初探玳瑁义甲的选择对古筝弹奏的影响

古筝义甲的形状、大小、厚薄的选择,对古筝曲音色的表达、速度的演绎等有直接的影响。该文通过不同类型玳瑁义甲的练琴体会,结合乐曲的教学和演奏实践,论述玳瑁义甲的选择对古筝弹奏的影响,帮助演奏者选择合适的义甲,以达到更好的演奏效果。     

探索产生声音

乐器产生的音乐取决于乐器的大小、形状,乐器的材质以及演奏的方式也会对音色产生影响。     

古筝义甲知识知多少

古筝,“施弦高急,筝筝然也”,其典型特点在于声音高亢洪亮,激越和柔曼的乐曲都能表现。古筝共鸣箱大,面板上置有柱,弦的振动通过筝柱传到面板,进而通过共鸣箱的反射等作用,获得或清脆明亮或浓厚饱满的乐音。而古琴,相比之下,共鸣箱小,声音多不可远传,唯有近听。除此形制上的特点之外,演奏者是否用假指甲．演奏的力度等等,都会影响到声音的亮度和饱满度。这里我们来探讨一下假指甲（又称义甲）的一些学问。     

一种新型的琵琶义甲胶布

我来发明我学弹琵琶,需要经常练习。弹琵琶要戴义甲,拆脱次数多了就发现一个问题:夏天太热,缠义甲用的胶布上的胶会残留在义甲本体上,而且这些胶太黏,很不容易清理。弹琵琶的时间一长,胶布上的胶还会粘在手上,既脏又不容易清洗。此外,每次戴、拆义甲都很麻烦,要花费很多时间。于是我就想,有没有一种新型义甲胶布,能让人免去这样的麻烦,拆脱方便,省时省事又透气呢?     

“预制钢琴”固定音色实验综述报告

“预制钢琴”是美国实验音乐作曲家约翰·凯奇发明的一种“改造钢琴”,现存的“预制钢琴”作品记谱复杂,演奏前需要大量准备工作,因此,对“预制钢琴”的进一步开发势在必行。本文综合阐述了“预制钢琴”固定音色实验的目标与要求、实验设计、实验操作等,以期为“预制钢琴”的作品创作提供启发,并实现简化记谱。     

民族管弦乐队中的音色问题研究

伴随着时间的推移,我们越来越重视民族文化和民族艺术事业的发展,提倡对优秀的民族文化和艺术形式进行传承和发扬,使其在传承与创新的过程当中在当代继续散发魅力。在如今大力弘扬民族音乐的整体氛围之下,各种各样的民族管弦乐队快速建立并且发展起来。在民族管弦乐队的发展过程当中,比较薄弱,同时又至关重要的内容就是音色问题,尤其是音色表现和统一方面有待改进。因为音色是所有音乐表现的根本所在,只有保证音色统一和谐才能够体现出整个乐队音乐艺术的美感,促进乐队的长久发展。     

浅谈音色要素在20世纪西方音乐中的运用

音色是人对声音音质的感觉.在20世纪之前一直处于从属地位,并没有得到足够的重视.本文通过举例20世纪西方作曲家运用各种不同寻常的奏法,使音色得到千变万化的效果这一过程,证明了音色要素在音乐作品中的巨大表现力和不可取代的地位.对音色要素的正确认识有效运用,对于西方和我国的现代音乐的发展都有重要的意义.     

浅谈电子琴乐曲音色的设计

现代电子琴拥有一整套丰富、完备的演奏功能和信息传输功能。音色功能作为电子琴的主要功能之一,为演奏者提供了丰富的音色选择空间和乐曲表现的多样性。只有全面了解电子琴的音色特点,才能准确、合理地使用各种音色进行演奏。本文从电子琴音色的分类及电子琴乐曲的音色设计两个方面深入探讨电子琴的音色功能。     

古筝演奏中音色的体现及把握分析

古筝作为我国著名的传统民族乐器,最早起源于秦朝,经历了长达两千多年的历史,仍然以其独特的音色、优美的艺术韵味、丰富的艺术形态受到人民大众的热爱和追捧。而古筝演奏的精髓,就是良好的把控古筝的音色,音色是声音的属性,更是音乐语言构成的重要因素,优秀的古筝表演者可以充分体现古筝音色中所包含的情韵,成功的完成古筝演奏。     

音乐色觉小议——论乐音自然音色与艺术音色的属性

准确的节奏，精确的音高以及富于变化的音色，是音乐的三大基本要素。音乐作品的内容，都要通过这三个要素才能得到较好的表现。从古今中外音乐经典名作中人们不难看出：特定的音乐内容及其形象，总是与特定的音色有着必然的联系，而听者能悟及此，     

论钢琴演奏中的力感艺术

这里通过对钢琴弹奏中的力感艺术进行了分析,认为把握好演奏中的“力感”,对钢琴的艺术表现有着十分重要的作用,是提高钢琴演奏水平的一个重要环节。并认为,在钢琴教学中,指导学生正确处理好力感与艺术表演的关系,是钢琴教学中的重要课题。     

音色在美声唱法中的作用及应用研究

美声唱法中的音色往往需要经过专门的训练才能够形成,不同的人具有不同的音色,需要我们明确的一点是演唱者的气息、声带以及音高等等,都会从不同程度上影响音色的形状。美声唱法十分讲究技巧,由其唱法所发出的声音十分具有旋律感。由此看来,当前探讨音色在美声唱法中的作用与应用已具有了十分重要的现实意义。本文分析了音色的涵义与音色的特征,并对音色在美声唱法中的作用与应用进行了重点阐述。     

长笛音色研究中的气息训练

音色是长笛表演中的主要发声技巧,合理的训练可以保证表演者能演奏出美妙的音乐来。本文针对长笛音色中的训练方法为主,主要分析气息训练的几种方法,把训练的方式、方法同大家分享,希望可以对长笛初学者有一定的启发作用。     

浅析3DS MAX中的标准材质

着重分析 3DS MAX的"标准材质"及其参数设置与质感表现的关系,并在文中通过实例对"标准材质"的运用做了进一步说明.     

嗓音的音色音域与歌唱声部的研究

人类的嗓子是一种最富有表现力的乐器,人声按着音色的差异和音域的高低去划定声部嗓音,可分为六个声部,有女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音,每个声部都有自己的歌唱方法和表现艺术的特点。     

VRay渲染器的材质初探

VRay渲染器是主要外挂于3ds Max平台的一款全局光渲染器,它提供了一种特殊的材质-vraymtl-vray材质,通过对VRay的金属材质、玻璃材质和布料材质的研究,应用不同的纹理贴图,控制其反射和折射,增加凹凸贴图和置换贴图,对反射参数和折射参数所起到的决定性的作用有更深刻的了解。可以制作出三维室内照片级效果,从而自由地控制渲染的质量与速度。     

在声音景观中探寻民族气质--针对泰国音乐“音色”的文化解读

音乐的基本色调象征了这一社会的基本心理模式,为此特定的社会文化所共有。一个地域的音乐色彩描绘了这个地域文化的独有特征,同时勾勒了这一文化的基本模式。而具有典型东南亚文化特色的泰国,其音乐音质与色彩因特有的气候环境、宗教观念、语言音调、文化审美等各方面的影响,形成了与众不同的风貌,从而塑造了这一民族特有的音乐性格,形成了泰国音乐文化的气质表征。综观来看,可以代表泰国音乐音色表演的,莫过于泰人的歌唱与乐器演奏的音色了。本文通过对泰国人的歌唱音色和乐器演奏音色展开具体讨论,从而在声音景观中把握泰国音乐的风格与泰人的民族性格。     

浅谈声乐教学中中音区的训练

在声乐教学中有的学生常常急于唱高音,认为音唱的高,音域宽就是出色的演唱,因而常常出现高音挤撑、低音虚晃这一较难教难解决的弊病。古语道:"千里之行始于足下。"做任何事情都要踏踏实实地一步一个脚印,学习声乐亦是如此,只想唱高音,不把中低音区的基础打好,往往"欲速则不达"。     

浅析流行声乐中音色的培养

在流行声乐中音色是非常重要的,每个人的声音各有不同,在不同的歌曲中不同的音色所表达出的情感各有不同,所以,在流行声乐中音色的挖掘与培养有着至关重要的作用.本文就将简略的谈谈如何培养适合于流行演唱的音色.     

如何把握好长笛演奏中音色的处理与表现

音乐是通过乐音来表达思想感情的,任何一件乐器如果没有好的声音是不可能完美的表现音乐作品的,文章就长笛的音色处理作了探析.