关于中国音乐剧演员培养的构想

20世纪80年代,顺应我国改革开放的潮流,音乐剧成为一种时尚的艺术步入中国。在音乐剧创作团体中,音乐剧演员是其核心要素,其他创作元素如剧本、音乐、舞蹈等在剧中的高度整合,最终是由演员的表演创作来体现的。因此音乐剧演员的素质高低与技能优劣会直接影响到音乐剧的质量。在我国,音乐剧演员的培养还处在探索阶段,而国外在这方面已有了成熟的经验,值得我们研究和借鉴。     

从《悲惨世界》看21世纪音乐剧发展概况

从二十世纪追求个性与探索多样性的音乐局面中走出来,21世纪的西方音乐更加充满了勃勃生机,尤其是音乐剧的出现与发展更是为其西方音乐的发展注入了活力。本文着重以音乐剧《悲惨世界》为例,对21世纪西方音乐剧的发展状况进行了分析,其中包括对音乐剧创作理念和音乐剧创作中所突显的细致化进行了探究,以期能为我国音乐剧的发展提供借鉴。     

浅谈利用"音乐剧"促进高中音乐教学效率的提高

音乐剧与高中音乐教学有着密切的联系,利用音乐剧可以促进高中音乐教学效率的提高.音乐剧对促进高中音乐教学效率的提高有重要作用,应该注重确立以学生为本的教学思想,利用音乐剧提高学生的综合素质和表演能力,利用音乐剧提高学生的声乐审美能力,积极组建校园音乐艺术社团,完善特长生培养,营造良好的课堂环境.     

音乐剧探究

文章简要概述了音乐剧产生及发展的两个重要时期,探索了全世界范围内现代音乐剧在艺术和商业上成功的原因,对国内的文化市场有一定的借鉴作用。     

浅论中国音乐剧的发展

音乐剧自产生至今.已走过了百余年的发展历程,是一种深为世界人民所喜爱的艺术形式,在其登陆中国以来,已在中国的演艺市场上扮演着夺目的角色.本文通过对音乐剧发展历史的回顾.论述音乐剧在中国发展的趋势.我们深信,随着经济文化水平的不断提高,对外交流的日益活跃和频繁,音乐戏剧创作和演出人员的不断成长和丰富,中国音乐剧一定能茁壮成长起来,走出国门,走向世界.     

民族化音乐剧的探索

音乐剧是集音乐、舞蹈、戏剧表演于一身的现代舞台剧。从它的产生至今已有一百多年的历史。音乐剧在中国的发展必然要走市场化的道路,只有把握好民族化的艺术追求和市场化推广经营这两个关键环节,并处理好两者问的相互关系,才能创作出更多、更好的作品,使我们的音乐剧事业不断向前发展。     

探索音乐剧中传统声乐唱法的应用

19世纪末起源于欧洲国家的音乐剧,它结合音乐、舞蹈、戏剧等于一体,是一种新兴的综合性舞台艺术。在音乐剧演唱上,有相当一部分演唱技巧均借鉴了传统声乐中的声音概念和发声方法。本文从阐述传统声乐唱法及音乐剧演唱的特点出发,探讨这两种演唱方法在音乐剧中的实际运用及区别并对传统声乐唱法在音乐剧中应用的相关问题作了阐述。     

音乐剧音乐的先进性

中国音乐剧二十年来的发展历程可谓成绩很大,问题不少,发展缓慢.本文拟就在音乐剧音乐同中国戏曲、歌剧两种在综合形态上极为相似的艺术门类的比较中,发现音乐剧音乐的先进性,学习音乐剧音乐的不拘一格的创作精神.     

音乐剧的多元艺术特征分析——以音乐剧《猫》为例

音乐剧作为一种集歌、舞、剧为一体的综合舞台艺术,有着独特的艺术魅力和娱乐大众的精神。音乐剧在我国,是一门还处于孕育时期的新兴艺术,有着极为广阔的发展前景。为了探索音乐剧创作的经验,对当代经典音乐剧《猫》中几个重要的组成因素进行分析,发现一部音乐剧的成功首先要以剧本为根本,以音乐为灵魂,以舞蹈为重要表现形式,以舞美为辅助并将他们合理地整合在一起,并通过后期制作和商业运作模式将其推向市场。     

浅谈音乐剧

起源于英美的音乐剧是一种现代舞台剧,通过各种情绪表现动人故事,是人们表达思想感情的有力工具。音乐剧不同于大家熟悉的歌剧,但与歌剧又有着连带的关系。本文就音乐剧的概念、起源、历史、音乐剧与歌剧四个方面进行阐述音乐剧这一西方音乐的重要体裁。     

浅论音乐剧在我国的发展

本文通过对世界音乐剧发展史的学习,以及对中国近现代音乐剧发展状况的了解,从中找出适合中国音乐剧的创作与发展的道路,即从国内外音乐剧相结合,与中国戏曲相结合,加快商业化道路,强化音乐剧戏剧性等方面加以论述。     

音乐剧台词翻译策略研究——以中文音乐剧《在远方》为例

目前,音乐剧市场上比较多的是海外经典剧目汉译,中文音乐剧英译实践则非常少。笔者借鉴戏剧翻译原则,从“台词口语化”“人物性格化”“风格一致化”三方面对中文原创音乐剧《在远方》台词部分进行汉译英翻译实践,旨在为今后的音乐剧翻译提供借鉴与参考,同时推动本土音乐剧的对外传播。     

广州市中小学音乐剧年喜获丰收

为期一年的广州市中小学音乐剧年,近日在全市中小学生音乐剧比赛优秀节目颁奖展演的高潮声中落下帷幕。全市100多所中小学2000多名中小学生参与了音乐剧的创作与演出活动,由各区推荐到市比赛的43所学校演出的43个剧目，有11个获得金奖、15个获得一等奖、17个获得二等奖，广州市中小学音乐剧年喜获丰收。省内外专家们认为：本届音乐剧比赛在国内中小学具有开创性的意义，比赛的剧目无论是创作还是表、导演都颇具水平，不失为一次可贵的尝试。     

中国现代音乐剧的开创者——黎锦晖

黎锦晖是＂五四＂运动前步入社会的一位音乐家,是我国音乐剧创作的第一人。黎锦晖的音乐剧,开了中国音乐剧的先河,是中国音乐剧的第一声春雷。     

浅谈音乐剧《Company》之创造特色

音乐剧 《Company》是由桑姆海德(作词、作曲)和普林斯(制作、导演)共同创作的一部“概念音乐剧.”这部概念音乐剧在整个西方音乐剧史上都具有非常重要的意义,可以说《ompany》开创了整个“概念音乐剧”史上的先河,给音乐剧的创作、演绎提供了另一种途径和可能.《Company》作为西方音乐剧史上第一部“概念音乐剧,”很大程度上是因为其独特的剧情结构,本论文旨在通过与传统音乐剧形式的比较以及通过详细分析该剧的结构特征来呈现其的戏剧结构的独特之处.     

“以学定教”在校园音乐剧拓展型课程中的运用

开设校园音乐剧拓展型校本课程是我校创新音乐课堂教学模式,贯彻新课程理念的一次大胆尝试。六年前,我们学校就开始创编校园音乐剧,至今我校创编了六部校园音乐剧,每年都获得上海市各类戏剧比赛一等奖。为了面向全体学生,结合学校的课程建设,我们尝试在三年级开设校园音乐剧拓展型课程。去年又在此基础上申报了上海市课题《小学校园音乐剧拓展型课程的研究和实践》。     

中国音乐剧与传统文化融合路径分析

近年来,我国音乐剧深度挖掘传统文化精髓,广泛采用现代艺术的表现手法,形成了传统与现代相交融的新型审美样态。这种创作潮流的涌现是民族音乐剧发展的自觉选择,更是中华民族日益增强的文化自信的必然结果。现代艺术的理念与表现手法源自对传统的反叛,将传统文化融合在音乐剧中极容易形成二元对立的矛盾,导致观众产生违和感。因此,消解矛盾,促进多元和谐,成为民族音乐剧面临的首要问题。     

试探对音乐剧演唱教材的曲目分类

笔者在从事音乐剧的声乐教学中发现,音乐剧教材甚少。即使有一些教材,也并未进行过详细地分类,这对于教学是十分不便的。因此笔者通过多年教学实践,对常用的一本《外国音乐剧独唱教程》进行了曲目的分类探索。望为音乐剧的声乐教育事业贡献绵薄之力。     

音乐剧表演中的角色塑造

音乐剧是一种重要的艺术表现形式,集舞蹈、戏剧等艺术形式于一体。为了在音乐剧的表演过程中突出艺术所要表达的中心思想,通常需要塑造典型的人物角色。音乐剧中不同人物具有不同性格特点,同时,不同音乐创作的时间、背景等因素有所不同,所以人物角色塑造的方式也有所区别。本文就音乐剧表演中角色塑造的具体方式展开探讨,进而为音乐剧表演的探究提供一些研究帮助。     

中国音乐剧本土化趋向个案分析——以《冰山上的来客》为例

本土化是中国原创专业音乐剧剧目创作与发展中最为重要的推动力,本文以我国原创音乐剧《冰山上的来客》的音乐创作为例,阐述了作为西方舶来品的音乐剧在我国的本土化趋向与方式。本文的结论是:本土化的文化元素是与中国音乐剧相伴而生,并决定其文化属性的重要因素,本土化是创作者专门针对中国观众、中国文化市场进行"量体裁衣"的结果。