浅谈男中音声部演唱中国现代艺术歌曲的探索

男中音是介于男高音和男低音之间的声部,发音浑厚圆润、收放自如,如行云流水一般。男中音起源于欧洲,近些年来,美声唱法的男中音歌唱家涌现了许多,但大多演唱的都是国外的歌曲,而很少演唱中国的艺术歌曲。本文将采用中国五四运动时期至今的部分现代艺术歌曲为例,来阐释男中音对中国现代艺术歌曲的探索。     

《点绛唇·赋登楼》的音乐分析

我国在20世纪早期的音乐创作方面,首次开始尝试着把中国古诗词与近现代的音乐结合在一起,出现了许多有创新精神的作曲家,其中黄自创作的艺术歌曲《点绛唇·赋登楼》在当时获得了大家的一致好评。黄自的艺术歌曲在其音乐创作风格上和其文学内涵上都是中国艺术歌曲中的典范。黄自先生的艺术歌曲形成了其独具特色的音乐风格,也是其创作的众多音乐作品中最具有艺术价值的作品,从而成为了我们国家近代和现代艺术歌曲最具代表性的一部分。这一艺术歌曲极具浪漫主义气息,在音乐气势上也极为明亮和宽广。在此,本文将从创作背景、歌词意思、演唱处理等方面对《点绛唇·赋登楼》这一艺术歌曲进行深入的分析。     

歌曲《点绛唇赋登楼》的创作与演唱分析

本文主要从创作背景、创作概要以及演唱分析三个方面入手,通过对民族艺术歌曲《点绛唇赋登楼》的创作与演唱进行仔细分析与研究,从而了解掌握这首艺术歌曲的演唱风格、音乐特征及其所表达的内容,结合自己演唱体会在情感的表达、歌词的理解、语言的准确性、形体表演等演唱出其风格特点。     

谭小麟艺术歌曲的诠释

谭小麟是我国20世纪40年代中国艺术歌曲创作的重要代表人物,他将西方现代派的作曲法与中国音乐文化的优秀传统相结合,创作出极富个性、别具特色的中国艺术歌曲.但是长期以来,由于种种原因,很少有人演唱谭小麟的作品,更不用说研究如何诠释的问题.因此本文从音色、表情、伴奏等方面对谭小麟的艺术歌曲做一些粗浅的探讨,为今后演唱谭小麟艺术歌曲的演唱者们提供一些可资借鉴的观点,也为中国声乐教育中如何诠释中国艺术歌曲这一问题提供些许浅见.     

"才下眉头,却上心头"——《月满西楼》的演唱分析

《月满西楼》是中国古诗词艺术歌曲的优秀代表作品,李清照词、苏越曲。它结合中国古诗词与西方艺术歌曲形式。笔者通过对艺术歌曲《月满西楼》的歌词与音乐特点分析与演唱等方面的介绍与分析,从而更好的完善作品的展示。     

浅析演唱中国艺术歌曲对声乐学习者的作用 ——以高职高专声乐教育为例

中国艺术歌曲在我国文化艺术中有着独特的魅力,具有高度的艺术价值,也代表了中国诗歌文化与西方音乐技法完美融合的艺术形式。在当代高职高专的声乐教育中,多元化的时代发展对传统和学院派音乐也有着巨大的冲击,学生学习传统音乐的兴趣与热情并不乐观。中国艺术歌曲的演唱对高职高专的声乐学习者有着重要的作用,本文通过高职高专声乐教育的现状,阐述中国艺术歌曲在高职高专声乐教育中的重要性,笔者希望高职高专的声乐学习者了解演唱中国艺术歌曲意义与作用,让中国艺术歌曲得到更好地传承与发展。     

中国古诗词艺术歌曲在声乐教学中的应用价值

随着中国古诗词艺术歌曲的不断创作与实践,其越来越多地出现在声乐教学领域,并体现着作为中国特有艺术歌曲体裁的重要价值。学习并演唱中国古诗词艺术歌曲不仅能更好地掌握演唱技巧、提高对音乐的理解和想象能力,还能更深层次地领会中华文化的博大精深,丰富自身的艺术修养。     

中国古诗词艺术歌曲的风格探寻——以《大江东去》为例

艺术歌曲是随着欧洲浪漫主义文学热而兴起的一种歌曲体裁,中国艺术歌曲产生于民国初期,中国古诗词艺术歌曲的产生和发展经历了三个阶段。本文以《大江东去》为例,从创作背景、调式调性、旋律风格、歌词、伴奏音乐等五个方面对其进行了较为详尽的分析,旨在帮助我们在欣赏、演唱此类古诗词艺术歌曲的时候,能够比较全面而准确地把握这类艺术歌曲的风格和审美价值,对传承我国非物质文化遗产具有较为积极的意义。     

浅析中国古诗词艺术歌曲《渔翁》

中国古诗词艺术歌曲博大精深,要想演唱好古诗词艺术歌曲,演唱者首先要有扎实的声乐基本功,还要有深厚的艺术修养和传统文化底蕴等方面的能力,这样才能将古诗词的"意境"表达出来。本文以中国古诗词《渔翁》为例,从创作背景、音乐本体、演唱探究三个方面来分析这首古诗词艺术歌曲。     

谈舒伯特的艺术歌曲在声乐教学中的意义

艺术歌曲是人类音乐和文学艺术宝库的重要组成部分,它所传递的音乐精神与先进的创作理念始终影响着世界艺术歌曲的创作.在声乐教学中,艺术歌曲对训练学生扎实的演唱技巧和提高学生情感和声音的表现力都有很大帮助,能进一步提高学生的文化素养和对声乐作品的理解与演唱能力,促使学生的技术与艺术全面发展.通过对舒伯特艺术歌曲创作特点的介绍、分析,来引起师生对艺术歌曲演唱的重视,进而提高声乐教学质量、加强学生的综合素质.     

李斯特艺术歌曲的教学与演唱

本文对李斯特艺术歌曲创作时期、创作特点进行了概述,同时,阐述了李斯特艺术歌曲在演唱教学中的重要意义,并以作品的实例进行分析,指出了演唱中需要注意的问题,特别是理解关于“诗意与音乐的完美结合”这一创作原则以帮助演唱。     

中国古诗词艺术歌曲的演唱处理探析——以《枫桥夜泊》为例

本文阐述中国古诗词艺术歌曲的形成背景及发展脉络,以《枫桥夜泊》为例,分析其创作背景及音乐特征,从演唱的情感表达、演唱的气息和语言、歌曲的韵味表达三个方面论述《枫桥夜泊》的演唱处理与教学实践方法,并对教学实践体会进行总结。     

浅析古典诗词艺术歌曲《关雎》的演唱特色

中国古典诗词艺术歌曲在我国声乐艺术领域中历史悠久,创作者们在不断探索的过程中,融入了更加多元化的音乐元素,将西洋技法与古典诗词相结合进行创作,赋予古曲以新的生命,中国古典诗词已经成为传播和弘扬我国传统文化的载体。古典诗词的演唱具有它独到的特色,本文就将以赵季平老师创作的古典艺术歌曲《关雎》为例,来进行其演唱特点的分析和体会,并总结古典诗词艺术歌曲的教学方法。     

黄自艺术歌曲的演唱体会

黄自先生是我国杰出的音乐家之一,他创作的艺术歌曲成为中国音乐史上艺术歌曲的典范。本文从黄自艺术歌曲的创作背景、分类及演唱时应注意把握的细节,谈到自身演唱黄自艺术歌曲的体会,其中以《玫瑰三愿》为例,进行了一些阐述。     

试论舒曼艺术歌曲的特征及演唱——以《献词》为例

舒曼是继舒伯特之后为德国艺术歌曲创作做出重大贡献的第一人.舒曼的艺术歌曲将诗与音乐完美的结合在了一起.本文通过分析舒曼艺术歌曲的文学特征和音乐特征以及本人演唱<献词>的感受来试论舒曼艺术歌曲的特征及其演唱时的处理.     

浅析德奥艺术歌曲对抒情男中音声音训练的作用

本文从声音、语言、审美、感情四个方面阐述了德奥艺术歌曲对于抒情男中音声音训练的作用,旨在解决抒情男中音在演唱的时候出现的挤卡以及假大空的问题,提升其声音训练的有效性。     

中国艺术歌曲的演唱特点分析

中国艺术歌曲汲取了各国的优秀音乐作品特点,形成了现如今的独特音境、音韵。随着时代的发展,岁月的流逝,艺术歌曲魅力性愈发强烈,促进其屹立于中国音乐文化舞台。中国歌曲艺术家将西方音乐的优点,融入我国艺术歌曲中,为我国艺术领域提供一批又一批具有民族代表性的艺术歌曲。中国艺术歌曲经历数百年的发展,早已深深扎根于我国民族文化发展中。下文通过解析中国艺术歌曲的演唱特点,为我国艺术歌曲演唱发展指引方向。     

浅析中国艺术歌曲创作中的民族音乐元素

艺术歌曲作为声乐艺术宝库中的重要组成部分,在当代人的文化生活中具有重要的审美价值和社会意义。随着时代的不断发展,艺术歌曲的表现形式更加多元化,中国民族音乐与艺术歌曲相融合,不仅使我国民族文化得到了传承,也使艺术歌曲的创作风格跨越了新的领域。本文通过梳理中国艺术歌曲创作风格的发展历程,对运用民族音乐元素的艺术歌曲,从音乐表现形式等方面进行探究和分析。     

浅论中德艺术歌曲之比较

德国是浪漫主义艺术歌曲的故乡.在19世纪的德国、奥地利产生了舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等具有代表性的艺术歌曲创作的作曲家.中国艺术歌曲继承了德奥艺术歌曲的创作手法和风格特征,同时又是结合了我国传统音乐特点与语言特征的产物.文章通过对中、德两国艺术歌曲产生的时代背景、语音差异、曲式结构特点和诗词不同韵味等方面进行比较,旨在让读者更好地了解与理解艺术歌曲.     

黄自艺术歌曲《思乡》演唱分析

我国著名的曲作家、音乐理论和音乐教育家黄自先生,在其短暂的一生中为我国音乐发展作出了重要贡献,他留下的音乐作品,极大的推动了当时我国音乐发展进程。其中艺术歌曲的创作也是最能代表他创作水平的题材,《思乡》作为其中一首经典之作很好的体现了黄自先生的创作风格和创作特点。笔者结合自身演唱实践,从歌曲创作背景、创作特征、伴奏艺术性、作品美学特征等角度出发,重点阐述《思乡》演唱把握,以此作一粗略探讨和分析。