多元视野中的民族声乐唱法

在多元文化视野中,中国民族声乐唱法应在重视本民族传统唱法的基础上,用开放、豁达、多元的角度去思考多种不同形态、不同层面和不同趣味的唱法的创新,以丰富民族声乐艺术的内涵,让中国民族声乐与时代接轨,与国际交融,朝着更宽广的道路发展。     

论民族声乐演唱技巧在中国传统戏曲中的运用

中国传统戏曲为我国民族传统文化艺术瑰宝,我国文化艺术历经数千年的发展,被众多文化熏陶,其艺术表现形式丰富多彩,艺术学科亦极具民族特性。民族声乐是基于中国传统戏曲发展的,汲取了西方声乐艺术的优势,并将其演唱技巧合理融入,历经不断创新与完善,已发展形成了完善的歌唱艺术形式。民族声乐演唱技巧与中国传统戏曲密不可分,两者相辅相成、源远流长,其于各自发展中互相借鉴与融合,促使两者共同发展。本文探讨了民族声乐演唱技巧在中国传统戏曲中的运用,并对其相关方面进行了分析,为民族声乐与中国传统戏曲的进一步发展提供参考依据。     

民族声乐艺术风格刍议

我国民族声乐艺术是传统戏曲、曲艺、地方民歌等艺术形式的总称。民族声乐种类极为丰富,风格多样。"风格"由审美情趣、文化特征、生命状态等内容构成,是形成民族声乐艺术的基础;它丰富了民族声乐艺术的表现形式;"风格"是民族声乐艺术继承和发展的核心,主要体现在它的民族性、语言性和发展的包容性。中国民族声乐艺术发展的必由之路,应以继承传统民族文化之精华,从而形成一种不失民族风格的声乐艺术。     

民族声乐艺术风格刍议

我国民族声乐艺术是传统戏曲、曲艺、地方民歌等艺术形式的总称。民族声乐种类极为丰富,风格多样。＂风格＂由审美情趣、文化特征、生命状态等内容构成,是形成民族声乐艺术的基础;它丰富了民族声乐艺术的表现形式;＂风格＂是民族声乐艺术继承和发展的核心,主要体现在它的民族性、语言性和发展的包容性。中国民族声乐艺术发展的必由之路,应以继承传统民族文化之精华,从而形成一种不失民族风格的声乐艺术。     

浅谈民族声乐唱法的借鉴、传承与发展

我国的民族声乐艺术在继承优秀艺术传统的同时,又大胆借鉴和吸收美声唱法的精髓,使得我们的民族声乐艺术得到了一定的发展和提高。不管是民族声乐还是美声,都是歌唱的艺术,它们既有共性,又有个性。要发展今天的民族声乐艺术和声乐教育,就要继承传统民族声乐文化的精华,同时大胆借鉴国外声乐文化的先进理论和经验,使中国民族声乐真正走向更科学、更系统、更完美的艺术境界。     

民族声乐本质论

界定民族声乐的本质需要打破从各民族传统文化中确立民族声乐地位的思维屏障。在认知角度方面,要回答民族声乐本质及特征问题;在学科层面,民族声乐需要进行手段创新加强中西结合,形成艺术特征;在研究主题方面,民族声乐需要审视中国民族声乐的文化属性与审美本质,洞悉中国民族声乐的发展趋向与市场走向。     

基于多元文化下的民族声乐艺术的发展

随着社会经济的不断发展与进步,民族文化艺术的多元化创新发展,越来越来人开始高度关注和重视到民族声乐艺术的多元化发展。民族声乐艺术作为我国文化事业的重中之重,是一个必不可缺的关键部分。在多元文化的背景下,我国声乐艺术工作者必须严格履行自身的责任,要积极培养自身的创新意识,秉着严谨尊重态度去对待民族声乐艺术的研究,促进我国民族声乐艺术和谐稳定的发展,大力发扬我国民族声乐文化。本文将进一步对多元化下的民族声乐艺术发展展开分析和探讨。     

民族声乐与美声唱法的情感表达与演唱技巧比较

民族声乐与美声唱法是基于不同的语言系统、文化背景、历史发展,因而在声乐语言、情感表达、歌唱技巧等方面都存在一定的差异。中国声乐艺术的发展既要继承民族传统声乐文化的精粹,又要吸收外来一切优秀的声乐文化成果。     

浅析民族声乐传承地方方言文化的重要意义

语言是歌唱的基础,语言在中国民族声乐艺术中有着非常重要地位和表现作用。我国当代民族声乐教学体系中对地方民歌声乐作品坚持方言演唱,方言土语在民族声乐中得到了很好的应用,这样既能保持民族声乐作品中的民族性与地方色彩,也有利于我国民族声乐的传承与发展,更使得地方方言得到了很好的传承。在高校声乐教学工作中,我们应充分认识"方言"在声乐中的地位,正确了解方言对民歌色彩的影响和作用,并把其纳入民族声乐教学与训练中,以使我国丰富多彩的民族声乐文化得以传承,并向多样化的艺术道路健康发展。     

关于民族声乐的单一化与多元化研究

正中国文化源远流长,民族声乐作为文化的一个重要组成部分,也有着非常悠久的历史。自我国将西方的声乐技术引入之后,民族声乐也随之获得快速发展。然而,在不断的发展过程中,民族声乐本身的特色和风格日渐淡化,越来越多的作品呈现出趋同化的态势,这在一定程度上影响了民族声乐艺术的发展。基于此点,本文就民族声乐的单一化与多元化展开研究。一、通过民族唱法透视民族声乐的单一化     

民族声乐发展中传统戏曲的渗透

中国的民族声乐发展至今已有百年的历史,并深深扎根于中华民族的传统文化之中,在发展传承的过程中,不仅借鉴西方的声乐艺术的精华,同时还强调对传统音乐文化的渗透,从而形成了独具特色的风格。民族声乐艺术的发展离不开传统戏曲的沁润,民族声乐要借助传统戏曲元素的渗透来枝繁叶茂,所以要从现实的角度去寻求一条有效的途径,让民族声乐艺术有更广阔的实践舞台,让更多的听众喜欢民族声乐艺术,并让优秀的作品深入人心。     

对“中国民族声乐”艺术概念的再理解及分析

"中国民族声乐"不应只是对某种歌唱方法的指称,其内涵和外延构成了现代中国声乐艺术的概念体系。从"中国民族声乐"的概念主体出发,对这一艺术概念的缘起、特点、类别属性和学理构成进行探索,正是在后现代文化语境中"中国民族声乐"的艺术概念再认识的必要途径,而概念的正确理解则对艺术本体的良好发展起着积极的作用。     

宗教文化符号与传统声乐艺术

宗教与艺术在把握世界的方式上,有着比其他意识形态更多的一致性,历史上曾占有统治性地位的宗教意识形态,必然影响人类文化艺术理念乃至声乐艺术思维。阴阳太极图体现出的中国文化强大的包容性,正是中国声乐艺术形式多元化发展的传统文化及民族意识基础;而基督教十字架折射出西方传统思想文化的开放性与单一性,进而深刻地影响了整个西方的传统文化理念与声乐艺术形态。可见,宗教文化左右着社会礼教观念和民族心理意识,宗教音乐影响了中外歌唱艺术的形态与声乐理论的内涵。中西方不同宗教理念的典型文化符号,对中西文化艺术思维和声乐艺术发展具有深刻的影响。     

论我国民族声乐艺术的审美特征

为弘扬我国优秀传统文化,响应新时代传统文化习承与发展号召,确保更多人得以认可并接纳传统文化,开展民族声乐艺术审美特征分析活动,主要源于民族声乐艺术的产生与地区经济文化、政治文化、科学文化、历史文化及传统文化的差异性息息相关,通过解析民族声乐艺术审美特征,可以探寻艺术文化的演变历程,提高艺术文化解构、研究、传承质量,为民族音乐文化的发展奠定基础。本文通过分析我国民族声乐艺术的审美特征,以期推动民族音乐文化体系良性发展。     

浅谈中国民族声乐与欧洲声乐的不同之处

一、中国民歌与欧洲声乐各自的历史演变过程 中国民族声乐与政治、经济、文化、宗教等人文环境紧密相连。中国是一个有着悠久历史、地域宽广、人口众多的多民族国家,在长期的发展中各民族人民辛勤劳动不仅创造了丰富的物质财富,而且创造了包括民族声乐艺术在内的精神财富。     

民族声乐语言的艺术魅力

民族声乐语言是民族声乐艺术的一个重要组成部分,只有充分了解民族声乐语言的特点,才能使民族声乐艺术得到更好得发展。文章结合我国民族语言文化的特点,阐述了民族声乐语言独特的艺术魅力,从而使人们对民族声乐语言有进一步的了解,使民族声乐艺术作品的创作与演唱、实践与理论共同促进、相互发展。     

民族声乐语言的艺术魅力

民族声乐语言是民族声乐艺术的一个重要组成部分,只有充分了解民族声乐语言的特点,才能使民族声乐艺术得到更好得发展。文章结合我国民族语言文化的特点,阐述了民族声乐语言独特的艺术魅力,从而使人们对民族声乐语言有进一步的了解,使民族声乐艺术作品的创作与演唱、实践与理论共同促进、相互发展。     

从民族声乐形体表演看声乐的艺术性

中国的民族声乐艺术有着悠久的历史和深厚的文化传统,无论从表演的内容,还是从演唱的技巧方面,都是依据中国的传统文化和人民群众的审美标准发展而来。声乐形体表演是运用歌声和形体动作创作艺术形象。科学的发声,再辅之以必要的形体表演,会增强声乐作品的艺术表现力。因此,关注民族声乐形体表演,对于提高民族声乐艺术的表现性和吸引力大有裨益,通过研究和利用审美心理学,来丰富听众的情感体验,可提高民族声乐艺术的表现性。     

现代民族声乐艺术特征及演唱风格探讨

现代民族声乐艺术既是对传统民族声乐的传承,同时也是在吸收了各民族音乐、文化精髓,以及西方演唱风格的基础上的一种创新发展。因此,从音乐艺术发展的角度来讲,通过对现代民族声乐艺术特征的分析,来推动民族声乐的多样性发展,对民族文化、地域文化融合有着重要意义。本文根据具体的声乐作品,对现代民族声乐艺术特征和演唱风格进行探究,以期实现对我国现代民族声乐艺术的新的探索。     

我国民族声乐发展现状及未来趋向研究

随着文化间交流日趋紧密,民族文化与世界文化的交融方向和立足点则显得尤为重要,尤其是我国的民族声乐在文化交流的过程中,以民族声乐为基础,汲取西方声乐艺术的技术精华,使得我国民族声乐得到了创新和发展,形成了前所未有的繁荣局面,而民族声乐未来的发展方向也需要我们声乐研究者进行思考与研究,本文则以民族声乐的本体地位为基点探寻未来民族声乐发展的道路。