开发小学音乐课的延伸价值

<正>带给人快乐与享受是音乐的主要功能,同时,它也是人们感知事物的一种载体,是一"本教科书",对人的成长有着潜移默化的作用。但长期以来人们往往更注重音乐的娱乐性,淡化甚至忽略     

弗雷斯科巴尔第的《音乐之花》

在巴洛克时期,弗雷斯科巴尔第的《音乐之花》凭借其技巧性和创新性被尊为典范,随着音乐艺术的发展,《音乐之花》逐渐被忽略乃至遗忘,但实际上,《音乐之花》在西方音乐的发展中起到了至关重要的作用,推动了宗教音乐与世俗音乐渗透和融合,推动了西方音乐体裁的演进,对托卡塔、坎佐纳以及利切卡尔的发展产生了重要作用,为后世音乐创作的严格对位提供了范本,推动了意大利管风琴弥撒曲、法国管风琴弥撒曲的发展和繁荣。     

论音乐教育的德育功能

在对音乐功能的认识上,人们往往偏重于音乐教育的审美功能而忽略其德育功能。实际上,音乐教育一直发挥着重要的德育功能。本文以音乐教育德育功能的理论为基础,深入分析音乐教育德育功能表现形式及实践途径。     

泉州南音拍板研究

泉州南音拍板是南音表演的主要乐器,起指挥、统领的作用。然而,随着时代的变迁,南音由原本自娱自乐的形式逐渐地向舞台表演化发展,南音拍板从原来掌控节奏和速度的指挥者,逐渐地被一些人当道具摆设。拍板失去了原有的功能和作用,以致影响了南音特有的音乐特点。鉴于此,本文力求探究南音拍板及其作用,指出拍板被忽略的影响和原因,提出重视拍板特性的措施,以体现拍板在南音表演中的重要性,为更好地守护和传承泉州南音的音乐特点和表演形式起到现实的意义与作用。     

漫谈音乐的社会作用

音乐反映社会,又给予社会以深刻的影响。音乐的审美、认识和教育三种功能对社会有着深远的作用。论述了音乐的审美、认识和教育三种社会功能对社会及人们生活产生的作用。     

“音乐欣赏”在语文教学中的运用

<正>优秀的音乐作品有强大的感染力,可以鼓舞斗志,振奋精神,提高人们的审美情趣,培养人们的高尚情操,还可以提高人们的思想境界。古人云:"移风易俗,莫善于乐。"音乐具有改变社会风气的功能和力量。欣赏音乐既可以调剂精神,又可以受到教育,是一种高尚而有益的文化活动。忽略了音乐的作用,特别是对孩子,是一大失误。作为一名小学语文工作者,我不断思考:如何把音乐这一美好的事物引入语文课堂,通过音乐的魅力,培养孩子学习语文的兴趣,提高教学质量呢?     

论我国钢琴作品在高校音乐教育中作用

在高校音乐教学中常常会忽略钢琴作品的作用和价值,使得学生在音乐素质培养过程无法得到综合能力提升,高校音乐教师应该注重在教学活动中引入钢琴作品教学,合理运用不同类型的钢琴作品,扩宽学生知识面和见识程度,提高钢琴作品在高校音乐教育中的作用。     

浅议初中音乐课堂教学方式的转变

<正>一、由灌输转为启发,激发学生的主动性和创造力音乐教学对学生进行音乐知识、音乐技能的传授必不可少,但一味追求音乐技能技巧的灌输,一味进行高难度系统音乐理论知识的学习,忽略音乐的审美体验性,忽略学生的生理、心理及音乐学习规律,便会使音乐课程失去审美性、艺术性和创造性。     

漫谈音乐的社会作用

音乐反映社会，又给予社会以深刻的影响。音乐的审美、认识和教育三种功能对社会有着深远的作用。论述了音乐的审美、认识和教育三种社会功能对社会及人们生活产生的作用。     

试论音乐的功能及其在现今社会中的经济效用

文章论述了音乐审美、认知、教育三大功能的内容和作用,同时指出这一分类体系不能完全显现音乐的现代功能特性。并结合当今的社会状况,论述了音乐的医疗保健、娱乐功能及其经济效用,尝试将其纳入音乐功能的分类体系中。     

音乐课堂教学评价探析

一、教学目标实现的程度是教学评价的基础⒈情感与价值音乐教学把学生对音乐情感的体验放在首位,它是音乐的灵魂。传统的教育观过分强调人的智力因素在学习和成长中的作用,而忽略了个人情感、态度及价值观在人的成长经历中的地位。每门学     

放飞童年放飞梦想——愉快的艺术课堂

教育的最终目的是要培养具有创造性才能的人。音乐是兼有表情性和造型性的艺术,又具有不确定性的特点,在培养情感和联想、想象力方面有很重要的作用。过去的音乐教育忽略了这方面的培养,过多地注重音乐知识和技能的传授,限制了学生形象思维能力的发展,因此我们有必要在音乐教学中加强形象思维的训练。     

中学音乐课堂教学活动误区的剖析与反思

在课改实施过程中,存在不注意音乐课程自身的特点,片面追求个性教学风格和热闹的课堂气氛,忽略学生的音乐感知和感悟能力的误区,具体表现为学生主体作用与教师的主导地位不能兼顾、培养学生的兴趣爱好和发挥音乐本体功能不能兼顾．学生审美素质的培养与知识技能训练不能兼顾,学生的个性发展与音乐作品本意表达不能兼顾、强调学科综合和发挥音乐特色不能兼顾等问题。     

论高师音乐教育中的非技术教育

在高师音乐教育中，按照音乐艺术的基本表现特征——技术教育——实施的教育是被引起普遍重视的，而非技术教育则往往被人们忽略和冷落。要全面认识和正确把握高师音乐教育的特征，把非技术教育摆在与技术教育同等重要的位置，把它作为培养音乐教育人才不可或缺的重要内容和主要手段，促使音乐对人的潜移默化作用和教育功能得到更加全面的认识和广泛的应用。     

常态音乐课上体现音乐本体的思考

《音乐课程标准》颁布与实施以来,广大音乐教师们不知疲倦,孜孜不倦地进行音乐课程改革研究,出现了探究式、小组合作式、活动式等灵活多样的自主学习形式,使音乐课堂发生了深刻的变化。但是在课改中也存在一些不尽人意的地方,有些教师过于注重教学形式、教学方法的多样性,而忽略了音乐教学最重要的实质主题——音乐本体价值和功能。笔者认为要上好音乐课关键要以音乐为本,关注音乐要素,关注音乐教学中的技能点的落实,重视双基教学,体验"音乐审美为核心",让学生从音乐教学活动中充分体验、感受音乐的魅力,使他们真正从音乐中得到心灵的净化,受到美的熏陶。     

试论专业音乐院校教学管理现状及对策

社会主义市场经济的发展,使音乐为代表的艺术文化产生了盲从的心理。音乐院校在人才培养上不知何去何从,由原本的学院式人才培养变成了跟风式教学,在某种程度上忽略了艺术学科在人类精神文明塑造上的不可替代作用。重回初心,在教学管理和人才培养上踏实做文章,才是音乐院校未来的唯一出路。     

如何在高中音乐教学中加强学生的情感体验

很多高中音乐教师在教育过程中,只关注学生有没有学会唱歌,而忽略了对歌曲所蕴含情感的讲解,忽略了学生的情感体验,导致音乐教学效率较低。鉴于此,高中音乐教师要在教学过程中加强学生的情感体验。文章主要分析了在高中音乐教学中加强学生情感体验的策略。     

音乐教学中的形象思维训练

音乐是兼有表情性和造型性的艺术,又具有不确定性的特点,在培养情感和联想、想象力方面有很重要的作用.过去的音乐教育忽略了形象思维方面的培养,过多地注重音乐知识和技能的传授,限制了学生形象思维能力的发展,因此我们有必要在音乐教学中加强形象思维的训练.     

钢琴教学中如何提高学生的音乐表现力

如今,学习钢琴的学生越来越多,这也使钢琴教育存在着一些误区,很多家长和学生只注重钢琴学习的进度,而忽略了音乐表现力的重要性,认为弹钢琴只是简单地把音符弹奏准确就可以了,导致音乐的表现功能淡化。然而,音乐不但是听觉艺术,也是表演的艺术。因此,在钢琴教学中,教师要注重对学生音乐综合素质的培养,既要注重弹奏的基本功,又要注重钢琴的音乐表现力。本文联系实际,有针对性地提出在钢琴教学中提高学生音乐表现力的策略。     

让音乐在学生的心中扎根

音乐,是种具有抽象性、多解性和模糊性的艺术,这些特征给人们对音乐的理解与演绎提供了广阔的想象空间,同时也决定广艺在训练学生的心理活动能力、完善人格和触发创造力方面所具有的特殊功能。但在传统的音乐教学中,这些却往往被人们所忽略,人们更多的是偏重于音乐知识、技能的传授与训练,忽视对学生音乐兴趣的激发和培养,剥夺了学生表现与创造音乐、享受音乐的机会,使学生对音乐教学产生一种本能的反感和厌恶心理。怎样才能使学生在流动的音乐中,创造性地想象和发展,是音乐教师必须认真面对的课题。笔者认为,要真正地上好一堂音乐课,应从以下几个方面着手：