用理性演奏精神——古典主义时期钢琴音乐艺术探析

古典主义时期的音乐对西方音乐历史的发展具有非凡推动意义,而此时期的钢琴音乐同样具有着举足轻重的地位。大量优秀的钢琴作品和日趋成熟的音乐结构,无疑给今天的我们学习演奏钢琴音乐奠定了重要基础,本文将借由此时期三个重要的作曲家的音乐风格和创作特点,从宏观角度探讨古典主义时期钢琴音乐艺术。     

浅析洛可可、巴洛克和古典主义三个时期的关系

洛可可时期的音乐在很多人研究西方音乐史时非常容易冷落的一种音乐风格,它产生于巴洛克晚期的法国,持续时间大约是十七世纪晚期到十八世纪中期这段时间,也就是在巴洛克晚期到古典主义时期之间,所以洛可可时期也算是连接这两大时期的一座桥梁,古典主义时期的艺术是通过洛可可时期这座桥梁慢慢过渡而逐步形成古典主义时期的,下面,我是从巴洛克时期,洛可可时期,古典主义时期三个时期的音乐风格方面去分析和评估洛可可时期与这两大时期之间的紧密联系的。     

浅析古典主义时期维也纳三杰的钢琴音乐特点

古典主义时期的钢琴音乐与巴洛克时期的钢琴音乐有着截然不同的区别。这时候的音乐风格特点不同于以往,认为音乐史有情感的,是带有理性色彩的控制力的音乐。其中古典主义时期的钢琴音乐发展则可以从著名的海顿、莫扎特、贝多芬的各自作品不同的风格中完全的体现出来。从而明确体现出古典主义时期钢琴音乐理性的情感风     

莫扎特《D大调长笛协奏曲》的演奏风格与技巧

莫扎特创作的《D大调长笛协奏曲》是最伟大的长笛作品之一.这首作品不仅具有浓厚的维也纳古典主义时期的乐思特点,同时对于演奏技巧方面的运用也是值得研究的.本文分别对这首作品三个乐章中所运用到的一些典型演奏技巧进行分析与论述,并以此呈现出该作品的音乐特色.     

浅析前古典主义时期的洛可可风格

巴洛克向古典主义时期转变的这一历史进程中,有着一个过渡时期,这一时期西方音乐史上称为前古典主义时期(1720年-1780年)。其中包括三种艺术风格:洛可可风格、华丽风格以及情感风格。在17世纪的欧洲,洛可可风格成为了这个时期的主流。这一风格从建筑领域开始并影响到绘画、美术、服饰等各个方面,笔者主要从将其形成的原因、影响、代表人物几个方面来阐述,并着重分析洛可可风格在音乐中的体现,从而更好的理解洛可可的音乐风格。     

浅析古典主义音乐在西方音乐发展史中的意义

1750年至1827年期间是西方音乐发展史中重要的阶段,也是古典主义音乐发展的高峰时期,为西方音乐史留下了瑰丽的色彩.启蒙运动的爆发,使群众的思想产生了变化,使他们的行动更加的追求自然和理性.这也使音乐创作方面对神的膜拜转移到了对自然的崇尚中来,使古典主义时期的音乐创作更加的探寻哲理的内涵,尊重人性,追求平等,使音乐风格更加追求调性间的平衡,使音乐更加具有公共属性.在本文中,笔者以线条脉络为依据,对古典主义音乐在西方音乐发展史中的意义进行了分析和探索.     

简述三位古典大师海顿、莫扎特、贝多芬的不同创作风格

古典主义时期是西方音乐历史发展到高峰的一个阶段．这个时期出现了众多的优秀作曲家,其中最为著名的就是海顿、莫扎特和贝多芬三位音乐大师。他们的作品流芳百世,至今被人称颂。其中海顿是古典主义音乐的早期作曲家代表．莫扎特被誉为“音乐神童”,是中期古典主义音乐的代表人物,而贝多芬被称为“乐圣”,是古典主义音乐晚期的代表人物。所以说这三位大师代表着古典主义音乐发展的三个时期,我们对他们的音乐作品创作风格的了解,也是对整个古典主义音乐的完整了解。     

论18世纪的哲学思想对古典主义时期音乐风格的影响

历史上各个时期的音乐创作总是受一定时期哲学思想的影响,音乐美学研究中的许多问题都不同程度地牵涉到基本的哲学立场.了解西方音乐史中古典主义的音乐风格离不开对18世纪西方哲学思想的研究.     

浅谈20世纪西方钢琴音乐的美学特点

西方灿烂的音乐历经了文艺夏兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义等的风格演变,但20世纪是个眨示西方铜琴作曲家及演奏家个性的时代从美学角度看,也呈现出独树一帜的特点这一时期的钢琴音乐,不仅对整个西方铜琴音乐发展的研究有积极的意义,也为今后的西方音乐美学的进一步探讨奠定了扎实的理论基础.     

浅谈巴洛克时期的键盘音乐

巴洛克时期是欧洲音乐史上的一个重要时期,其所展现的音乐风格在键盘音乐中得到了充分体现。巴赫、亨德尔、斯卡拉蒂,是这一时期具有影响力和代表性的音乐家,了解这三位作曲家的音乐风格和创作特点,对我们理解这一时期的音乐风格、键盘音乐特点都具有一定的意义。     

浅析莫扎特钢琴奏鸣曲的时代风格

从巴洛克时代的结束到浪漫主义音乐的兴起,西方音乐经历了漫长的古典主义时期,这一时期是钢琴古典奏鸣曲经历了从起步,发展,完善到突破的完整过程.在这一过程中,众多作曲家为这一重要音乐作品形式的发展做出了重大的贡献.本文简要分析了莫扎特的钢琴奏鸣曲在这一历史时期具有的时代风格.     

简论古典主义时期莫扎特和他的《安魂曲》

从早期基督教会音乐——合唱开始萌芽,文艺复兴时期——合唱的形成,巴洛克时期——合唱逐步发展再到古典主义时期——合唱走向成熟,西方合唱在宗教与世俗的此消彼长中发展着,莫扎特作为古典主义时期的代表人物之一,为西方合唱的发展作出了重要贡献,他的音乐无论在歌剧、交响乐、协奏曲,还是钢琴作品、室内乐、舞曲、宗教音乐等各个方面,都意味着和谐与完美。许多宗教合唱作品都可以说是古典主义时期的经典,莫扎特的《安魂曲》作为古典主义时期宗教合唱的重要代表作之一,充分体现了古典主义时期宗教合唱的风格特征,这部作品注入了作者对整个人生的深刻感受,表现了他作为市民音乐家一生所遭受到剥削、屈辱冷遇、贫困的痛苦和他对光明欢乐始终不渝的追求与向往。     

简述德奥古典主义时期交响作品的特点及其对乐队训练的功能

正纵观西方音乐史,德奥音乐的地位不言而喻,不论从数量、质量还是知名度都处于绝对的主导地位,并对其他音乐学派的影响巨大。交响乐又是德奥作品的核心部分,从交响曲之父海顿开始,一直到近代的勋伯格、贝尔格,众多德奥作曲大师留下了大量的交响乐作品,成为西方音乐史的主干。交响乐的第一次集中爆发是在音乐史上所谓的古典主义时期,称为古典乐派。古典主义时期大约是指从1750年开始至1827年贝多芬逝世这     

浅析门德尔松《e小调小提琴协奏曲》第一乐章音乐风格

德国作曲家雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪是浪漫主义时期的代表人物之一。而且他的作品既有古典主义时期的端庄典雅,又有浪漫主义时期的高贵温柔,他的交响曲,室内乐,歌剧等都是国内外学者的研究热点。他生平只创作了一首小提琴协奏曲,也是世界四大小提琴协奏曲中唯一一首用小调谱写的作品,其曲式结构,音乐表达风格皆值得深入推敲。本文将从门德尔松《e小调小提琴协奏曲》第一乐章出发,探究其背后的创作背景这首乐曲艺术风格的诠释和音乐风格特征及艺术表现形式,从而得出结论。     

舒伯特钢琴即兴曲演奏技巧分析

钢琴音乐在浪漫主义时期开始有了很大程度的发展,并在这一时期出现了许多优秀的音乐家和作曲家,在这一时期著名的代表人物之一就是舒伯特。舒伯特的一生中创作了大量的作品,其中包括钢琴奏鸣曲、钢琴舞曲和钢琴小品等。舒伯特的钢琴代表作直接为整个欧洲的浪漫主义音乐风格的兴起奠定了基础。他最著名的八首钢琴即兴曲音乐优美动听,抒情动人,是教学中常用的曲目,有很高的训练价值。本文将运用参考文献及理论分析的方法来探究他的演奏技巧。     

论19世纪西方音乐流派的音乐审美观

19世纪是西方音乐繁荣发展的时期,产生了大批优秀的作曲家和经典作品。这一时期的西欧浪漫主义乐派蓬勃发展,作曲家们首创了多种音乐体裁,对西方音乐的发展做出巨大贡献;而同时期的东欧和北欧则出现了一批作曲家,致力于发展本民族的音乐,形成了民族乐派。文章对19世纪西方音乐两大流派进行比较,选取代表作曲家和作品详细剖析,展现其音乐审美理念的异同。     

从J.C.巴赫协奏曲《op.13 no.4》看前古典时期的“华丽风格”

前古典是维也纳古典主义成熟之前的一个积淀、过渡时期,它直接预示和导向了古典主义的辉煌。史学家通常用"华丽风格"、"洛可可风格"和"情感风格"来描述这一时期的音乐风格。本文主要通过J.C.巴赫这位"华丽风格"音乐大师的一首协奏曲作品来探讨前古典的"华丽风格"。     

巴洛克时期长笛音乐简述

本文通过对巴洛克时期长笛的形制、代表作曲家及其代表作的描述,以更好的了解这一时期长笛及其音乐的发展情况。     

从《一个人的流派——德彪西》中浅析印象主义音乐

从音乐鉴赏的角度教授学生怎样学习印象主义音乐,深刻理解印象主义音乐的独特的音乐风格,分析代表人物德彪西的作品的内在特征,并和古典主义音乐作相关比较,得出更为直观的见解。     

浅析莫扎特《D大调长笛协奏曲》的演奏技巧

莫扎特是古典音乐家同时也是古典音乐时期的著名代表人物之一,他的音乐以其独特的曲调和动人的乐章影响着一代又一代人,他的乐曲以古典主义为主同时强调主观情感的表达。本文以研究莫扎特《D大调长笛协奏曲》的演奏技巧为主,分析该作品的艺术风格、演奏特点、演奏方法等,通过该作品的研究为现代人们了解莫扎特做出微薄的贡献。