日本作曲家Takayuki Rai作品《Active Figuration》研究

电子音乐的出现,无疑是20世纪音乐领域最具革命性的重要事件之一,这是第二次世界大战后,伴随科学技术发展而诞生的一个新兴的音乐种类.而当今的电子音乐已经进入人机互动时代,交互式电子音乐是近十年来电子音乐领域的一个重要分支,其作品的创作与表演形式往往极具先锋性和实验性.本文通过对日本著名作曲家莱孝之先生作品的分析,试图找到交互式电子音乐创作的方式,总结出其创作的思想规律.     

Volkmar Klien的混合类电子音乐创作技法研究——以作品《variations in air pressure》为例

文章以学习中对电子音乐的认识与了解,着重以混合类电子音乐为基础展开研究。"混合类"电子音乐是完全不同于"纯"电子音乐的一种电子音乐形态。其产生的最初目的是作曲家为了丰富釆样内容,不拘泥于某一类音色范畴,进而在理念与技术层面突破了"具体音乐"与"电子合成音乐"间的界限,将环境声音、人声或声学器乐等未经电子化处理的声音素材直接用于电子音乐作品中,形成异质声音元素并存的新状态。此篇论文是以volkmar klien创作的一首小提琴与电子音乐结合的混合型电子音乐作品《variations in air pressure》为例,浅析混合类电子音乐中的创作技法研究。     

基于音乐编程的电子音乐创作在中国文化传承上的探索与实践——以“编码之夜”系列展演为例

以音乐编程进行电子音乐创作是半个多世纪以来在电子音乐研究和创作中的重要形式。讨论了中国电子音乐家在音乐编程教育和创作方面的历程与进展,以四川音乐学院的“编码之夜”系列活动为分析对象,探讨电子音乐创作和作曲家培养过程中,如何将新技术与本土文化精华相结合,找寻新的电子音乐创作形式,探索不同文化的交融与碰撞对音乐艺术带来的影响。     

多系统跨媒介交互电子音乐创作研究

电子音乐的诞生至今共经历了70余年的发展,电子音乐先驱——皮埃尔·舍费尔于1948年用磁带技术创作了世界第一首电子音乐作品《地铁练习曲》,这首作品是由法国电子工程师皮埃尔·舍费尔亲自在巴蒂诺勒车站录制了地铁车轮与铁轨结合位置的碰撞、汽笛、机械摩擦、环境噪音等声音。并将这些声音素材用铝箔(磁带)录音盘录制下来,并通过一系列的物理技术处理、合成,最后创作而出的。这首作品的问世标志着电子音乐的诞生。随着科技的发展,电子音乐技术也在不断的更新与突破,各种新兴的电子音乐技术层出不穷。如今,电子音乐的处理、保存早已抛弃了磁带技术,取而代之的是数字音频技术。还有更多的电子音乐创作技术如:合成器、MIDI以及计算机算法、人机交互等等都已伴随着时代诞生。其中,跨媒介、人机交互是当代电子音乐创作的主流趋势。越来越多的硬件系统可以协同工作以及组合运行,不同的操作系统之间可以更容易的实现连接及相互控制,不同类型的软硬件之间可以进行标准化的信号传递。利用这些技术的发展,可以灵活、高效的构建多个软硬件平台控制下的视听结合的电子音乐。多系统跨媒介交互式电子音乐已是当代电子音乐创作的主流趋势,因其打破了原有的单一系统、单一形式的电子音乐创作模式,提高了当代电子音乐的多样性、可行性及流畅性。通过这种技术和创作思想已创作出的大量有影响的电子音乐,此类技术得到深入的研究和广泛的应用,并且得到快速发展,成为电子音乐研究与创作的重要组成部分。并为更多的艺术工作者提供了新的思路。     

传统作曲与电子音乐作曲观念及技法比较

电子音乐与传统作曲是息息相关的,电子音乐是传统作曲的延续和拓展,丰富了传统作曲的音乐创作思维及方法,促进了音乐发展。但传统作曲与电子音乐作曲还是存在很多差异的,本文作者根据自己对现代与传统音乐的分析,对电子音乐作曲与传统作曲方式之间进行了观念与技法方面的比较。     

多系统平台协作电子音乐系统研究与实现

计算机技术的发展，为电子音乐的创作与实现提供了基本保障，并且为电子音乐的发展提供了更多的可能性。随着软硬件系统的发展，利用多种不同软硬件平台的协作，共同完成电子音乐创作与实践也就成为一种可能。通过对相关要素的梳理，为构建多系统平台协作的电子音乐系统提供理论和实践的分析与支撑。     

电子音乐中中国传统吹管乐器音色制作与创新

音色是音乐的重要组成元素之一,电子音乐的发展过程,实际上就是新音色不断探索创新的过程,民族吹管乐器音色随着电子音乐在中国的发展被作为个性音色运用其中.本文旨在从其音色本身特点出发,探讨在电子音乐创作中该音色的个性制作,最后基于不同音乐特征对音色色彩产生的影响及差异,探讨吹管乐音色在具体电子乐中音色创作规律,从而为民族吹管乐在电子音乐中更好地运用奠定基础.     

通过对国内电子音乐创作理论的分析谈中国电子音乐的发展特色

音乐艺术的发展带有着鲜明的时代烙印,它是标志一个时代的元素之一;信息社会时代电子音乐其标志之一。中国电子音乐的创作经历了探索、创新与反思,电子音乐作曲家们意识到:如果沿着西方国家的路子发展,将永远是跟在别人的后面,方式可以是外来的、手段可以是借鉴的,但作品的内核应当体现中国的元素、中国的文化。     

声音设计与传感器技术应用探究——以Alexander Schubert的作品Weapon of choice为例

随着社会的发展、科技的进步,电子音乐经历了具体音乐、磁带音乐、电子音乐时期,发展至现在以计算机和交互式电子音乐为主的表演模式.与具体音乐、磁带音乐时期不一样,现今电子音乐发展成实际乐器演奏、舞蹈、视频、以及其他媒介元素的融合,形成一种多元化、多视角的表演模式.创作者运用计算机等多种端口编写和设计更多变化、更丰富的交互系...     

浅析传统作曲与电子音乐作曲观念及技法比较

伴随着现代科学技术的不断发展,我们的生活时刻都在被科技改变,观念被颠覆,音乐也正在与科学技术,电子音乐就是最好的代表。本文通过对传统作曲与电子音乐作曲观念及技法比较,表明电子音乐本就是传统音乐孕育出的产物,两种音乐相结合更够促进更多优秀音乐作品的诞生。     

传统器乐创作与现代电子音乐创作的比较研究

传统器乐与现代电子音乐听起来可能是一对"矛盾体",其实不然,这两者之间的最大区别,只是因为使用了不同的创作方式。他们在创作语言材料、传播途径、完成形态等方面都有着互补性,互相借鉴能够让他们自身更为完善。电子音乐从某种程度上来看就是传统创作方式的延伸,只是在一些方面得到了更大程度的完善。在传统器乐创作与现代电子音乐的创作过程中,如果能互相汲取对方的积极因素,能够在一定程度上为各自的创作增添新的元素,促进共同的进步发展。     

陆在易大型合唱作品创作风格探析

纵观陆在易创作的多部大型合唱作品,其以合唱与器乐的独特配置,力求现代音乐技法与中国民族音乐相契合的变幻创作技法,不断探索创新出体裁新颖、蕴含现代音乐技法且独具民族风格的大型合唱音乐作品,彰显出陆在易对民族合唱艺术规律的探索与追求。     

浅谈电子音乐与中国民族音乐

随着音乐与科学技术的发展,电子音乐上的一些结合点在民族音乐的制作中得到了尝试,电子音乐的艺术表现形式变得更为丰富,极大地促进了中国民族音乐艺术的发展。结合电子音乐技术在中国民族音乐制作应用中的探索,简要分析了电子音乐与中国民族音乐的特征。     

从斯托克豪森的"封神"之路看上世纪50年代德国电子音乐流派的创作观念衍变

本文以斯托克豪森在上世纪50年代间的4部电子音乐作品为例,梳理斯式这段时间内在创作观念上的逐次进化过程,以反映斯式的创作尝试对德国电子音乐流派乃至电子音乐后期发展的重大贡献.     

电子音乐技术在应用型音乐创作中的运用——以钟兴民的作品为例

在人们对音乐的不断需求下,电子音乐近年代取得了迅猛发展,由最初单一的实验型模式转变为实验型和应用型相互交替进行的模式.电子音乐技术己成为应用型音乐创作中最重要的手法之一,传统乐器的使用不再是不变的定律,电子音乐带动传统音乐己成为当代人们对音乐的另一种追求.其中,电子音乐的重要性是毋庸置疑的.其功能作用在单一的传统音乐中,逐步上升为塑造音乐3D空间的重要元素.无论是音乐的表达,还是声音的设计,电子音乐作曲在整个音乐中都起到了至关重要的作用.本研究主要讨论电子音乐技术在应用型音乐创作中的创作理念、配器方法以及创作手法的运用,对台湾著名音乐家钟兴民先生创作的作品进行分析研究来探讨电子音乐技术在应用型音乐创作中的运用.     

从社会音乐生产视角谈电子音乐

电子音乐作为一种新的音乐表现形式,在社会分工的历史进程中,电子音乐创作的过程渐渐表现出独有的生产特性。本文把观察对象投向社会音乐生产四个环节中的三个,即从创作生产、唱奏生产、传播生产的角度来解析电子音乐。     

电子音乐对于传统音乐观念的革新

电子音乐是19世纪以来人类音乐领域的最重要创新.本文简述了电子音乐在技术和观念上的发展历史,并从技术、创作、文化、产业和教育五个方面总结和评价了电子音乐对传统音乐的革新.     

电子音乐分析中的音响分析手段

20世纪以来,科学技术的蓬勃发展为音乐的多元化提供了更多可能性。音乐的风格多样化、音乐的流派众多、音乐的创作理念个性自由,这些都表现出20世纪以来音乐多元化的特点。音响分析是以音响为出发点,对音乐分析方法的一种补充,它与20世纪以来电子音乐的创作大多以声音为载体的创作观念相吻合。传统乐器音乐主要是通过组织音符来实现,而电子音乐从声音出发来组织音乐,记谱、音响上的差异使得电子音乐的分析无法精准的用和声、曲式、复调、配器等传统的音乐分析法来分析。笔者的初衷是在归纳总结电子音乐的音响分析手段上作一些探索性的尝试,并希望能对作曲家的音乐创作提供一些有益的参考。     

从张小夫《诺日朗》的音响变化过程看电子音乐作品中的声音演变方式

张小夫以中国深厚的历史文化、传统的声乐、器乐为依托,利用自己丰富的电子音乐技术手段,创作了大量具有强烈中国民族气息的现代电子音乐作品,其中《诺日朗》是其最优秀的作品之一。本文通过仔细分析作品《诺日朗》的音乐发展过程以及作品中主要的三种素材类型,来探讨电子音乐作品中核心素材的演变方式,并以此论证张小夫注重"技术性"与"可听性"、"民族性"三者相结合的创作理念。     

管弦乐作曲中对电子音乐思维的运用——以20世纪作曲家为例

随着当代的音乐管弦乐作曲技法的演变,传统作曲中的音响平衡关系与传统乐器演奏法退居次要地位。当代的音色观念与现代音乐中乐器演奏法其共同的追求都是基于对新音色的挖掘。随着电子音乐和电子技术手段的出现,作曲思维观念中出现了对于声音素材的重新,在充满"个性写作"的这个时期,当代音乐作曲家也尝试用更多的方式来获取新的音色。创造新音响化的创作观念在这个时期成为最主要的地位。