关于大提琴演奏中发音的论述

美的声音要求干净、音色饱满、均匀、没有突然的改变,是自由发出的声音,不是挤压出来的.另一种则是具有表现力的声音.声音本身没有表现力,只是当它表现音乐构思而变化的时候才有表现力.因此,所谓有表现力的声音是富于变化的、多样性的.     

浅谈大提琴演奏中的音色问题

音色是音乐表现的基础,奏出干净、饱满、平衡、富有表现力的声音是大提琴演奏者必备的素质。要发出好的声音有多方面因素,而正确的、符合自然规律的握弓方法和力量的使用尤为重要。发音的三大要素即接触点、弓压和弓速的关系是发音的关键。平稳换弓是保证音乐流畅性不被破坏的前提,正确地使用弓法确保音乐风格的把握。     

歌唱心理与美感意识的培养

在声乐艺术学习中,歌者具有良好的心理与美感意识是十分重要的。良好的心理素质能够增强歌者学习声乐的信心和表演的欲望;而美感意识对于声乐艺术具有重要的导向作用,不同的审美观念、审美趣味会直接影响歌者的演唱风格,从而收到不同的演出效果。良好的心理素质会使歌者的个人美感意识得到更完善的表现,而歌者丰富的美感意识又会使其具有良好的心理状态。     

浅谈架子鼓演奏中的意识与心理调控

在架子鼓的演奏艺术中,演奏者无论在平时的练习中还是舞台的实践中,都需要攻克紧张心理,作为一个音乐表演艺术的从业者,就必须时刻关注自己的意识和心理,在掌控演奏状态的基础之上,来更完美的诠释音乐作品。架子鼓演奏者在处理突发状况时,需要通过对自身的意识与紧张心理的调控来实现。     

浅谈大提琴演奏中的有关问题

弦乐演奏是对器乐作品表现和再度创作的过程.演奏者在重现某一音乐作品时,不仅要运用熟练的技巧,更要运用感情和逻辑的力量.演奏者的肢体语言和大提琴发出的音响,以及由流动的音响组成的旋律、音色、节奏、力度、速度等等,使听众感受到音乐作品中所蕴含的激情和理性.因此,弦乐的演奏应是技巧和感情统一,从演奏的形式上说,应当是理性和肢体的统一.     

打击乐演奏艺术中的意识与心理调控

打击乐演奏在我国器乐演奏中具有悠久的历史,经过长时间的发展已经形成了一定的演奏技巧,要想对打击乐作品进行完美呈现,不仅要加强对打击技巧的应用,还要注重演奏过程中的心理调控和意识培养.本文对打击乐演奏中的心理与意识调控方法进行分析和探讨,旨在提高打击乐演奏水平.     

浅析大提琴的演奏技巧与应用

大提琴演奏历史悠久,一直备受欢迎,在人们欣赏水平与审美标准不断提升的情况下,观众对大提琴的喜爱热度依然很高。不仅因为大提琴音色温暖华美,更加在于大提琴能够通过宽广的音域表达出乐曲浓厚情感。然而只有完全掌握大提琴的演奏技巧,才能在大提琴演奏中,完美呈现出乐曲的内在情愫和艺术表现力。因此本文对大提琴演奏技巧与应用方法做出诠释,并分析了手型技巧、换把技巧、音准技巧、以及揉弦技巧的应用方法。     

提高大提琴演奏水平之我见

大提琴是富于歌唱性的乐器,也是交响乐队中最常见的乐器之一。本文从基本功、学习作品的项目、过程、标准与评价五个方面对提高大提琴的演奏水平提出了建议。     

浅谈大提琴演奏方法对音色的影响

在演奏中音色是表达演奏作品中丰富感情的媒介,是体现演奏水平的重要标准之一。在演奏中影响大提琴音色的原因有许多,其中主要包括制作工艺材料的好坏和演奏方法。本文为此对大提琴演奏中弓压、触弦点、弓速这三方面进行了具体的分析和研究,简述了大提琴演奏方法对音色的影响。     

分析音色在大提琴演奏中的意义及表现技巧

大提琴由于其浑厚纯净的音色,一直被人们所喜爱,能够演奏出美妙的音乐旋律也是每个大提琴演奏者的永埋的心声和不竭的追求。本文通过对音色主要构成及相关影响因素进行分析,重点阐述了音色对于大提琴演奏的作用及演奏过程中应当注意的相关技巧,希望借此能给大提琴演奏者和爱好者提供理论帮助和支持。     

中国大提琴作品的演奏及教学研究

众所周知,大提琴的出现最开始是在西洋,后来慢慢发展到中国,我们将它称之为西洋乐器。音乐家钱仁平先生曾经也说过大提琴早在上个世纪70年代的时候,就开始出现了大提琴的演奏者,一百多年过去,从那个时期,大提琴就开始在中国出现,从无到有,并随着时代的发展,中国大提琴也开始步入正轨,逐步走向成熟。本文对中国大提琴的作品演奏及教学研究进行深入讨论。     

论大提琴演奏中情感表现力的提升策略

大提琴是一种较为特殊的乐器,在实际演奏的过程中,要想使音乐作品中蕴含的情感得到有效的传达,音乐作品的表现力得到提升,具有一定的难度。从艺术价值的角度来看,大提琴演奏已经成为了一门艺术,其在演奏中能使听众所感知的不仅仅只有声音,还包括情感的表现力。在全世界范围内有很多享有盛名的大提琴演奏家,他们可以实现音乐与情感的统一,才会使大提琴演奏出来的音乐作品更加动听。本文就大提琴演奏中情感表现力的提升策略展开了一系列的浅论。     

浅谈大提琴演奏中影响音准的几个要素

"音准"是每个学习音乐的人都会接触到的问题,不管是器乐还是声乐,尤其是弦乐,大提琴是弦乐,只要拉琴就会不停的碰到音准问题,也要不停的解决音准问题。音准是诠释作品的最基本条件,也是最直观的感受和判断演奏者演奏水准的标准之一。音准的训练在学习大提琴的过程中是一个非常关键的问题,也是必须解决和把握的问题。     

关于舞蹈教学中美感意识的训练

艺术活动是人类审美活动最集中的表现 ,艺术表演和与它相对应的艺术欣赏 ,是培养人们审美兴趣 ,提高人们审美能力最基本的途径和手段。舞蹈作为表现性艺术无疑有着自己的领地 ,这块领地之所以经久不衰 ,皆因为它具有着审美价值 ,成为人们不可缺少的精神食粮     

《g小调大提琴奏鸣曲》的演奏技巧分析

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫是俄国优秀的指挥家、钢琴演奏家、作曲家。其创作的作品具有丰富的俄罗斯风格色彩,激情洋溢,旋律优美。本文简要介绍了拉赫玛尼诺夫的生平,他的创作过程,并分析了其作品《g小调大提琴奏鸣曲》的特点与特色,结合《g小调大提琴奏鸣曲》四个乐章的不同音乐内容与音乐形式,对大提琴的演奏要求进行剖析阐述,以供大提琴演奏者借鉴。     

古典主义时期室内乐大提琴演奏技法的进程探究

古典主义时期,大提琴演奏技法不断改变,与时代内的音乐艺术发展特征呈现出对应状态。文章分为两个结构,即左右手技法对大提琴演奏技法的进程,进行了简单的研究分析。从演奏技法的进程中,能够看出时代内音乐艺术的整体趋势,也能够得出独特的研究结论。望文中内容,能够为各个古典主义时期的研究者,提供一些大提琴演奏方面的参考资料。     

论美感体验与意识活动规律

美感体验来自外部世界的形象,更是心灵的产物,是人类大脑高级神经系统活动的结果,所以美感与意识活动规律关系密切。人类意识活动规律有适应性、自由性和多样统一性。这些规律表现在美感中,决定美感的过程和形式,影响审美体验境界的不同。