浅谈声乐表演的舞台艺术

舞台表演是一种综合性场景变换艺术。一场精彩的舞台演出,涉及到人与物之间的关系,演员、表演、道具、机械等。本文深入浅出的从三个层次的探讨了声乐演员在舞台的表演艺术,讲述了对于声乐演员来说应该具备怎样的素质,以及演员本身对于音乐的理解和看法都对整个舞台表演艺术有着怎样的影响。     

歌唱的舞台形体表演探究

“声情并茂”和“神形兼备”的表演是一名成功的演员在舞台上表演所必须具备的,是歌唱艺术要达到的最高境界。当然,要达到这种境界要求演员自身的内在美和外在美完美、和协、统一呈现在舞台上。既然是表演,那么更多的是要求演员的外在美的表现——形体表演。这就涉及到一个演员的面部表情,包括眼睛、口型的变化,肢体语言、手势的变化以及台步等这些问题,这也是作为歌唱演员必须要知道的舞台形体表演问题。     

舞台表演在歌剧中的重要性分析

舞台表演在歌剧演出中是非常重要的,跟歌剧演唱处于同等位置。舞台表演的效果能够直接影响歌剧的风格,因此不同的演员、道具、歌剧院都会使得同场歌剧出现截然不同的效果。这种特性也是舞台表演的魅力所在,对于表演者也是一种考验。本文从舞台表演语言、舞台表演形体动作、舞台表演二度创作三个方面,综合分析了舞台表演在格局中的重要性。     

歌唱的舞台形体表演探究

"声情并茂"和"神形兼备"的表演是一名成功的演员在舞台上表演所必须具备的,是歌唱艺术要达到的最高境界。当然,要达到这种境界要求演员自身的内在美和外在美完美、和协、统一呈现在舞台上。既然是表演,那么更多的是要求演员的外在美的表现——形体表演。这就涉及到一个演员的面部表情,包括眼睛、口型的变化,肢体语言、手势的变化以及台步等这些问题,这也是作为歌唱演员必须要知道的舞台形体表演问题。     

舞台节奏对现代职业院校艺术教育的影响

舞台节奏是戏剧表演中的一种表现形式。对于舞台节奏的把握和运用,也是舞台演员所要具备的一项基本技能。在舞台上,演员要想演好自己的角色,就需要从内在的心理与外在的表现上把握好相应的节奏,这就需要演员不断的学习与练习,尤其是在艺术教育阶段,就要提高演员在形体上、表情上、心理上等各方面的专业素养,从而从整体上提高演员的舞台节奏把握与表现,让演员提升戏剧表演的专业性,进而提升我国职业院校对艺术教育的重视程度与专业程度。     

论舞台表演中的道具使用

在舞台表演艺术的发展中,舞台道具占有重要地位.在舞台表演中,道具由单纯的实物演变为一种艺术形象.舞台道具贯穿于整个舞台表演之中,和舞台的演员表演、灯光等相协调,相辅相成.本文首先简述了舞台道具的内涵和特点,然后重点分析了舞台道具在舞台表演中的作用,最后针对于目前舞台道具使用中存在的问题提出了改进措施.     

浅谈声乐演员舞台表演艺术

舞台是一种综合性场合艺术。一场舞台演出,涉及到人与物之间的关系,演员、表演、道具、机械等。本文深入浅出的从三个角度探讨了声乐演员在舞台的表演艺术,讲述了对于声乐演员来说该怎样兼顾音乐作品表达和引起观众的强烈的情感共鸣。     

表演艺术中的松弛与控制

松弛与控制的表演对演员的潜力发挥有重要的影响,它可以激发演员对作品做更好的发挥,使演员与作品和舞台达到和谐统一。文章论述了表演艺术中松弛与控制的结合,阐述了松弛与控制在表演中的重要意义,从而帮助演员在影视剧和舞台表演艺术中能够更好地塑造每一个角色。     

谈演员创作素质——童心

着重研究了像孩子一样保持一颗童心去进行表演创作对演员的重要意义。孩子般的好奇心、用真诚的眼光去看待这个世界都会对表演创作起推动作用。把孩子的某些特质用在表演创作中,可以帮助演员更快进入角色。一个演员要通过有效的途径去寻找、追溯孩子般天真纯朴的心,进而自如地在舞台上进行表演创作。     

舞台表演焦虑对演出的影响及其调适

舞台表演焦虑指演员在表演前和表演中,对当前的或预计到的具有潜在威胁的情境产生的担忧倾向。现代科学证明:舞台表演焦虑与演员的演出好坏关系密切。高焦虑妨碍技术水平的正常发挥,低焦虑会使表演动力不足,中等焦虑则有利于临场技术水平的发挥。     

拆除语文课堂教学的“第四堵墙”

传统戏剧讲究所谓“第四堵墙”，它矗立在演员和观众之间，不仅让演员高高在上，而且使演员与观众泾渭分明，以引起观众对舞台产生一种“可望而不可及”的神秘感，从而增强演出效果。现代派戏剧则主张拆除表演中的“第四堵墙”，将舞台向观众开放，将表演延伸到观众之中，甚至积极鼓励观众参与表演，竭尽所能地调动演员与观众的情感交流，让台上台...     

音乐剧人物塑造——以音乐剧《芝加哥》歌曲部分为例分析

音乐剧要用表演者的声音、表演还有舞台布景等等来共同塑造人物形象和剧情的发展。演员歌唱在音乐剧中是有叙事意义的存在,因此音乐剧演员不仅要有良好的舞台表演能力,还要有非常扎实的歌唱及舞蹈功底。     

强化舞台设计,实现观赏效果的延续发展

舞台是为演员表演提供的空间,它可以使观众的注意力集中于演员的表演并获得理想的观赏效果.舞台通常由一个或多个平台构成,它们有的可以升降,是剧场建筑的主要构成部分之一.本文就如何强化舞台设计,实现观赏效果的延续发展进行了重点分析和研究.     

戏曲表演如何运用斯氏的『舞台自我感觉』

改革开放以后,笔者认认真真地学习到了<论演员修养>和<如何创造正确的舞台自我感觉>等一系列表演专著,并把它运用到舞台上,使理论知识和舞台实践相结合,把每个角色一次次在舞台上去进行认真地体验,方知道这才是真正意义上的"表演".     

专访戏剧大师Linda Bisesti：卓越的演技不分表演场地

“卓越的演技意味着一个演员可以在电影、舞台或剧场、音乐剧、广告、电视等任何表演场地都有出色的表现。”Linda Bisesti告诉《留学生》记者,一名训练有素的演员,除了要有对戏剧表演的热爱外。还要有提高自己演艺水平的欲望。     

以舞台为中心的十字交叉空间营造分析——以舞剧《银孩子》开场第一幕为例

舞台是为演员表演提供的空间,它可以使观众的注意力集中于演员的表演并获得理想的观赏效果。本文以舞剧《银孩子》开场第一幕为例,通过舞台灯光、舞蹈调度、舞蹈音乐、灯光空间营造、道具服装营造等方面,对以舞台为中心的十字交叉空间营造展开分析和讨论。     

声乐独唱形体表演动作的分类

声乐演员在舞台上的歌唱是听觉与视觉有机结合的一种创造性活动。本文通过论述表演动作的意义和研究范围与现状,以及对形体表演的分类,从理论到演唱实践形体表演的规律及形体表演训练方法等方面进行了分析。     

用生活的真实表现艺术的真实——北京人艺获奖剧目《万家灯火》赏析

本文通过对话剧<万家灯火>中宋丹丹的表演片段的赏析,解读话剧舞台表演的技巧:艺术来源于生活但有高于生活,一切表演技巧都是通过演员丰厚的生活基础体现出来的,演员必须要热爱生活.     

戏剧表演与影视表演的异同

长期以来,影视表演与戏剧表演的异同就已成为学术界以及诸多热爱戏剧影视表演的朋友们争论和研讨的话题。有很多人认为它们二者完全不能等同,或是一部分人只认可影视而摒弃了戏剧,还有的人认为舞台演员去演电影电视永远都是"虚假、夸张、造作"的,其实不然,大家的认为都较片面,它们除了"差异"还具有彼此的"结合点",两次获得男主角奥斯卡金像奖的达斯廷?霍夫曼说:"演员长期离开舞台,就会失去营养,在舞台上与观众活的交流,是演员的营养剂。"优秀的话剧表演"养育"了影视表演,影视表演与戏剧表演的亲缘关系是割不断的,也无须去割断它。因此就这个问题,本文我将进行较为详细的论述,希望能够帮助更多的同仁们更加深入全面的了解戏剧影视这两种像姐妹一样的表演形式。     

一身“三任” 深化教学——以“感受文化影响”一课为例

一场场成功的舞台艺术表演,离不开故事情节生动、波澜起伏的剧本,也离不开导演的精心策划和组织,更离不开演员高超的表演技巧。"讲台"犹如"舞台",站在讲台上的教师,其作用如何发挥?其角色如何分配?谁是编剧,谁是导演,谁是演员?无疑,由教师"主持"的每一堂课,其实就是一场场"演出"的舞台。这个教学的"舞台",同样离不开教案的整体设计者、教学现场的组织者、教学活动的融入者。而设计教案、组织教学、融入教学,就需要教师集编剧、导演、演员能力于一身,关注课堂,研究课堂,深化课堂。