作曲技术理论在钢琴教学中的应用探究

一切音乐作品都是以作曲技术理论作为支撑,在钢琴教学中,也需要音乐理论作为支撑。将作曲技术理论应用在钢琴教学,不仅能够增强学生的专业理论知识,而且还能提高学生的创造能力和实践能力,提升钢琴教学质量和效果。本文主要分析了作曲技术理论在钢琴教学的现状,并从曲式结构类型、和声、复调等几个方面探讨了作曲理论在钢琴教学中的应用。     

同音控制法作曲技术研究

随着现代音乐的不断发展,作曲家们已经不再拘泥于传统的大、小调式,而是在统一音乐音响结构方面积极开展探究。同音控制法是一种运用同音变化进行作曲的技术,通过使用不同音色、音区、力度的“单一音”使得作品在音响结构上获得统一,从而打造出独具特色的音乐作品。本文通过简述同音控制作曲技术及其在现代音乐作品中的应用,充分展现这一作曲技法的独特魅力。     

对高等师范院校作曲与作曲技术理论专业的实践与思考

高等师范院校的作曲与作曲技术理论专业不同于专业音乐院校,后者以培养具有创新创作能力的专业人才为培养目标,而它却以培养具有适应社会发展和经济建设需要的,既具有一定的理论与创作基础,又具有实践能力的新型音乐工作者为目标。因此,在课程设置等方面它应以传统作曲理论基础为主线,结合电脑音乐制作等新型技术手段,拓展主科课程学习内容,加强音乐创作各个环节的实践教学,进行应用型人才的培养。     

探讨民族音乐中的作曲技术理论

民族音乐传承了中国悠久的历史文化,具有自身独特的文化魅力和价值,是中华曲库的瑰宝,在世界音乐史上呈现出一种独具特色的艺术形式。在音乐创作当中,作曲技术理论是重要因素,本文就探讨民族音乐来研究出它的作曲技术理论。     

论作曲技术理论在钢琴教学中的应用

作曲技术理论是构成一切音乐作品的基础,在钢琴教学中它也能够有很好的应用与发挥。钢琴教学需要良好的理论依据作为支撑,如果能够善用作曲技术理论中的精华,这对于钢琴教学将会起到非常大的作用。本文将谈谈作曲技术理论在钢琴教学中的应用,首先会探讨曲式结构的类型及在钢琴教学中的应用,然后会谈谈和声的演变及在钢琴教学中的应用,接着会介绍复调的类型及在钢琴教学中的应用,最后会分析配器法在钢琴教学中的应用。     

浅析当前综合院校音乐教育专业作曲技术理论课程现状与发展

本文主要结合我国综合院校音乐教育的实际情况,对作曲技术理论课程的发展现状进行了分析,明确了院校作曲技术理论存在的问题及导致这些问题的原因,最后针对这些问题提出自己的见解,希望可以为更多院校的音乐教育中的作曲技术理论课程起到推动和促进作用。     

高师作曲技术理论课程的教学改革

高师作曲技术理论课程的教学改革,要打破每一门课程各自为政的局面,做到作曲技术理论课程内部的渗透、融合;突破“课程本位倾向”,增开交叉课程,强调相关学科知识的融合;打破守旧的课堂教学模式,充分发挥课堂教学的主导作用以及泛课堂教学的辅助作用;改变单一、单向的评价模式,构建本体评价、过程评价、结果评价的三维评价机制。     

论普通高等学校音乐学作曲理论课程改革

为适应20世纪高校（教师教育）作曲技术理论教学的发展趋势,国家教育部艺术教育委员会于2007年提出高校理论作曲课“综合”化发展的教学改革思想,并编写了《多声部音乐分析与写作》。这是与西方高校音乐学作曲理论教学发展相统一的趋向,也是我国高校音乐学课程改革的理论方针,这一改革对文化多元化原理下的我国音乐教育发展具有重要的意义。     

高校音乐作曲教学期待计算机作曲软件的完善与推广

文章通过对专业作曲软件在高校作曲教学中应用现状的分析,阐释了现有作曲软件的各种局限性,指出操作方便、功能完善的作曲软件对高校作曲教学的重要意义。     

现代作曲技法与民族音乐元素的结合之我见

在很长一段时间内,民族音乐作为我国优秀的文化遗产,并没有受到应有的重视,伴随着现代音乐的发展,中国的音乐从业者开始从民族音乐中寻找创作灵感,应用现代作曲技法,将民族音乐元素融入到现代音乐的创作当中。本文介绍了现代音乐在中国的发展过程,探讨了现代作曲技法与民族音乐元素的结合。     

探讨民族音乐中的作曲技术理论

民族音乐可以说是中华曲库中最重要的一部分,近几年来,随着国民经济的不断增长,人们生活水平的不断提高,人们娱乐的方式也变得丰富多样,而且广大人民群众对精神文化生活提出了更高的要求。与此同时,民族音乐再次走进大众视野,越来越多的人开始关注民族音乐。作为民族音乐创作过程中最重要的因素,作曲技术水平决定了民族音乐的质量,所以,这就要求创作者不断提高自身的作曲水平。笔者在本文就民族音乐展开谈论,探讨民族音乐中的作曲技术理论。     

算法作曲中的人工智能技术

本文综述了利用算法进行音乐作品作曲的各种人工智能技术,并指出这些方法的优缺点,讨论了相关的一些重要的问题和未来的发展方向.     

浅谈西方近现代作曲技法与中国多声民歌的偶然契合性

在研究西方近现代作曲技法时,笔者在其中发现在和声与调式调性、节拍上的运用上与我国的传统多声部音乐中或多或少存在着一些相似性,故笔者试图从传统民间多声部民歌中寻找一些特点,旨在能更好的运用多种西方的作曲技术来发展我国的民族音乐,创造出具有现代特色的"中国音乐"。     

试论作曲技术理论在民族音乐中的相关应用

民族音乐是我国优秀音乐文化的一个分支,因其具有绚丽多彩的艺术魅力而在世界音乐史上占有重要地位。伴随着我国物质文化水平的不断提升,人们的精神文化需求呈现多元化的趋势,民族音乐逐渐被越来越多的人所喜爱。民族音乐的创作离不开作曲技术理论的支撑,作曲家只有不断加强自身专业水平,在民族音乐的创作中科学运用各种作曲技术理论,才能促使民族音乐的延续发展。     

简约派音乐作曲技术特点及应用研究

简约派音乐作曲要求对有关音乐材料进行简单化的加工,以简洁的重复去而代替以前的冗杂。本文通过对简约派音乐作曲技术特点的分析,研究简约派音乐作曲的应用。     

关于高校音乐作曲理论课程教学的发展及建议

众所周知,在我国当前各大高校的教育体系当中,音乐作曲理论课程教学占据着非常重要的位置,其不仅仅是高校教育体系中不可或缺的组成部分,更是对于大学生的未来音乐美育之路发挥着至关重要的作用。在传统的高校教学当中,音乐作曲理论课程教学的特殊价值并没有得到足够的重视,这在很大程度上阻碍着音乐作曲理论课程教学的进一步创新与发展。但是,现阶段,音乐作曲理论课程教学重新回归到人们的视线当中,并且开始受到非常广泛的关注。本文将就高校音乐作曲理论课程教学的发展及建议进行深入的分析。     

采样音色在计算机作曲中的应用分析

将计算机同电子乐器结合起来进行音乐创作成为近年的流行趋势,这些不同的音乐采样被运用到计算机作曲中也获得了人们越来越多的关注。随着计算机技术的不断发展,也带动了作曲技术的提高。由此,本文便从采样音色的内涵入手,并结合计算机作曲要求提出具体的运用方法,以期为各位读者提供参考。     

从音乐素材来源看计算机作曲与传统作曲的异同

不论是传统作曲还是计算机作曲,音色作为音乐作品的重要组成元素之一,这一点是不会更改的。早在18世纪的古典主义时期,音乐创作者们就已经开始尝试对音色的不同运用进行过各种探索,音乐历史的不断演进伴随着各种现代化、科技化的技术出现,音色的拓展性和延伸性以及作为音乐创作的新途径等各种对于音色的研究开始全面的展开,音色重要性的凸显日趋明显。     

二胡协奏曲《图腾》作曲技术初探

二胡协奏曲《图腾》是我国著名作曲家李滨扬教授的重要代表作之一,曲目中包含了西南地区传统的音乐元素,同时也巧妙的运用了西方的作曲技术,实现了中西方音乐的完美融合。本文就《图腾》作曲技术进行探究,分析乐曲中"中心对称"思维的运用,以及简约主义的体现,带领读者领略其独特的音乐风格。     

钢琴作曲技法的民族化研究

钢琴来源于西方,传入我国后便受到了热烈的欢迎,并被钢琴我国许多音乐家学习.我国音乐学家在学习的过程中,将西方传统音乐创作与我国的民族音乐相结合,形成了与我国音乐风格相符的钢琴作曲民族化的道路.自建国以来,我国钢琴作曲创作不断进步,包括音乐创作题材越来越广泛、表现内容越来越丰富,时代性与传统性并具的特征成为我国钢琴作曲的代表特征.