浅析李斯特音乐会练习曲《轻盈》

李斯特是19世纪著名的钢琴家、作曲家,他的一生创作了大量的涉及各种体裁的作品,其中,音乐会练习曲作为他钢琴作品中独具代表性的体裁,在他的创作中占有重要的地位。本文以《三首音乐会练习曲》之一的《轻盈》为研究对象,以作品的曲式框架为脉络,从旋律、和声、调式调性、织体、力度和速度的术语内涵理解等几个音乐要素,展开对这部作品的分析,希望能够对钢琴演奏以及钢琴教学有所启发。     

钢琴普通练习曲与音乐会练习曲之异同

钢琴普通练习曲与音乐会练习曲在结构、标题、社会功能、技术训练与艺术表现上的异同.     

李斯特音乐会练习曲《侏儒舞》演奏分析

对李斯特的标题音乐作品音乐会练习曲《侏儒舞》进行研究,从其标题性与演奏技巧进行分析。乐曲高难度的演奏技巧与鲜明的音乐特点展现出李斯特卓越的钢琴技巧及其作品独特的魅力。     

李斯特音乐会练习曲《轻盈》之音乐形象分析

李斯特是浪漫主义音乐时期重要的代表人物,他所创作的音乐会练习曲最能凸显其演奏技巧方面炫技性的特点。他认为,每一首作品都要包含不同的内容与形象。所以,在出版之前,他为每首作品都添加上了相应的标题。本文将从作品简介入手,对作曲家如何表现《轻盈》的音乐形象进行深入的分析。     

凯帕斯汀音乐会练习曲Op40.No2演奏分析

乌克兰作曲家尼古拉·凯帕斯汀是20世纪新生代作曲家的代表,他的作品将古典与现代相融合,具有很高的研究价值。《八首音乐会练习曲》创作于1984年,是他风格成熟时期的重要代表,也是在当今各大钢琴比赛中经常被选用的作品。本文以"凯帕斯汀音乐会练习曲Op40.No2演奏分析"为主题进行研究,试图分析该作品的艺术风格和演奏特征。全文共分为三个部分:第一部分阐述凯帕斯汀的音乐风格及八首练习曲的相关内容;第二部分结合谱例从曲式、和声、节奏三方面对该曲进行具体剖析;第三部分笔者根据个人演奏经验总结了该作品的技术难点和练习方法,深入探究作品的音乐内涵。     

浅析李斯特音乐会练习曲《轻盈》

练习曲作为钢琴作品中特殊的一类,有种种不同的题材和内容,它可以分为两种,一种是专门为乐器演奏的技术训练而写的乐曲,在技术上具有特定的训练目的,它比较倾向于技术性;而另外一种则为音乐会练习曲,在前者的基础上派生而来,将高超的技术和艺术性巧妙的融为一体,使之逐渐演变发展为一种炫技性的艺术作品而在音乐会上演奏。作为最具有炫技特点的二十三首钢琴练习曲,李斯特从不同层面上体现了这些练习曲的特点,其中《三首音乐会练习曲》之二《轻盈》是李斯特最精美的音乐会练习曲之一。在李斯特的钢琴创作中,无处不彰显着他个性化的风格。     

关于钢琴练习曲的思考

从理论上讲，练习曲应该是指一切有益于音乐表演技巧训练的、具有旋律特征的教学用曲，包括音乐作品的片段或完整的音乐艺术作品。但在传统上，则专指那些按照技术项目分类编写创作的和有练习曲标题的，具有明确训练目的的独特音乐体裁。任何复杂的技巧都是建立在简单技巧之上的，反过来说，任何简单技巧中也必定孕育着高级技巧的基本成份。对于钢琴表演专业，练习曲是演奏技术系统训练的重要内容，也是通向训练正规化、演奏高水平的目标的主要途径。 在世界各国的音乐艺术教育中，欧洲18、19世纪的传统的练习曲作品仍占有重要的地位。练习…     

浅析李斯特音乐会练习曲《叹息》

弗朗茨·李斯特是19世纪著名的作曲家、钢琴家,为后世留下了大量的音乐作品。本文以《三首音乐会练习曲》之一的《叹息》为研究对象,分别从创作背景、音乐结构以及演奏方面进行分析。     

浅析李斯特两首音乐会练习曲之一——《侏儒舞》

文章就李斯特《两首音乐会练习曲》之一《侏儒舞》从曲式结构、旋律、调式调性、织体、速度与力度等方面进行分析研究。通过对这首练习曲的分析与研究,展现这首作品独特的魅力。也能为以后的学习与教学提供一个参考意见。     

肖邦"革命"练习曲分析

肖邦一生创作很多优秀的钢琴作品,而"革命"练习曲这首单一形象的作品,整曲在悲痛和愤怒的情绪中写成,也是流传最广的一首作品.本文从练习曲的种类、肖邦"革命"练习曲的创作背景、结构分析、弹奏要点方面加以分析和研究.     

凯帕斯汀音乐会练习曲第八首的演奏与教学

以尼古拉.凯帕斯汀的音乐会练习曲第八首为研究对象,介绍这位专注于爵士风格的作曲家,并对这首练习曲的演奏以及教学进行分析,以期为该套作品的教学者和演奏者提供参考。     

"剪不断,理还乱,是离愁"--试析肖邦钢琴练习曲《离别》(Op10～Nr3)的音乐处理手法

肖邦和李煜是两位不同时代、不同国度的“诗人”，通过他们两首不同体裁的艺术作品，我们感受到一种相似的意境。章以肖邦钢琴练习曲《离别》(Op10～Nr3)的曲式结构为线索，就其中运用的一些有特色的作曲技法进行详细分析，同时把音乐与《相见欢》中诗句所表达的意境联系在一起，探索肖邦在作品中表达特定情感时的各种音乐处理手法，以便我们更好地理解肖邦的作品。     

李斯特音乐会练习曲的艺术价值及教学初探——以叹息为例

李斯特是两千多年音乐历史发展长河中最为重要的音乐家之一,为后世留下了极为丰富的作品。这些创作对钢琴演奏的技术提出了很高的要求,有着很强的艺术表现力,至今还活跃在钢琴演奏家的节目单上,也是钢琴学习者的必弹曲目。本文以《叹息》为例,浅析李斯特音乐会练习曲的艺术价值及教学方式。     

李斯特《超级技巧钢琴练习曲》NO.10演奏分析

李斯特是浪漫主义时期重要作曲家之一,他的重要代表作——《超级技巧钢琴练习曲》是其风格的初次体现,其中的作品之十f小调练习曲,更是其中的代表。本文以这首钢琴作品为研究对象,对其曲式结构、音乐材料发展、演奏的处理方法以及情感表现进行全面分析,以期对这首作品有更全面的认识,从而帮助演奏者能够更好地诠释这首作品。     

肖邦钢琴练习曲中的美学思想

肖邦是世界音乐史上浪漫主义音乐的杰出代表之一,其毕生都在沉醉于钢琴音乐的创作,为我们留下了大量优秀的钢琴作品和增进技法的练习曲。在肖邦的众多作品中,我们可以看出他作为波兰人的民族情怀,作品中总是泛着波兰民族风格的元素,加之古典主义创作的深厚根基,搭配极具时代思想浪潮的浪漫主义元素,进行天马行空的组合,是肖邦个人创作的大胆尝试。特别是在肖邦练习曲中,他将浓烈的爱国情怀、朗朗上口的悠扬旋律和技法练习的推陈出新都巧妙地融入到钢琴的弹奏之中,使强烈的情感宣泄和针对性的技法训练齐头并进,帮助学者在精神享受中,不断的提升自身演奏技巧。     

二十世纪美国钢琴音乐的多元化——以约翰·科里利亚诺《幻想练习曲》为例

随着二十世纪现代西方音乐新潮的盛起,越来越多的作曲家大胆创新并尝试各种创作手法,在自己的作品里注入新的理念及音乐元素。幻想练习曲是科里利亚诺为华盛顿表演艺术中心的Bicentennial钢琴系列创作的,于1976年出版,由著名钢琴家James Tocco于同年的10月9号进行首次公开演出。钢琴所能带来的无限的想象及意境、辉煌的音响及演奏技巧无不展现在这部作品里,一经首演便获得巨大的成功。由五首练习曲组成的幻想练习曲,每一首都展现了不同的技巧,在传统练习曲的模式上融入了二十世纪无调性音乐、打击乐音响色彩等特点。     

“号角般的旋律“挥洒激昂悲愤的情怀——浅析肖邦练习曲作品10之12

肖邦的练习曲以其高难度的技术手法和超凡脱俗的丰富的音乐内涵,堪称为钢琴殿堂艺术之瑰宝。本文对肖邦练习曲(作品10之12)的弹奏与情感进行了探析,通过音乐和内在的情感的有机结合来展示作品独特的魅力。     

布格缪勒钢琴练习曲op.109创作特征及教学意义

布格缪勒钢琴练习曲Op.109具有标题性、音乐性、技术性和性格多样性四个方面的创作特征。作品有助于培养学生对音乐的理解力和想象力,提高学生对弹奏练习曲的兴趣,同时也有利于增强学生对不同性格音乐的驾驭能力。     

对车尔尼练习曲教学的一些思考

车尔尼钢琴练习曲是中国钢琴教育中的常用教材之一,但在教学中、学生练习中对车尔尼练习曲一直都有一种误区,就是把他的练习曲当成纯技术性的机械练习,忽视了曲中的音乐性。本文以车尔尼练习曲op.740为例,简要的分析了其技术性和音乐性的结合,希望在车尔尼练习曲的教学与练习中能将技术当成音乐表现的一种手段。     

里盖蒂《钢琴练习曲》第一卷第六首"华沙之秋"分析

里盖蒂是当代匈牙利作曲家。前期他注重音块与音色的变化,尝试用微分音来使音高层次变化和色彩的明暗更精细。八十年代起创作风格开始回归调性音乐领域。在九十年代的创作中,将节奏的因素发展成复杂的复调节奏技术(即"复合律动"),创作了可以称为20世纪钢琴作品经典的三册《钢琴练习曲》集。本文将对第一卷中的压轴之作,被里盖蒂看作是一首"tempo fugue"的"华沙之秋"进行分析,深入了解他作品中的复杂的复调节奏技术。