简析经典声乐作品在高校声乐教学中的运用

随着教育改革的不断深入和发展,全面推行素质教育已经成为了我国教育的必然趋势.声乐教学作为我国高校声乐教学的重要内容,能够更好的促进学生全面发展,因为高校声乐课能够启迪智慧、陶冶情操、促进个性以及能够让高校教育更加和谐的发展,所以大力推进音乐教育已经成为教育界的共识.在高校声乐教学的过程中,由于每个学生的兴趣、追求以及艺术天赋完全不一样,所以每个学生对高校音乐教学的感受不尽一样.经典声乐作品之所以能够称为经典,是因为在时间的证明下依然闪烁着艺术之光.高校声乐教学是师生共同参与,是一门将技术性和艺术性合二为一的课程.经典声乐作品在高校声乐教学中是如何得以运用的呢?本文将从高校声乐教学的特点及基本理念、高校声乐教学的发展现状以及经典声乐作品在高校声乐教学中的运用三个方面进行探讨.     

高校声乐教学中的作品选择

高校声乐课程是能够体现高校学生艺术素养的,教师在对这些学生进行教学的时候应该本着循序渐进的原则,将作品的情感依托于表演之中,教师应该给每一个阶段的学生们提供学习的机会,在高校声乐教学中为了学生们选择适合他们的的声乐作品作为学习的参考资料。     

龙声华韵 ——叶小钢作品专场音乐会 在北京音乐厅上演

1月28日,《龙声华韵——叶小钢作品专场音乐会》在北京音乐厅上演.这场音乐会既是中国交响乐团2015—2016音乐季上半季的收官之作,也是为预热中拉文化交流年而开展的首场中拉文化交流演出活动.音乐会在美籍乌拉圭指挥家何塞·塞雷布里埃与中国交响乐团及众多独奏音乐家的合作下,让全场千余位观众享受了近两个小时的交响之美.     

声乐心理学在高校声乐教学中的运用

声乐心理学在高校的教学中主要是研究教师与学生,演唱与实践,以及师生的教与学等内容,声乐心理学能够帮助师生深刻的认识到声乐演唱发声时的内在规律,并且不断的促进高校声乐教师的教学水平,同时提高和增强高校学生的学习能力。把声乐心理学运用到高校声乐教学中是为了从理论的高度来研究声乐学习者的心理本质,使得在声乐演唱的实践中能充分发挥心理因素的调控作用,从而提高效率的作用。     

古诗词歌曲在地方高校声乐教学中的实施与推广

中国古代的诗词是中华文化的重要组成部分,作为中国传统文化的精髓对于当代大学生塑造美好的人格、高尚的情操有着重要的意义,而在地方高校声乐教学中推广古诗词的传唱更是对中国传统文化的传承和发扬。     

多模态教学视野下法语声乐作品在教学中的应用

随着多媒体技术和互联网的迅速发展,教学由单一模式向多种模式变革。多模态教学能够结合教学内容,利用现代技术和各种形式的模态信息形式,在教学中使用多种模态组合的方式能够使学习条件优化,激发学生兴趣,提高学习效率。本文将在多模态教学理论指导下,探讨包括法文歌曲、法国艺术歌曲、音乐剧、歌剧等声乐作品在多模态法语教学中的综合应用,以期对信息时代的法语教学有所启示。     

“翻转课堂”在高校声乐教学中的优化研究

翻转课堂是互联网时代下的一种全新的教学模式,它的诞生,得到了教育界的广泛关注,众多国内外高校都在采用这一教学模式。就目前来讲,高校的声乐课程教学也在采用翻转课堂教学模式,以此来提升声乐学生学习的积极性,使教学方式更灵活,学生学习更自如更主动,从而弥补声乐教学传统模式存在的不足。虽然翻转课堂教学模式的推行已取得一系列成效,但在教学过程中过程中仍需进一步优化。     

“咽音海豚音”训练法在高校声乐教学中的应用

研究意大利美声唱法＂咽音海豚音＂发声训练方法,通过海豚音、狼鸣音发声科学原理,将意大利美声理论的经验形态教学提升到科学理论指导训练,将难以捕捉的抽象的声乐训练创新成简易、科学的训练法,应用于高校声乐教学。     

探析地方高校声乐课堂中的新化山歌教学

声乐是音乐艺术的重要组成部分,地方高校的声乐教学应该要与优秀的地方音乐文化紧密结合起来。新化山歌是一种独具特色的民间音乐艺术形式,探析地方高校声乐课堂中的新化山歌教学,能为我国地方高校的声乐教学提供一个较好的视角,促进新化山歌的传承保护和地方高校的声乐改革向着可持续发展的方向行进。     

“教后记”在成人教学中的应用

课堂教学是教学工作的中心环节,也是教学的基本组织形式。课堂教学是教师教和学生学的相互作用过程,既是教师思想水平、业务能力、教学水平的综合反映也是促进学生掌握系统知识,发展能力和个性的基本学习形式。检查课堂教学效果是搞好整个教学的核心。教师在每次上完课...     

声乐教学中的“此时无声胜有声”——手势语言在声乐教学中的应用

教学语言是教师教学的基本手段也是必要手段,是教师教学艺术表达中最重要的组成部分。在教学中不但需要教师用尽可能精准、形象的有声语言进行表述、讲解,更需要"虽不能言传,但可意会"的无声语言作为辅助补充。手势语言,作为无声语言的一种,在声乐教学中应用极为广泛,它不仅可以对有声语言起到一定的辅助作用,还可以代替有声语言单独传递信息,表达有声语言难以表达的交流信息,这样既可以弥补有声语言未尽之意,扩充信息量,又可以从视觉上、空间上、感觉上来使复杂抽象的学习内容变得形象、具体,增强有声语言的表现力,还可以表达一些附着在无声语言上的新的教育思想,达到"此时无声胜有声"的效果,从而使学生准确的理解教师的意图,提高学习的效率,获得更好的教学效果。     

“教后记”在语文教学中的作用

近年来通过实践，自己深感语文教学中写“教后记”的好处，它有利于在课堂教学后积累经验，反馈信息，使以后的课堂教学更贴近学生实际，更具有针对性。     

声乐教学中的“只可意会,不可言传”——面部语言在声乐教学中的应用

声乐是一门特殊的、抽象的音乐学科,它的教学没有固定的模式,教师的教学语言是学生在声乐课堂上学习发声技巧的主要手段,是师生间知识传递与反馈的重要途径,因此教学语言的应用是否得当,直接影响教师的授课效果。在现今的文献资料中,对声乐教学语言的研究比比皆是,但大多是围绕传统意义上的"有声语言"(在教学中,以"说"为传播方式的,能够被学生听见、有音响效果的语言称之为有声语言),而忽略了另外一种,在教学中运用十分广泛的语言——面部语言。面部语言是教师依据学生的学习状态而做出的具有指导教学作用的眼神、面部表情和唇部语言,本文将结合实例,对这几种面部语言类型分别进行阐述和分析。     

郭兰英声乐训练方法在高校声乐教学中的运用

笔者是我国著名声乐表演艺术家、教育家郭兰英女士的亲传弟子,针对目前声乐训练方法中的一些问题,把恩师所传声乐教学经验的精髓与目前高校声乐教育的传统方法相结合,试图寻找更为科学、有效、可行的训练方法,走出一条继承传统精髓,在发展过程中有所创新的声乐教学之路。     

声乐艺术指导在高校声乐教学中的方法论

声乐艺术指导是一项需要在语言、演奏、演唱等方面对声乐演唱者进行指导的应用型工作。本文将从演奏方面分析声乐艺术指导在声乐教学中重点讲解的内容,让人们真切感受到声乐艺术指导在声乐教学中重要性。     

红色经典音乐作品在声乐教学中的意义

红色经典音乐作品是以赞颂革命、祖国及在革命和祖国建设中出现的英雄人物为题材的作品。它具有时代性、民族性、真理性、坚定性、群众性等特征,且曲目丰富,难易程度不同。红色经典音乐作品在声乐教学中具有十分重要的意义。     

在MOOC下混合式教学在高校声乐课程中的研究

在MOOC环境下,针对传统声乐教学的不足,发挥翻转课堂、微课、MOOC的优势,将线上与线下实体课堂教学完美融合,更大限度的发挥数字网络教学与实体课堂的优势,优化教学过程,提高高校声乐教学质量,获得最佳的教学效果。     

启发式教学在高校声乐教学中的应用

启发式教学是一种强调通过启发学生的方式促使学生主动学习的教学模式,能够对学生的思维进行启发,潜移默化中影响和感染学生,从而对教学质量的提高起到促进作用。高校声乐教学中需要积极应用启发式教学保障学生集中注意力且精神放松的进行声乐知识的学习,增强学生对声乐知识的理解和对技巧的应用,提高高校声乐教学效果。     

课程思政视域下高校中国声乐作品教学实践探究

通过对思政教育在中国声乐作品教学中的必要性进行分析,立足于当前高校声乐课教学现状,努力挖掘中国声乐作品中蕴含的课程思政元素并且把思政教育落实到具体的中国声乐作品教学实践中,实现在中国艺术歌曲教学、中国歌剧选段教学、民歌戏曲改编歌曲教学、中国古诗词歌曲教学中思政教育与声乐教学有机结合,从而促进学生声乐表演技能与思想素质的提升。     

“注意”在声乐教学中的运用

歌唱是人的心理活动的一种表现,而注意作为人的一种心理现象,在歌唱与发声活动中起着极其重要的作用。在演唱和发声的全部过程中,都必须有注意的品质伴随,因此了解注意的品质,并充分利用它进行声乐教学,能收到事半功倍的效果。