多尼采蒂歌剧《拉美莫尔的露琪亚》中咏叹调《万籁俱寂》的音乐分析

抒情正歌剧《拉美莫尔的露琪亚》中,作曲家多尼采蒂把露琪亚这位女主人公的爱情悲剧通过音乐上的塑造,展现的淋漓尽致。本章即通过对该剧中第一幕的咏叹调的音乐创作手法的详细分析,来研究作曲家多尼采蒂是如何塑造露琪亚这一音乐形象的,以及怎样表达悲剧情感和怎样反映、批判社会现实的。     

浅析多尼采蒂歌剧的内容特点

多尼采蒂,意大利作曲家,他的歌剧作品大多都在表现声乐,他的歌剧因悦耳的旋律,并不复杂的剧情和简单地性格描绘而在当时受到观众的喜欢。本文简单介绍了多尼采蒂的生平,以及他的三部代表作品的内容特点。     

多尼采蒂喜歌剧《爱的甘醇》评介

多尼采蒂是浪漫主义歌剧的代表作曲家之一,其歌剧作品多取材于浪漫主义文学大师的名著,富于乐观主义精神和时代气息;善于塑造音乐形象,结构戏剧冲突,能够细腻生动地刻画人物的内心世界和情感生活。本文介绍了多尼采蒂喜歌剧《爱的甘醇》的创作背景与故事梗概,揭示了其音乐特征与演唱难点。     

歌剧《爱情的灵药》中男中音咏叹调的剧情分析——以《像那潇洒的帕里第》为例

男中音咏叹调《像那潇洒的帕里第》选自意大利作曲家多尼采蒂(Gaetano Donizetti)的喜歌剧作品《爱情的灵药》(L'elisir d'amore)。《爱情的灵药》是十九世纪意大利著名歌剧作曲家盖塔诺·多尼采蒂的经典作品,1832年5月12日于米兰首演,得到了门德尔松的褒扬。《像那潇洒的帕里第》这首男中音咏叹调是贝尔克雷被年轻的女庄园主阿迪娜的魅力所吸引,于是唱起这首咏叹调对美丽的阿迪娜表达爱意。该论文通过对男中音咏叹调《像那潇洒的帕里第》的演剧情唱分析,深刻剖析了军官贝尔克雷的性格特点和情绪变化,希望能够为声乐学习者提供有参考价值的演绎方式。     

多尼采蒂艺术歌曲《眼泪》的分析

盖塔诺·多尼采蒂的艺术歌曲旋律优美,结构清晰,在十九世纪的意大利乃至整个欧洲声乐史上都具有重要的地位。《眼泪》这首歌曲的音乐结构、和声语言以及织体层次都颇具特色,对其进行探究,可以对作曲家乃至当时意大利艺术歌曲的创作特点、音乐思想、和声构建等有进一步的认识。     

唐尼采蒂《爱之甘醇》赏析

唐尼采蒂是浪漫主义歌剧的代表作曲家之一,为世人留下了许多珍贵的艺术富财,有歌剧、器乐协奏曲、奏鸣曲和其他室内作品等等,其中《爱之甘醇》是一部具有典型意义的意大利喜歌剧,也是唐尼采蒂的代表作品和最受人喜欢的一部作品。本文在回顾意大利喜歌剧兴起和发展的基础上,对唐尼采蒂德生平以及爱之甘醇》的内容梗概、创作分析、历史地位进行客观阐述及理性分析。     

拉美莫尔露琪亚咏叹调《四周多么寂静》演唱分析

咏叹调《四周多么寂静》是一首高难度的花腔女高音咏叹调。塑造的人物与演唱风格都很难把握。该文从多尼采蒂的创作角度、咏叹调的音乐外部形态、剧情与人物理解以及歌唱技术等方面对咏叹调《四周多么寂静》进行演唱的分析,为歌唱者全面而准确地把握咏叹调的演唱风格与特点提供参考。     

朴素与纯情诙谐与真诚——析歌剧《爱的甘醇》的浪漫主义特色

本文以唐尼采蒂的喜歌剧<爱的甘醇>为研究课题,从初期浪漫主义歌剧风格特征的角度加以阐述概括,结合探讨形成这些创作面貌的历史和时代原因,分析该作品的浪漫主义的艺术特色.     

绽放的艺术——解读尼采《悲剧的诞生》

《悲剧的诞生》对尼采哲学有着深远意义,标志着尼采哲学的“诞生”.在这本处女作中,尼采从古希腊神祗日神和酒神出发,借助二者的概念及希腊神话取向,不仅阐述了自己的艺术观,也对美学和世界进行了艺术性解释,进而扩展到人的生存、民族的发展.尼采从音乐、古希腊悲剧艺术出发,透过日神神秘美丽的面纱进入到酒神精神的境界中,探寻何谓艺术,何谓美,何谓生存.虽然他的著作思想在前后存在一定变化,也遭受了不同的声音,但不可置否他的思想不论是对现代学术还是社会生活都仍有积极的影响,尤其是体现在艺术、哲学中的那种酒神精神、“意志”观.本文通过一定的细读法解读尼采在《源于音乐精神的悲剧的诞生》中的艺术思想.     

鲁迅的《过客》与尼采

鲁迅的《过客》在人物形象、情节设置以及思想意蕴方面,都受到了尼采的作品《查拉斯图拉如是说》及一些诗作的影响。在创作心态上,二人也有相似之处,他们在精神上都承受着“存在良知之呼唤”的追击,都表现了以“无”为中心、为价值信仰的心态。     

以老舍小说《月牙儿》解读尼采的悲剧思想及超人思想

近代哲学家尼采的超人思想及悲剧思想对人类文化曾产生过强烈的冲击,他的思想对老舍产生了极大的影响。本文旨在以老舍小说《月牙儿》解读尼采解读尼采的悲剧思想及超人思想。尼采认为人生是一场悲剧,但是人必须要自强自立实现自我价值。这与老舍的小说《月牙儿》中的主人公月牙儿不谋而合。     

男高音咏叹调《偷撒一滴泪》的演唱分析研究

作为抒情男高音在学习多尼采蒂的歌剧《爱的甘醇》中咏叹调《偷撒一滴泪》的演唱过程中,总结学习和演唱中遇到的突出问题并进行深入分析研究。通过对咏叹调《偷撒一滴泪》演唱的全面分析,有助于歌者全面了解该唱段的内涵,对于歌者对歌剧中角色的理解和该作品的风格把握更加明确。     

试论尼采在《善恶的彼岸》中的道德思想

《善恶的彼岸》是尼采晚年一部豪放力作,在他的整个著作体系中处于承上启下的作用。本文从《善恶的彼岸》一书的文本出发,研究了尼采的道德思想,按照逻辑顺序概括为建构的“善”与“恶”,道德的起源和本质,对道德的分期和分类,对道德价值重新建构：超善恶四个方面。尼采的道德思想有合理的一面,但也存在问题。     

尼采悲剧观中的道家精神——《悲剧的诞生》的一种解读可能

尼采通过否定二元对立的抽象理性,揭去充盈着力与美的生命世界上覆盖的面纱,并以此为理论出发点理解悲剧。在《悲剧的诞生》中,他试图通过重释古希腊传统悲剧摧毁苏格拉底以来“使生存显得可以理解”的理性世界观,达到酒神精神的生命狂欢与日神精神梦幻形象的统一。这种冲破单一的理性视角而触及生命存在本身的哲学与一向推崇体验阐发、从天人同理的视角解读存在与生命的道家哲学极具共域性。然而,在《老子》等道家文本的鉴照下,尼采虽感受到虚伪的理性世界背后道的生发流通,却难以对其如实描述、建立妥当的思维径路,因而其酒神精神又在外显表征与进入方式上与先秦道家哲学、乃至中国哲学的世界观、生命观大异其趣。     

论莫扎特歌剧音乐的戏剧性——以歌剧《魔笛》为例

莫扎特在进行歌剧创作的时候,始终将音乐作为喜剧表达的关键部分,因为相较于台词来说,音乐可以作为独立的表现形式来展现人物的性格和推动剧情的发展,增加歌剧的戏剧性,它比台词的表现力更加优秀和直接,因此莫扎特将音乐创作作为歌剧创作的基础。     

尼采《悲剧的诞生》札记

《悲剧的诞生》一书,是尼采的一部重要的哲学著作。本文介绍了尼采的生平和本性,分析了尼采《悲剧的诞生》之创作原因,阐述了尼采《悲剧的诞生》的基本思想。使人们进一步认识到尼采深遂的反叛思想和他对哲学、艺术的永恒追求。如果不了解尼采,就不可能了解我们这个世纪的西方哲学思潮、文艺思潮和社会思潮。所以,阐述尼采的《悲剧的诞生》的主要思想,对于人们理解尼采悲剧的一生和21世纪西方哲学有着极其重要的意义。     

抗日战争时期的知识分子形象探析——以《寒夜》《上海屋檐下》为例

现代文学中知识分子题材的写作是一脉相承的,巴金的《寒夜》与夏衍的《上海屋檐下》也是此类作品。他们将关注的目光放在抗战时期知识分子的生存困境及精神困境方面,并向我们展现出各种人物的悲剧命运。理想与现实、反抗与妥协、幸福与痛苦的交织,将那个时期知识分子的形象描绘得非常生动,也展现出了知识分子内心世界的丰富性、复杂性。     

浅谈莫扎特歌剧的艺术魅力——以歌剧《魔笛》为例分析

艺术魅力来源于艺术作品本身所具有的审美价值。《魔笛》是莫扎特的最后一部也是最优秀的一部歌剧,其独特的创作方式和多元化的音乐元素赋予了作品本身独特的音乐艺术魅力。