钢琴室内乐演奏特点与发展新思维

钢琴室内乐属于室内乐中的一种,指的是两部到四部管弦乐器和钢琴共同合作演绎的一种模式,在室内乐当中有着较为重要的影响,也是现如今在国际上也成为音乐学院必修科目之一。可是在我国音乐学府当中还处在不够完善的阶段,而本文主要是对其在我国演奏特点以及发展新思维进行了浅析。     

探析双钢琴演奏中演奏者的合作艺术

双钢琴演奏是钢琴表演艺术中的一种重要的表演形式,需要两位演奏者用两架钢琴共同演绎同一部作品,这种表演形式不仅丰富了舞台的表现力,同时对于演奏者在学习钢琴的过程中也起到了很大的作用。本文主要对双钢琴与其它表演艺术的区别和如何进行双钢琴合作进行了阐述以期更好地了解双钢琴演奏中的合作艺术。     

踏板的艺术性

踏板是钢琴的灵魂,如何科学运用它是演奏好钢琴作品至关重要的一个环节。就踏板的种类及踏板技法使用的艺术性进行阐述。     

钢琴演奏技术难点分析

钢琴的演奏是一个十分复杂的技能,自从钢琴建造其至今,其发展的历史已经有300多年,并且钢琴曲在发展的过程中也逐渐的分为各个时期以及各个派系,例如巴洛克后期、古典派系以及浪漫主义时期等等,在一次次的改革以及音乐的发展中,钢琴的演奏从原有的简单变为更为复杂并且优美的乐章,钢琴的技巧也在不断的进行着完善,由于钢琴的音域宽以及具有多个声部的表现性,因此,可以将任何一种曲目以及任何的演奏形式在进行浓缩后进行经典的演绎,这就要求相应的钢琴演奏人员要有一个相当精湛的演奏技巧,笔者就现阶段钢琴在演奏中的技术难点进行分析,以此来让钢琴的演奏变得更加的完美。     

论钢琴演奏歌唱性的技能培养

随着钢琴在我国的不断普及越来越多的孩子或者是成人开始学习钢琴,本文以钢琴学习中钢琴歌唱性演奏的技能培养为研究对象进行了该方面的研究。介绍了钢琴歌唱演奏的含义以及钢琴歌唱性演奏的基本的方法,包括如何掌握好良好的发音习惯,如何运用好踏板,如何对理解和分析钢琴作品,钢琴歌唱性演奏的培训的方法以及要点,如何培养钢琴演奏表现力等方面进行了介绍为我国钢琴歌唱性演奏技能的培养提供了一定的实践依据。     

论钢琴教学中的“基本功训练”

在钢琴教学过程中,许多学生往往只是关注演奏效果的好坏而忽视基本功训练。但就笔者多年教学实践来看,基本功训练实际是最关键的。本文重点介绍如何通过音阶和琶音的训练达到提高演奏技巧和演奏水平的目的。     

论使用中国钢琴作品发展钢琴的民族化教学

现今中国钢琴作品的创作和演奏发展非常迅速,而使用这些作品进行钢琴教学却做得不够,钢琴教学民族化程度与中国钢琴作品创作和演奏的发展明显失衡。文章就如何使用中国钢琴作品发展钢琴的民族化教学进行了探索。     

节奏把握及音色演奏——浅析钢琴教学中学生的音乐表达

在钢琴教学中,学生仅仅掌握了钢琴弹奏技巧是不够的,即使具备了较高的演奏技巧水平,也不能弹奏出优美并且具有感染力的声音。其中一个主要的原因就是学生缺乏钢琴乐曲表达能力,由于这个因素的影响,会使得弹奏的钢琴乐曲缺少生命力,无法打动观众。仅仅是将音乐弹奏出来,却将音乐与观众之间形成一定的共鸣。目前如何提高学生的音乐表达能力是钢琴教师教学的重点,本文主要从节奏和音色两个方面探讨了如何提高学生的音乐表达能力。     

笙的演奏及其制作

笙是一种具有独特演奏艺术特色与魅力的管弦乐器,兼有独奏与合奏等功用,对其演奏技法及制作进行研讨具有重要的现实意义。本文在对笙的演奏技巧及运用进行分析的基础上,提出了一些笙的制作对策,以期可以有效促进笙这种管弦乐器的快速发展与普及。     

浅谈创作与演奏的音乐交融——从传统钢琴作品演奏谈起

传统钢琴作品演奏最重要的一个问题是如何理解和揣测作曲家的意图及如何演奏才能更加忠实于原著作。演奏者由于处于不同的时代背景,对作品理解不同,演奏也各不相同。文章通过分析创作、演奏、欣赏,特别是演奏者在表演时的想象、直觉等演奏心理,来探讨演奏者在演奏过程中所体现的美学追求。     

在钢琴学习中的声音技巧分析

钢琴的音色是很美的,但是同一架钢琴在不同人演奏时却可以奏出不同的音色,其中的关键在于演奏者如何在钢琴技术训练中对声音质量进行提高和进一步完善。     

试论俄罗斯钢琴学派的演奏特色

在国际钢琴艺术领域,俄罗斯钢琴学派占有重要位置。经过多年发展,已经形成了独特的演奏风格和鲜明的艺术特色,不少优秀的钢琴演奏家从这里脱颖而出,而俄罗斯钢琴学派朴实大气的演奏风格也获得了世界各地艺术爱好者的青睐。本文将重点分析俄罗斯钢琴学派的艺术特点及演奏特色,通过民族化的演奏艺术理念以及独树一帜的演奏特色进行系统分析,以完善对俄罗斯钢琴学派艺术特色的综合认识。     

钢琴作品《红旗颂》音乐特征及演奏技术分析

钢琴作品《红旗颂》改编自吕其明所创作的同名管弦乐序曲.在原曲中作曲家以多种乐器音色的交织融合与交相辉映形成富有感染力的音响效果.而钢琴虽然音色丰富、音域宽广,但相对于管弦乐器组合而言音乐的表现力较低.演奏者需要深入研究作品曲式结构与音乐内容,把握演奏技术要点与音乐特征,才能完美诠释该部钢琴作品.基于此,文章以钢琴作品《红旗颂》曲式结构分析为切入点,介绍该作品演奏技术要点,并简要论述其音乐特征,旨在为钢琴演奏者提供思路与方法.     

钢琴演奏中歌唱性旋律的弹奏技巧探析

钢琴的演奏主要是指钢琴发出的歌唱性的旋律。通常情况下,在钢琴的演奏中,歌唱性的旋律占据者重要位置。钢琴的演奏者可以通过手指弹奏出连续、美妙的旋律,带给观众不一样的听觉体验。本文将主要针对在钢琴的弹奏中如何提高与完善歌唱性旋律的弹奏技巧进行探讨与分析。     

钢琴演奏者音乐结构的优化能力探析

钢琴演奏者音乐结构的优化能力是影响钢琴音乐作品演奏结果的重要因素,如果演奏者这方面的能力比较强,就能在演奏时把握音乐作品的整体风格和核心情感,通过完美演奏来吸引听众的关注进而让听众感受到音乐作品中所传达的情感和思想,这充分说明钢琴演奏者音乐结构的优化能力需要进行专项培养。本文主要从钢琴演奏者音乐结构的综合概述谈起,然后论及其重要性,最后提出钢琴演奏者音乐结构进行优化的策略。     

钢琴中八度与和弦的演奏技巧

钢琴在演奏时的八度技巧与和弦要求能够同时奏出八度的每个音,或者同时奏出和弦音。在演奏的过程中,要想熟练运用钢琴八度与和弦技巧,必须调整演奏姿势,将腕部作为一个整体加以运用。     

浅谈巴洛克古钢琴音乐

巴洛克钢琴在巴洛克时期(1600—1750)的音乐生活当中使用非常普及且非常重要。巴洛克时期产生了一大批优秀的古钢琴音乐作品，这些古钢琴音乐具有有别于现代钢琴音乐的特点。今天，我们对这批作品的演奏如何更接近音乐的原貌以及如何认识巴洛克钢琴音乐都是一个值得关注的问题。     

浅议西洋管弦乐器演奏与中国曲风乐曲的融合

在我国经济与社会快速发展的今天,中外文化的交流日益密切,在音乐交流领域中,西洋管弦乐器与中国风乐曲之间的关系也从最初的互相排斥发展到今天的相互融合,这种融合发展的过程虽然漫长,但这一过程中西洋管弦乐器与中国风乐曲实现了较好的取长补短,为了对这一融合进行更好的描述,本文就西洋管弦乐器演奏与中国风乐曲的融合进行了详细研究。     

钢琴二重奏在钢琴教学中的应用

钢琴二重奏是一种较为新颖的演奏形式,通常情况下,其演奏的方法有两种,一种是四手联弹的形式,主要是一架钢琴两个演奏者进行乐曲的演奏,另一个是双钢琴的演奏方式,即两个演奏者分别弹奏一架钢琴,在如今的钢琴教学中,钢琴二重奏的演奏方式具有很好的艺术价值和教学意义。本文主要对钢琴二重奏在教学中的意义进行分析,并对该种教学方式在教学中的应用情况进行探讨。     

四手联弹演奏合作技术的控制研究

钢琴四手联弹技术是钢琴演奏中非常独特的演奏方式,其在进行演奏的过程中,往往要求两个人在一架钢琴上进行同时的弹奏,这对于演奏的两个人就提出较高的要求,不仅需要合奏者间有着非常默契的心灵,还需要对于其音乐平衡与协调能力进行控制,也就是需要对于其合作技术进行有效地控制