高句丽历史归属问题论稿

本文从高句丽历史发生、发展、消亡的全过程出发,充分利用文献资料和考古资料,论证了高句丽建国前中国东北行政管辖范围、高句丽民族渊源与文化渊源。得出高句丽民族是中国东北的古代民族,高句丽国家是古代东北的民族政权的结论。     

中国歌剧表演艺术的民族特征

歌剧表演艺术是西方音乐的舶来品。从上世纪以来,随着东西方经济文化的交流,歌剧表演开始被更多的中国音乐创作者所认可,并融合中国传统的戏曲、音乐、舞蹈等艺术形式,形成了具有强烈的中国色彩的歌剧表演艺术。本文将就中国歌剧发展的不同的历史阶段分别进行阐述,对中国歌剧表演艺术的民族特征进行说明。     

浅析《木兰诗篇》的成功对中国民族歌剧发展的启示

《木兰诗篇》的成功推出,标志着中国的民族歌剧又达到了一个新的水平,让中国的民族歌剧走向了世界,吸引了世界众多关注的目光。从情景交响歌剧《木兰诗篇》的民族性、成功运作等方面,探索中国民族歌剧传承、发展、传播的方法途径,得到对民族歌剧发展的有益启示：艺术家应加强艺术修养,多方吸吮甘露;立足中国深厚的文化土壤,提升中国歌剧的生命力。     

刍议中国民族歌剧的发展

本文从中国民族歌剧的形成和发展记述,叙述了中国民族歌剧的成长过程和时西方与本国音乐的借鉴与吸取,以及随后形成的各异的发展前进方向,并对中国民族歌剧发展方向做了一些探讨.     

中国民族歌剧实践与高校民族声乐教学相结合的重要性

民族声乐发展到一定的阶段,其中民族歌剧的起源展现出了十分重要的地位和价值。这种十分独特的艺术形态,为我国的歌剧发展带来了很大的影响。同时,中国歌剧发展经历了相应的时期,涌现出了独特的审美意识。中国声乐教学在不断发展,其中也是跟随这歌剧创作的脚步。在其中涵盖了剧本文学、歌曲演唱和歌剧表演等内容。这些内容的对于中国声乐教学都是一种带动作用。现阶段,高校忽视了民族歌剧的教学,其中涌现出了相应的问题。因此,本文从民族歌剧的特点出发,分析了民族歌剧对高校民族声乐教学的重要作用。     

我国民族歌剧作品的研究

通过阐述1920年以来我国民族歌剧发展的历史,并对不同时期创作的作品进行了风格归类,对于民族歌剧的教学进行了一般性的探讨。从不同角度,按照时间先后顺序,列举了我国歌剧的代表剧目和唱段,目的是为了广大师生及其观众能更多地关注这些民族歌剧中的精品之作,并提出了＂振兴民族歌剧＂的具体措施。     

中国民族歌剧重唱之我见 ——以民族歌剧《木兰诗篇》第三乐章为例

民族歌剧艺术是我国艺术工作者在借鉴欧洲歌剧的基础上,融入我国传统汉语言文化和民族艺术,创作出的独具特色的艺术表现形式.自从我国进入世界市场之后,我国文化、艺术表演领域也呈现出多元发展态势,经过改良的传统戏曲、歌剧层出不穷,为民族歌剧艺术发展提供了宝贵经验.《木兰诗篇》作为第一个将古代文学与现代歌剧融合的新型民族歌剧,在我国民族歌剧艺术领域具备里程碑意义.本文将以《木兰诗篇》第三乐章为例从中国歌剧发展、重唱及创作分析、民族歌剧创新三个部分展开讨论.     

浅谈中国歌剧的两种发展趋势

时代在发展,中国歌剧这种综合艺术表现形式呈现出了多重发展的态势;从命名上最初即为歌剧,加入中国戏曲的创作手法后称民族歌剧、中国新歌剧等,发展完善后"中国歌剧"的名称才逐步应用;从创作上也随着中国歌剧本身的发展与融合呈现出两种发展趋势。如今在多元文化发展的社会背景下,人们对歌剧等高雅艺术的发展、创作、演出内容了解或观赏的需求是迫切的,研究中国歌剧发展趋势是必要的。     

中国民族歌剧演唱风格的演变初探

20世纪初,中国民族歌剧在西方歌剧的影响下,开始了民族化探索。期间产生了儿童歌舞剧、秧歌剧等过渡形式,至今几十年的发展历程中,中国民族歌剧在创作上、演唱上、舞美上等多方面都发生着演变。本文以经典民族歌剧《白毛女》为例,从王昆、郭兰英、彭丽媛、雷佳等这四代"喜儿"的演唱风格入手,来探究中国民族歌剧整个的演唱风格的演变。     

浅析中国民族歌剧的构成特点

本文通过分析中国民族歌剧的发展历程和不同时期的剧目,通过不同民族歌剧曲目的题材特点、创作元素选取、民族歌剧音乐表现形式等几个方面,阐述了中国民族歌剧的构成特点。     

20世纪中国歌剧漫谈

中国歌剧是20世纪中西音乐文化交融的产物。中国的音乐家们在接受西方音乐文化观念的同时,对西方歌剧这种体裁形式结合中国国情和民族审美习惯开始进行大胆尝试。本文从中国歌剧的启蒙开创、曲折发展、突破及进一步发展等几个阶段,揭示中国歌剧发展的基本形态。     

传统审美视域下中国歌剧声乐作品的舞台表演研究

中国歌剧虽起步较晚,但它的发展却见证了20世纪以来中华民族伟大复兴的整个历程,书写民族历史与弘扬中国传统文化成为中国歌剧发展的主线.作为一种特定的戏剧性声乐形态,中国歌剧声乐作品具有戏剧性、时代性、审美性与色彩化的典型特征,中国歌剧声乐作品舞台表演者除应具备精湛的声乐功底、准确的情感表达能力与形神兼备的角色演绎能力外,...     

新时期的歌剧表演艺术——评《经典歌剧表演中的角色分析与演唱》

<正>纵观中国民族歌剧近百年的发展历程,是一条与西洋歌剧风格不同的道路,民族歌剧经受着中外文化和时代的共同影响,在精神内涵、审美功能、美学追求和文化选择等诸多因素整合交融的过程中,逐渐完善并形成了独特的美学风格:以"优美"、"悲壮"以及兼容于二者之中的"幽默"。目前中国歌剧表演史系统研究尚存在不足,没有引起学术界的充分重视。为使中国歌剧立足于世界歌剧的艺术之林,在构建歌剧表演体系的道路上,对新时期歌剧表演艺术的角色分析、发展历史、演唱技巧进     

高校声乐课程文化主题教学的思考

声乐文化作为人类文化的重要组成部分,声乐教学作为文化教育教学的一个类别,在教学过程中进行主题文化教学能使学生的专业知识与文化素养得到共同的提高。中国民族歌剧艺术的历史,实际上是以女性角色塑造为主线的文化历史,女性角色是中国民族歌剧中的一个醒目标志。文章以中国民族歌剧中女性文化主题为切入点,引发出对高校声乐课程中文化主题教学的思考。     

浅谈中华民族精神在抗日斗争中的历史作用

中华民族是中国各兄弟民族在渊源久远的历史发展过程中,互相联系、互相影响,共同缔造的一个伟大的民族。中国是中华民族各民族的伟大祖国,中国的历史是中华民族各民族人民共同创造的历史。因此中华民族,它荟萃了中国各民族灿烂的文化、优秀的传统,它不仅以刻苦耐劳著称     

关于中国歌剧现状与发展的思考

中国歌剧艺术在实践中缺乏深入的分析和总结,中国歌剧该何去何从？本文从中国歌剧的发展历史这一角度出发．谈谈对这一问题的看法。     

中国歌剧发展探微

从＂五四＂新文化运动到解放战争时期,中国歌剧的发展在动荡不安的社会历史条件下曲折前行。直到二十世纪四十年代中期,中国歌剧在之前的诸多实践的基础上开拓创新,勇往直前,终于迎来了中国歌剧的春天。本文以中国歌剧发展的三次高潮为切入点,对中国歌剧发展的民族特色及其文化脉络进行初步探究。     

中国歌剧与西方歌剧的差异研究

歌剧是一项具有超强感染力,具有极强包容性的美学艺术和舞台艺术,无论是中国还是西方国家都将歌剧看作璀璨的瑰宝。从歌剧诞生一直发展到现在,几经变化,已经形成了多个流派,多种形式,虽然同样具有惊人的魅力,但相互之间的差异日益巨大。现在的中国歌剧已经拥有了极具民族个性的"中国特色",所在文化内涵、舞台表演、民族风韵乃至未来发展走向等方面都与西方歌剧之间产生了巨大差异。     

演唱中国民族歌剧选段应注意的几个问题

中国民族歌剧作为我国音乐文化的一个重要组成部分,在音乐领域中占有很重要的地位,在其形成、发展将近一个世纪的时间里,由于中国歌剧受西洋歌剧的影响,并在我国戏曲的基础上产生的,同时又受到我国各民族、各地区音乐文化的熏陶,发展中国民族歌剧是广大音乐人不断努力的目标.而怎样演唱好中国民族歌剧选段是每个学习声乐的学生关心和探讨的问题之一.     

甘肃民族歌剧的发展历程及其作品特征——从教学歌剧《文成公主》谈起

教学歌剧《文成公主》是新时期中国民族歌剧舞台艺术发展的阶段性成果,更是中国原创民族歌剧发展道路上的一部里程碑之作,其成功源于甘肃歌剧长期以来坚守的延安精神和中华民族共同体创作理念。甘肃歌剧有着丰富多彩的民族主题创作题材、特色浓郁的民族色彩音乐语言、独树一帜的民族风格表现形式和旗帜鲜明的强烈民族品格,其立足于西部敦煌、丝路、多民族特色的创演实践的丰厚积累,为形成风格独特的甘肃民族歌剧打下了坚实的基础。