对中提琴演奏者教育方式的探讨

对于中提琴演奏者的教育旨在培养具备专业中提琴演奏能力、有较高艺术修养和音乐品位、有良好的临场表演素质的音乐人才。目前许多中提琴辅导机构有专业的培训流程,培养出的学生能熟练掌握演奏时的理论知识、技巧和方法,但是培养出的学生共性有余,个性不足。本文将对中提琴演奏者的教育方式进行探讨,旨在发掘新的教育方式。     

浅谈《沃尔顿中提琴协奏曲》发音技巧的运用

中提琴的演奏中有很多发音技巧,这些技巧需要在演奏者熟练掌握作品风格的前提下才能得到合理的表现。笔者将结合《沃尔顿中提琴协奏曲》中的典型段落分析中提琴各种发音技巧的运用。一、揉弦揉弦是弦乐类乐器演奏者都要熟练的左手技巧,演奏者合理准确揉弦能使琴弦发出美轮美奂的音色,中提琴也不例外。     

浅谈胡梅尔降E大调中提琴奏鸣曲演奏技法的心得

约翰·内波姆克·胡梅尔是维也纳古典乐派的代表作家之一,他创作编辑的降E大调中提琴奏鸣曲是一首不可多得的古典主义时期的中提琴作品,对研究中提琴古典主义时期作品的演奏技巧有很高的价值。笔者将演奏该奏鸣曲的理论教学与演奏实践相融合,从中提琴演奏古典主义音乐作品的指法技巧、揉弦方式和顿音的演奏三个角度着手,结合实际谱例,浅谈演奏这首中提琴奏鸣曲的心得。     

试论中提琴的演奏技巧和音乐表现

中提琴从最开始的室内重奏与交响乐声部伴奏角色发展到现在,在音乐领域已经十分具有自己的特色和个性,完善对其艺术表现的研究,能够更好地帮助我们掌握中提琴的演奏技巧。本文主要从演奏中提琴的审美需求以及中提琴的演奏技巧和音乐表现这两个方面介绍了在中提琴表演中需要注意的问题。     

浅谈《沃尔顿中提琴协奏曲》发音技巧的运用

中提琴的演奏中有很多发音技巧,这些技巧需要在演奏者熟练掌握作品风格的前提下才能得到合理的表现。笔者将结合《沃尔顿中提琴协奏曲》中的典型段落分析中提琴各种发音技巧的运用。     

关于中提琴演奏中支点的探讨

随着弦乐艺术的发展,中提琴逐渐被人们所了解和喜爱。中提琴的演奏姿势与小提琴一样,但其重量却比小提琴大得多,所以在演奏时容易出现由于支撑不足而难以掌握的现象。为了避免这种的情况发生,在演奏中对中提琴有一个良好的支撑就显得尤为重要了。这个"支撑"也就是本文所说的中提琴演奏中的支点。     

分析中提琴和小提琴演奏方法之间的差异

中提琴和小提琴都属于弓弦乐器,它们都极具丰富的内在情感表现力,是西洋乐器中少数注重内在情感的弓弦乐器。相对于小提琴,中提琴有着属于自己独特的演奏方法以及音响效果,它没有小提琴那样炫丽的技术,也没有小提琴的音色明亮。本文主要通过研究和探讨中小提琴之间演奏方法的差异,帮助初学中提琴的人对两者的演奏方法进行有效的区分。     

中提琴教学中培养学生艺术思维的途径分析

为了切实提高高校学生的艺术修养,高校艺术教学改革中要注重学生艺术思维的养成和训练,让学生以艺术思维去学习艺术和鉴赏艺术,从而更加贴近艺术本身所要表达的情感,引发对艺术的共鸣,这也是高校教育对培养全方位人才的其中一个重要目标。然而,在现实教学中,高校培养学生艺术思维的方式还比较传统单一,学生无法接受到完整的艺术思维培养和锻炼,更多地只是了解一些艺术的理论知识,做一些简单地演奏技巧训练,因此学生没有经过较为系统地实践和训练,艺术思维的培养较为困难。对此,本文将以中提琴教学为例,从实际出发,阐述中提琴在目前高校教学中的现状,并从中提琴教学入手阐述培养学生艺术思维的有效途径。     

中提琴教学发展和存在的问题探讨

中提琴是一种独立乐器,因其低沉柔和的音色而受到人们的喜爱,尤其是近几年来,随着音乐教育改革的发展,人们练习和演奏的乐器不再仅限于一些热门乐器,中提琴的教学发展前景越来越好。然而,在中提琴教学发展中,乐器教育的一些普遍问题以及中提琴本身的特点所引发的教学问题也逐渐显现,不仅包括教学本身存在的固化呆板问题,还有学生在学习和演奏中存在的一些问题,这些问题阻碍了中提琴教学的发展。对此,本文将以高校学生和高校中提琴教育的角度针对中提琴教学中所存在的一些问题做出讨论,从而为中提琴教学的发展提供一些建设性意见。     

中提琴的演奏技巧与音乐表现分析

中提琴作为弓弦乐器起源于16世纪-18世纪,但在中提琴演奏初期仍然存在着低音演奏有限等问题,为此,针对中提琴演奏特点进行了优化处理,最终在艺术表现过程中逐渐呈现出个性、完善的演奏特点,同时表现出独特的音乐风格.如,《中提琴协奏曲》等均是中提琴发展的体现.本文从中提琴演奏技巧分析入手,并通过《交响幻想曲》对中提琴演奏风格进行了阐述.     

试论长笛演奏中表演技巧的研究

随着生活水平的提升,人们更注重精神艺术上的销售。在器乐演奏方面,艺术效果十分之关键,与器乐演奏时的表演技能息息相关。器乐的演奏,不仅需要优美的音乐效果,更需要有良好的表演效果,两者相辅相成,相互促进。因而,在进行器乐演奏时,演奏者需要注重音乐效果的同时,也要注重表演效果,才能达到演奏的优美、动听,为听众演绎一种丰富多彩的艺术表演。本文主要就长笛演奏的表演技巧进行阐述,以推动长笛演奏中,演奏者表演技巧的提升,促进器乐演奏水平的提高。     

关于莫扎特小提琴与中提琴二重奏作品K423、K424演奏的思考

莫扎特是一代音乐家,其创作的小提琴和中提琴二重奏作品更是传世经典。在演奏该作品时,应该体会莫扎特的音乐风格,故文中分析了创作背景和演奏技巧,望为演奏带来借鉴。     

关于中提琴演奏教学中的问题和方法探讨

在社会经济迅猛发展的新时期,当代教育改革的进程也在快速深入。中提琴教学作为一门重要的艺术类学科,教学质量的提升在教育改革的新形势下成为了当务之急。作为声乐艺术的重要组成,中提琴演奏教学具有着一定的复杂性,长期以来,中提琴演奏教学始终采用着传统的教学模式,一些教学中的问题逐渐凸显,制约着中提琴教学质量的有效提升。本文将以此为出发点,结合自身认识浅谈中提琴演奏教学需要主义的几点问题与方法,以期能够为更多中提琴教育者进一步提升教育质量提供些许有价值的参考。     

中提琴在交响乐团中的演奏技法研究——以贝多芬《命运交响曲》第一乐章为例

笔者在交响乐团参与中提琴声部的实际演奏过程中,逐步认识到了中提琴声部在这首作品中的重要性,并且从演奏员和分析者的角度对这首乐曲有了一个全面的认识,并以贝多芬《命运交响曲》的第一乐章为例,对中提琴的演奏技法进行分析与探究,以期通过研究中提琴声部在交响乐团中的演奏技法,对演奏的学生提供一些帮助。     

器乐演奏的心理失控调节

器乐演奏不仅需要有良好的演奏技艺，还需要演奏者具备良好的心理素质。培养和提高演奏者的心理调节能力，以最大限度降低心理因素的负面影响，是器乐演奏成功的重要保证。但过去，人们往往只强调技巧和情感的处理，忽视了心理素质在演奏中的重要作用。长期以来，关于这方面的理论也非常薄弱。因而，对于从事器乐教育的教师来说，除了平时要重视技能、技巧的训练，还要关心培养学生的心理素质，这是至关重要的。     

钢琴演奏中紧张心理的分析与调控

紧张心理是钢琴演奏过程中的一大障碍,引起紧张心理的因素也是多种多样,其中有演奏技术因素、舞台实践因素、＂怯场＂等因素,因而钢琴教学应该在提高学生演奏技巧和音乐表现的同时,也应该注重健康演奏心理培养。     

韦伯《行板与匈牙利回旋曲》作品分析与演绎研究

《行板与匈牙利回旋曲》(Andante e Rondo ungarese,J.79)创作于1809年,是韦伯唯一关乎中提琴与室内乐队作品,也是现今中提琴学习者大都会演奏的经典曲目。但目前,国内对此作品的研究比较匮乏。本文通过分析作品,提出一些该曲的演奏建议,希望对中提琴学习者提供有价值的参考。     

浅谈长笛演奏中表演技巧的技能提升方法

随着人们物质生活的提高,人们在长笛演奏中不单单的追求音乐效果,更是追求演员的各种表演技巧,因此对于表演技巧来说已经成为长笛演奏中的重要组成部分,在长笛演奏中表演技巧与音乐效果、演奏效果三者都是至关重要的,因此本文主要以研究长笛演奏中表演技巧的重要性,分析在演奏中如何提升表演技巧,从而促进长笛演奏的表演水平,希望以此可以让更多的人们认识到表演技巧在长笛演奏中的重要性。     

长笛演奏的手指技巧探讨

随着时代的发展和人们生活水平的不断提高,学习长笛的人越来越多,各大音乐艺术学院也逐渐重视长笛的教育。但是长笛在演奏过程中非常注重手指的技巧,手指的技能技巧以及变换方法是长笛演奏者必须掌握的基础课程,所以,教师一定要从最基本的长笛演奏手指手法基础理念开始对学生进行教育,让学生掌握最基本的长笛演奏方法,注重手指的力量和移动速度,全方位提高长笛演奏技术。     

浅谈钢琴教学中学生的演奏心理培养

众所周知,钢琴就是一门演奏艺术,钢琴演奏的质量不仅受到演奏者演奏技巧的影响,更与演奏者的心理变化息息相关,因而在钢琴教学中,教师在培养学生弹奏技巧的同时,更要注重演奏心理的培养。因此,本文基于钢琴教学中学生的演奏心理问题,重点探讨了钢琴教学中学生演奏心理的培养策略,以供参考。