笙作品《湘江春歌》艺术风格及演奏技术分析

笙是源于我国、最早采用自由簧的乐器,音色清越、高雅,极富歌唱性,带有明显的中国民族民间音乐文化特色.伴随着我国精神文明建设进程的持续推进,以笙为代表的传统乐器慢慢与群众文化生活融合,走入人们视野并融入人们的日常审美活动中.文章以笙作品《湘江春歌》为研究焦点,简要分析其创作背景、曲式结构,重点阐释笙作品《湘江春歌》的演奏技巧,旨在为笙乐发展与笙演奏技术的提升提供思路与方法.     

笛曲《春到湘江》的演奏技巧及作品分析

笛子(flute)作为迄今为止最为古老的乐器,是中华民族最具代表性的演奏乐器,其声调优美动听,可以将演奏者与倾听者的情感进行汇集,从而产生有效的情感共鸣.笛子在我国的民间音乐、戏曲、乐团、交响乐以及现代音乐中被广泛运用,在各具特色的音乐曲目中运用笛曲,可以起到画龙点睛、突出主体的作用.而运用笛子演奏的乐曲《春到湘江》则...     

笙曲《天鹅畅想曲》的演奏诠释与思考

艺术总是不断向前发展的。社会发展史告诉我们:一代人有一代人的创造,一代人有一代人的辉煌,每个时代的每个领域都开辟着新的道路,不断产生新的里程碑。著名笙演奏家、作曲家、教育家唐富先生的笙学之路就是这样。如果说胡天泉、闫海登二位大师是笙学艺术奠基者的话,那么,唐富先生的笙艺则是心仪前贤,自成丘壑。尤其是他对笙的技术开发和在创作、演奏及教学等方面都有新的突破和跨越,堪称笙学艺术的开拓者。在时间上,他们递接相序,在方向上,他们一脉相承。     

浅析笙曲《晋调》的演奏技巧

众所周知,山西的音乐都带有一种热烈的氛围.作为一首经典的曲目《晋调》是大家耳熟能详的乐曲.这首笙曲的创作者是阎海登,是由这位著名的笙演奏家于1960年创作的独奏曲.此笙曲曲调繁复多样,主要来源于晋调,其余来源为山西北路梆子音调,因此乐调带有两者的特点.由于自身曲调难度较大,它成为了笙演奏当中难度较大的一首重要曲目.     

笛曲《乡歌》第三段演奏诠释

在竹笛悠久的发展和演化历程中,大量的艺术家和学者对其进行了广泛而深入的研究和探讨,并取得了卓有的研究成果。本文通过《乡歌》的创作背景以及乐曲第三段的演奏的心得体会进行浅析。     

论筝曲《春到湘江》的艺术特色

古筝是我国古老的弹拨乐器之一,有着源远流长的历史和深厚的文化,轻轻弹奏一下,仿佛都带有民族的价值和文化的精髓.而《春到湘江》又是古筝曲中极具代表性的一个作品,该作品能够体现古筝从古至今的发展历程中的进步,以及音乐形态和演奏技巧方面的提高.《春到湘江》是王中山先生的代表作品,也是他颇有成就的一个作品,广受听众们的欢迎,王中山在创作这首曲子时,很大程度上运用了古筝特有的音乐艺术语言和表现手法,使得该作品成为了乐坛不朽的杰作.     

笙独奏曲《冬猎》演奏技法分析

《冬猎》这一笙独奏曲由沈阳军区前进歌舞团的青年演奏家文佳良创作并演绎,其音乐风格之清新使其备受好评,同时又因其精湛的演奏技巧、巧妙的创作构思以及生动的音乐表达而在1995年国际民族器乐大赛中取得了傲人成绩.本文从《冬猎》的创作背景入手,分别从民族特点以及曲式曲调等方面入手来分析其艺术特征,最后结合乐曲本身并分别从引子、快板、慢板以及快板再现部分对其演奏技巧进行详细分析,希望以此帮助演奏者掌握笙独奏的独特演奏技巧.     

浅析扬琴曲《春到清江》的演奏要求

《春到清江》作为一首扬琴独奏曲目,是扬琴作品中一首中级作品,曲中扬琴演奏技巧涵盖面宽,要求演奏者要有一定的演奏能力。乐曲抒发了对春天来临、万物复苏的赞美,用使人感到亲切的民族音乐语汇述说着对大自然的依恋。本文主要分析作品所要表达的思想感情以及演奏技巧等方面的要求。     

舒曼《幽默曲》演奏速度实践分析

速度是对曲目音乐风格最直观的诠释之后,是乐曲给听众的第一印象.舒曼的《幽默曲》是一个大型组曲,文章依照原本速度及对索阔洛夫,安东科迪,霍洛维茨,理相德·古德,Michel Dalber-to五个钢琴家讨论本曲各个部分的速度和音乐.     

王建中艺术歌曲《歌五首》中《浣溪沙》音乐审美及演奏分析

文章简要的分析了王建中艺术歌曲《歌五首》作品中《浣溪沙》的诗词与音乐结合,音乐美学以及如何演奏伴奏等。     

钢琴曲《春舞》的音乐分析与演奏指导

全曲为复三部曲式，引子-A(a b a’)-B(c d c’)-A’(a b’ 尾声)。     

论萨拉萨蒂《吉普赛之歌》的演奏技巧

《吉普赛之歌》又名《流浪者之歌》,是萨拉萨蒂丰厚的炫技作品中最受人们喜爱,最具时代影响的一首佳作.一个多世纪以来,不知有多少演奏名家录制了这首佳作的音响制品来彰显他们各自的表演才华,更有众多琴坛乐友和广大青少年习琴者,本着对作品的无比钟爱而纷纷上手练习.尽管对那节奏多变、音乐丰美的抒情篇章和那华丽多彩、辉煌无限的快板乐段,都还处于难以驾驭和无力胜任的状态,但由于作品的影响和诱惑,均挡不住他们过早的动情上手试练.如何才能将作品的技巧很好地完成,作品的风格恰当地体现,这就要求演奏者对作品的结构要了解熟悉,对演奏技巧要掌握适应.本文逐段的分析提示相信能给练习者一定的帮助.     

浅析筝曲《西域随想》演奏技巧

筝曲《西域随想》是由著名作曲家王建民先生创作的一首以新疆少数民族音乐为基调的作品,音乐风格充满了西域风情,生动形象地刻画了新疆少数民族人民载歌载舞的热闹场面。这首作品在传统音乐素材的基础上,结合了独特的现代音乐作曲技法,实现了对中西方元素的兼容,具有很高的演奏及研究价值。本文将对该乐曲各个部分的演奏技巧进行浅析,使演奏者更加理解作品的创作思维及演奏注意点。     

《天真之歌》与《经验之歌》的对立统一

威廉.布莱克以其独特的创作风格在英国文学史上占有重要的地位,其诗作《天真之歌》与《经验之歌》从背景人物、语气心境和意象象征等方面揭示了"人类心灵的两种对立状态",即天真与经验,但他们又相互依存,相互弥补,缺一不可。就像"羔羊(善)"与"老虎(恶)",均属上帝之作,自有其存在的合理性。这种人生从天真到经验之过程的对立统一,不仅对人类是生存必需,而且对社会进步和发展具有强大的推动力。     

《出塞》《入塞》《塞上曲》《塞下曲》

问：《古诗三首》（义务教育六年制12册10课）中有王昌龄的《出塞》诗，我们在古诗中还见到《入塞》《塞下曲》等诗题。请问《出塞》《入塞》等诗题有什么不同？     

黄自的艺术歌曲《思乡》、《春思曲》、《玫瑰三愿》赏析

黄自是我国20世纪上半叶卓有成就的作曲家和音乐理论家，也是最早把欧洲作曲技术理论传授到中国的音乐教育家。黄自的作品虽然不多，但涉及的题材范围比较广泛，其中大部分作品都具有较高的艺术质量，对我国近现代音乐文化发展有着深远的影响。艺术歌曲的创作占据了黄自音乐创作的较多空间，最能体现黄白音乐创作风格和成就的歌曲大致可分为两类：一类以古诗词为题材，另一类以现代诗词为题材。     

皮娜·鲍希舞蹈作品《春之祭》分析

尼金斯基创作的舞蹈《春之祭》,音乐结构非常复杂,而且还具有比较强烈的情感冲突,正是因为这样,使尼金斯基的舞蹈创作形式在社会中广为流传,被很多舞蹈家再一次演绎,皮娜·鲍希就是其中一个突出的人物。     

《弹歌》三考

长期以来,《弹歌》一直被视为描写远古人狩猎的歌谣,但这种解释难以成立。《弹歌》之"续竹"不可作"属木","逐害"不可作"逐肉"。《弹歌》非为黄世歌,《弹歌》只能是后世追记或臆测古代情形而形成之作品,其产生不会早于周代。《弹歌》的主题不是猎歌,而是孝子驱赶禽兽的悲歌。