负盛名的人物.舒曼不仅是一位作曲家,同时也是一位出色的音乐评论家和文学家,被誉为"德国浪漫乐派的领袖人物".本文是重点对罗伯特·舒曼的作品《童年情景》的音乐风格与演奏技巧进行分析.     

从钢琴套曲《狂欢节》看舒曼音乐的浪漫主义色彩

十八世纪二十年代,浪漫主义音乐在西方蔚然成风,罗伯特·舒曼作为先锋人物,其音乐创作富于幻想、诗意,他的第九号作品钢琴套曲《狂欢节》开标题音乐的先河,富于文学性、幻想性等风格色彩,冲击了当时音乐界的陈腐庸俗观念,对西方浪漫主义思潮的发展起到了深远的影响。     

舒曼艺术歌曲的艺术特点

罗伯特·舒曼是德国著名浪漫主义音乐家,他的艺术歌曲继承和发展了舒伯特歌曲创作的传统,使歌曲的表现手法更为灵活,思想更加深刻,不仅强调表达歌词的总情绪,更强调心理变化细节,反映了德国浪漫主义音乐的基本特征和他的创作个性。通过对舒曼部分声乐作品的分析,对其声乐作品的艺术特色进行了详细的研究。舒曼几乎所有的音乐都在表现内心的感受,重视情感在歌曲中的表现。他歌曲的旋律婉转流畅,多以宽广舒缓的曲线进行,充满了幻想色彩。他歌曲的选词严谨,所选的歌词都出自著名的诗人笔下,且诗词也极具浪漫主义特点。舒曼歌曲中的钢琴伴奏极其突出,提高了钢琴伴奏的地位,突破了以往只作伴奏的功能,实现了词、曲、钢琴伴奏三者舍一。被誉为“将浪漫主义音乐风格发挥到极致”的音乐伟人。     

20世纪初期中美浪漫主义作家及作品对比研究

浪漫主义是西方近代文学最重要的思潮之一。浪漫主义文学强调主观精神、个人主义和批判意识。美国因广阔山区、沙漠与热带地理环境造就了民族的浪漫主义精神,催生了丰硕的浪漫主义文学作品。西方浪漫主义促进了中国"五四"新文学,凸显为自由表现和表现自由。通过对同期中美浪漫主义作家及作品对比研究,中国"五四"时期的浪漫主义文学具有典型的古典性和历史性。     

浪漫主义:现代命运、经典解读与启示

20世纪主导性的社会心理在表层现象上排斥、对抗浪漫主义,但在深层结构上仍然强劲地推进着浪漫主义的发展.施勒格尔-海涅-施米特-罗素-伯林的浪漫主义研究构建了自浪漫主义运动出现以来的、近200年间的对浪漫主义的经典解读.经典解读的启示是多方面的.它揭示出"作为概念语词的浪漫主义"和"浪漫精神"的区别;它呼唤更为开放的对浪漫主义的理解:其中,超时空、跨学科、非理性、关注否定性意义等解读维度在当代思考中尤为重要.     

诗情舒曼——艺术歌曲《黄昏》的解读与演绎

作为浪漫主义时期最为著名的作曲家之一,罗伯特·舒曼在艺术歌曲创作领域的天赋与贡献有目共睹并受到广泛认可。声乐套曲Liederkreis Opus 39根据诗人艾兴多夫的十二首诗歌创作而成,又名《艾兴多夫歌曲集》,是作曲家性格、思想、人生、爱情主题的真实写照。作品《黄昏》为套曲中的第10首,整首作品以黄昏为基调,预示夜晚与黑暗的即将到来,不安的情绪贯穿始终。作品的主要音乐元素结构、和声、文字等,决定了演唱该作品时的气息控制、乐句划分、音色和语气的变化等,实现歌者与诗人、作曲家在情感、美感与乐感上的交错与碰撞。     

浪漫主义的“根源”

从超越浪漫主义理论遗产,克服现代性危机的角度来看,浪漫主义其实是现代性问题的基本形式,是在卢梭开启的第二次现代性浪潮中生成的。其"根源",不应以现代性的方式,在年代学的意义上来理解和寻找,而应该理解为其本质和样式。浪漫主义的"根源"就是现代人对世界的轻蔑和仇恨这种奠基性情绪。     

论《少年维特之烦恼》的浪漫主义精神

《少年维特之烦恼》是"狂飙突进运动"的最丰硕的果实,并处于启蒙主义与浪漫主义的过渡时期,而传统的欧洲文学史将"狂飙突进"运动统归于启蒙运动的分支,在过去的研究中也有不少作品分析《少年维特之烦恼》与浪漫主义的差异性,歌德本人也一度撇清其与浪漫主义的关系,但《少年维特之烦恼》充分体现了浪漫主义精神。在探讨《少年维特之烦恼》与浪漫主义的关系之前,先了解"狂飙突进运动"与浪漫主义的关系是不可忽视的。在此前提下再细致分析《少年维特之烦恼》强烈的抒情性与维特人物形象两个方面,从而更加具体有力地论证《少年维特之烦恼》的浪漫主义精神。     

青年马克思的浪漫主义的历史逻辑

"马克思是一位浪漫主义者"是一个值得深入讨论的命题。对青年马克思的浪漫主义的研究,必须放在德国浪漫主义传统、社会思潮以及马克思的个人经历的背景之中。对青年马克思的浪漫主义文本的考察,让我们了解到他逐渐从浪漫主义向唯物主义转变的过程,这对于理解马克思思想的整体发展以及浪漫主义在当代资本主义社会中的理论表现颇有价值。     

立足于主体的精神之旅——王安忆与西方浪漫主义

浪漫主义是18世纪末至19世纪初欧洲特定时代的产物。作为一种文学思潮,它伴随着中国文学的现代化进程而进入人们的接受视野。浪漫主义它是大众对理想与自由的精神承诺,是一种"类本质"的阐扬。王安忆的创作就显示出对这种立场的诗意追求,她将浪漫主义视为一切艺术之根,其作品中所呈现的主体性、民间化和英雄性是对浪漫主义精神的最好注解,作家固执地以宏扬个人的精神世界来建构她的"精神之塔",进行着自我的"浪漫之旅"。