歌唱要素在演唱和教学中的运用

本文根据自己学习声乐艺术和从事声乐演唱及声乐教学的实践 ,提出了歌唱要素在演唱和教学中的重要地位及如何掌握运用 ,文章着重阐述了人声歌唱的基本要素包括歌唱的呼吸、歌唱的姿势、歌唱的共鸣、歌唱的咬字吐字四个部分。歌唱的四个基本要素有着内在的密切联系 ,是一个不可分割的整体和技术与艺术的结合。并从声乐理论和演唱实践上阐述了如何学习和运用声乐艺术。     

浅谈男中音声部演唱中国现代艺术歌曲的探索

男中音是介于男高音和男低音之间的声部,发音浑厚圆润、收放自如,如行云流水一般。男中音起源于欧洲,近些年来,美声唱法的男中音歌唱家涌现了许多,但大多演唱的都是国外的歌曲,而很少演唱中国的艺术歌曲。本文将采用中国五四运动时期至今的部分现代艺术歌曲为例,来阐释男中音对中国现代艺术歌曲的探索。     

浅谈男中音在声乐教学中遇到的问题及正确引导

在17世纪意大利美声唱法中,男中音声部以它独特的音色和音域占据了整个声乐领域,它以音色优美、沉着稳重、个性的演唱形象,才使它在每部歌剧中发光发亮。当然,男中音也有不同的声音类型,以便适应歌剧中不同的人物形象,这在声乐教学中与声乐教师的教学方法和方式是分不开的。本文通过对男中音的声音类型、在教学中遇到的问题,以及在声乐教学中的正确引导来浅谈此论文,愿共同把男中音的声乐教学经验发扬下去。     

共鸣在歌唱中的重要作用

共鸣掌握运用在歌唱中非常重要,它是声乐训练的基础,本文通过对共鸣的含义、在歌唱中的意义与运用,以及在歌唱中出现的一些共鸣问题进行分析,试图给歌唱者一些参考。     

浅析男中音声部的特点及存在的误区

声乐可以说是由人声发出的美妙音乐,要求演唱者发出自然、顺畅的声音。不能急于求成,应在练习中慢慢摸索,遵循和感悟自然、科学的歌唱方法,切记急功近利。本人作为男中音声部,对男中音声部的选择中容易出现的问题提出一些个人的意见及看法。     

浅析共鸣腔体对歌唱声音的影响

共鸣在歌唱中非常重要,我们要靠共鸣腔将声音扩大和美化,同时,歌唱音色的好坏,特别是音色的不同变化,共鸣都起着决定性的作用,共鸣腔在歌唱状态的调节下应用于演唱中,对作品风格的把握有着关键意义,不同的腔体运用诠释着作品不同的意义。     

浅谈美声唱法中身体意识的重要性

古往今来,一直是声乐演员争论不休的话题。好的歌唱可以尽情诠释音乐作品所要表达的感情、赋予音乐作品强烈的感染力与活力,好的歌唱更可以带给听众无尽的遐想和情感共鸣。那么,怎样歌唱才是好的歌唱呢?毋庸置疑的是必须要有科学的演唱方法才能唱出美的声音。相对其他演唱方法来说,在美声歌曲的演唱中,身体意识对于完美演绎美声歌曲有着极大的作用。如何正确看待身体意识在美声唱法中的重要性,更好的利用身体意识促进歌唱是一道极具现实意义的课题。本文依据笔者多年从事声乐演唱的经验和体会,从分析意识对促进人歌唱能动性的重要性入手,阐释意识在歌唱呼吸、声区共鸣、音量、音色等方面起到的重要作用,力求抛砖引玉,希望能对广大声乐爱好者对正确歌唱方法的认识有一定的帮助。     

歌唱呼吸与情感的联系

自16世纪美声唱法诞生以来，诸多声乐教育家认为：歌唱的动力是呼吸。“谁懂得了呼吸，谁就掌握了歌唱。”由此可见，呼吸在声乐演唱中的重要性。而歌唱发声的技巧是为歌唱的内容服务的，歌唱蕴藏着丰富的情感要素。但如何借助作品本身的情感因素合理地运用具体恰当的呼吸演唱好作品，充分体现作品的情感，使听众产生情感上的共鸣是声乐教学与演唱的目的之一。     

构建声乐演唱教学中的音质美

音质在音乐中即指”音品”。而声乐演唱中的音质美主要表现在通畅奔放的歌唱呼吸、丰满圆润的歌唱共鸣、宽广辽阔的歌唱音域以及宏亮悦耳的歌唱音响、丰富细腻的歌唱音色等方面。可见,声乐演唱中的音质美是由技能与技巧诸因素决定的。     

刍议音高、音量中的共鸣

歌唱对于共鸣音响的要求比平时讲话更多。共鸣音响恰当,不但能增大音量,发展音高,而且能使歌声动听、悦耳,从而达到发展音域,扩大音量,丰富声音色彩变化的目的。歌唱的声音必须有一定的高度和一定的强度。“某人唱得真高”,“某某的声音真响”,这是最简单的评语,也是歌唱最起码的要求,“高”与“响”跟共鸣有着密切的关系。1.音高中的共鸣人声的每个声部,每个人都有各自的自然音域。准确地确定个人属于哪个声部非常重要。每个声部有每个声部的音域,每个人有各自的最低音和最高音,跨自己的音域范     

福雷声乐套曲《幻想的天际》演唱分析

法国作曲家福雷的《幻想的天际》是一部简洁、优美,属男中音声部的声乐套曲。本文将从演唱的视角对这部作品的语言、音乐、情感处理等进行分析,为演唱这部套曲提供一些参考,以期准确地诠释福雷这部声乐套曲的艺术风格。     

浅谈声乐演唱中的几个问题

声乐艺术是一门声音情感艺术,是用科学规范的发声方法,发出优美的歌声,去表现音乐化了的文学语言。本文从歌唱的姿势、歌唱的呼吸、歌唱的共鸣、歌唱的吐字咬字对声乐演唱中的几个问题进行探讨。     

歌唱中的共鸣运用研究

歌唱的共鸣,就是人声的放大器和美化器.泛音越多,音色就越美.共鸣运用是声乐艺术的一个重要组成部分,是声乐训练的一个重要课题.本文重点介绍了歌唱中的三种共鸣及共鸣F的训练方法,同时阐述了共鸣在歌唱中的作用,另外提示人们对共鸣作为歌唱的"乐器"的重要性和必要性加强认识.     

通过“听、仿、唱”训练提高学生二声部音准能力的策略研究

从事音乐教学工作多年,经常遇到一些学生在演唱时跟着钢琴可以唱准,离开钢琴就跑调,还有一些学生为了追求音量而大声喊叫,声音缺乏美感,跑调现象更是严重。在多声部作品的演唱中,音准问题尤其严重。音准能力差导致演唱水平难以提高。影响音准的因素有很多,主要从听力和多声部歌唱两方面来进行音准训练,以提高学生的演唱水平。教学中通过循序渐进的"听、仿、唱"和二声部歌唱训练,培养学生的音准能力,真正地解决学生歌唱的音准问题。     

嗓音的音色音域与歌唱声部的研究

人类的嗓子是一种最富有表现力的乐器,人声按着音色的差异和音域的高低去划定声部嗓音,可分为六个声部,有女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音,每个声部都有自己的歌唱方法和表现艺术的特点。     

声乐演唱中的共鸣及其运用

声乐演唱中,共鸣的作用至关重要,它是声乐演唱中的关键和枢纽,它可以支撑音高、变化字音、美化音色、扩展音响等。声乐演唱的声音是否漂亮,主要取决于演唱时共鸣运用的好坏,确切的说,声乐演唱中的共鸣对于演唱时的音色、音质、音量的影响都很大,所以演唱时与运通发挥共鸣的作用是直观重要的。声乐演唱中能够产生良好的共鸣效果,是由恰当而适度的呼吸支持,正确的发声位置,准确的共鸣体来决定的,这三个方面需要完美统一的合作,不能顾此失彼。本文通过共鸣体在低声区、中声区、换声区、高声区等四个声区的运用加以分析,以此来阐述共鸣在声乐演唱中发挥的重要功用。     

如何在合唱训练中融合声乐教学艺术手段

合唱是一种艺术表演形式,科学系统地进行合唱基本训练,训练合唱排练中的歌唱技巧,对培养学生演唱多声部合唱曲的能力,并掌握合唱的知识和训练知识,提高音乐整体素质和实际运用能力等方面有着重要的意义。     

歌唱共鸣的训练

歌唱共鸣是声乐技巧的一个重要组成部分，是声乐训练的重要课题。从技术上评价一个人演唱好坏，基本功如何，声音是否丰满宏亮，主要是看歌唱者对共鸣的掌握运用得怎么样。本文就这个问题谈谈个人的一些体会，愿与同行切磋。     

傈僳族多声部民歌与西方早期无伴奏合唱之关系研究 ——以保山市隆阳区芒宽乡为例

芒宽乡傈僳族的民歌以多声部民歌为主.1913年随着基督教的传入,傈僳族教民演唱无伴奏合唱的歌唱传统在经过一百年左右的历史沉淀后,已经成为了芒宽傈僳族社群生活中的重要组成部分.无伴奏合唱和多声部民歌这两种歌唱传统相互交融,一起构成了芒宽地区独具特色的傈僳族歌唱文化传统.     

声乐技巧竖口型与抬笑肌微探

竖口型与抬笑肌是声乐训练中的两个基本技巧,本文分别从声乐技巧竖口型与抬笑肌的关系、两者与吐字、共鸣及如何在歌唱中合理的使用以及两者的区分这三个方面进行阐述。尤其对竖口型与抬笑肌的辩证关系以及其对口歌唱中与吐字、共鸣的关系和影响作用进行了对比分析,竖口型与抬笑肌的合理运用,才能更好的达到声音的规范统一、吐字清晰"字正腔圆"的目的。对其进行比较性研究希望可以为声乐教学和演唱提供依据和参考。