诸城派古琴及其审美特征分析

古琴是中华文明历史长河中传承而来的一种乐器,其音色深远悠扬,极具东方特色。本文所探究的诸城派古琴,是通过地域名称来命名的古琴学流派。兴起于十九世纪初期,是我国较为显著的古琴流派之一。诸城派古琴风格独特,在不断发展过程中形成了别具一格的审美基调。因此,本文针对诸城派古琴及其审美特征进行分析,希望能够为持续传承和发扬诸城派古琴做出贡献。     

古琴音乐的传承与发展

古琴是中国古老的弹拨乐器,在两千多年的发展过程中积累了丰厚的遗产,其形制在琴乐的发展过程中也逐渐定型.在传统文化保护日益紧迫的今天.古琴音乐迈出了自己可喜的一步,成为其他文化艺术形式保护的典范.     

简析古琴艺术传承观念在中国钢琴艺术教育中的阐释

在钢琴艺术教育中人们往往更加注重对于演奏技法以及相关知识专业的学习和传授,而钢琴教育中对人的审美能力以及人格素养的培养同样有着极其重要的影响,但是这一点往往被人们所忽略。本文从古琴教学与演奏中所追寻的境界、教育理念中的开放性探索以及教导方向里的文化自觉三方面来探索古琴艺术传承观念对于钢琴艺术教育所具有的积极的影响作用。     

安徽古琴音乐文化的历史与传承研究

安徽古琴音乐在古琴文化传承和演奏艺术中具有重要的作用。在安徽古琴音乐文化历史发展中,呈现出多元化的发展趋势,历经历史的演绎和艺术的沉淀,古琴文化独特的音律韵味,在作曲创新与发展中,创作者在安徽古琴的学习中,能够起到文化历史传承与乐曲创新的作用。安徽古琴中音乐文化的历史与传承涵盖安徽古琴音乐的产生与发展,安徽古琴中的文化传承以及古琴中思想情感的表达。     

浦东派与汪派琵琶艺术的传承和演奏风格

在琵琶艺术发展史上,浦东派和汪派是当今具有影响力的两个流派,传承有序,代有新人。在演奏技法上,浦东派特色指法有夹扫、飞、双飞、↓等演奏技法;汪派有凤点头、哆罗子等特色指法,汪派则在琵琶历史上首次运用上出轮。在表现风格上,浦东派注重音色及行韵的变化,乐曲处理细腻;汪派的演奏比较注重内在情感的表达,以朴实、刚健、豪放著称。     

古琴艺术与儒道精神探微

儒道精神的入世和出世,是中国哲学思想的两大支柱。儒家成就了中国人的道德生命,道家完善了中国人的艺术生命。音乐作为思想文化的载体,背负着儒道两家的精神。古琴艺术作为中国古老的音乐形式,承载着圣贤哲人的人生哲学和艺术精神,流淌着中国传统文化的精神血脉和对人生态度的感悟。     

论中国古琴艺术的保护与发展

古琴在中国的历史发展长河中扮演了很重要的角色,古琴与儒家以及道家之间的文化渊源及古琴自身所展示的美学思想,都是中国传统文化的重要组成部分。从古琴的历史及其流派、古琴音乐的作品及其形态分析、古琴的美学思想和古琴音乐的发展四个方面来谈中国古琴的保护与今后的发展。     

论徐氏北派少林拳的传承与保护

目前国内对徐氏北派少林拳的研究主要是从对非物质文化遗产保护,武术传承和继承,及武术作为中华民族文化传统的一个重要组成部分等方面来进行,对其中所蕴含的历史,人文和文化的阐述和挖掘较少。鉴于徐氏北派少林拳对当地历史及现代旅游业,及对中华民族文化传承的重要意义,我们很有必要对其进行不同方面的阐述和深入研究。     

广陵派古琴艺术初探

广陵派是中国古琴音乐发展到清代形成的重要派别,对古琴艺术起着承前继后的作用,它博采众长,在一定的社会政治、文化影响下,形成了独特的艺术风韵.由于特定的传承关系,广陵派为后世琴学留下了宝贵的音响资料,其对后来的琴学研究和继承发展具有特殊的意义.     

中国古琴流派的形成与划分

我国古琴艺术源远流长、南宋末年以来，逐渐形成了众多的琴派琴派形成的原因主要有三个：地域影响、师承影响、传谱不同，古琴流派可划分为以下几种：浙派、虞山派、广陵派、闽派等。     

浅析平湖派琵琶大师李芳园的传承与创新

据史料记载,琵琶在隋朝时期有西域传入内地,并在明末清初形成南北两大流派,后来北派琵琶逐渐衰落,南派琵琶又区分出无锡派、浦东派、崇明派、平湖派等众多流派。在众多流派中,清末琵琶艺人李芳园通过对琴谱的整理、传承和创新,将平湖派琵琶发扬光大,并为后人留下了许多经典的作品。本文就从平湖派琵琶大师李芳园的传承与创新出发,对该流派的艺术风格以及传承中遇到的问题进行探究。     

浅谈梅庵琴派的历史与文化传承

中国的艺术瑰宝源远流长,琴在这样的艺术价值体系中有着无与伦比的地位。琴作为一种乐器,它非常具有影响力;除为乐器之外,它还具有道德、哲学、宗教、政治的内涵。作为中国古琴艺术的代表——梅庵派古琴艺术,它是中国古琴史的重要组成部分。它的形成与发展,既具有历史的机遇,也包含着古琴艺术家们自己的天分、才华。它体现了二十世纪的部分文化生态,丰富了古琴艺术,造就了曾经古琴有过的辉煌,也为艺术的新发展留下了重要的的空间。本文就如何继承梅庵琴派的传统,坚持面对现实,以此来作为爱好者乃至关注它的所有人们需要长久思考和不懈努力的方向。     

论唐诗中的古琴艺术

唐代是我国诗歌发展的辉煌时代,在现存的数万首诗歌中有不少是反映古琴艺术的经典佳作。唐代许多著名诗人都对古琴有着深厚的感情,对琴曲有着独到的理解和体悟,并在他们的诗歌作品中做了生动的描述和精辟的品论。这些关于古琴的诗歌佳句,对我们了解古琴艺术的成就和在当时社会的影响,具有重要的参考价值。文章从部分较典型的唐代琴诗中,尝试寻找有关古琴琴名、琴家、琴曲、琴艺及琴文化的相关记载,感受和探索与中国古代哲学思想、文学创作、政治观点及美学理念等相互融会贯通的古琴音乐内涵。     

论唐诗中的古琴艺术

唐代是我国诗歌发展的辉煌时代,在现存的数万首诗歌中有不少是反映古琴艺术的经典佳作。唐代许多著名诗人都对古琴有着深厚的感情,对琴曲有着独到的理解和体悟,并在他们的诗歌作品中做了生动的描述和精辟的品论。这些关于古琴的诗歌佳句,对我们了解古琴艺术的成就和在当时社会的影响,具有重要的参考价值。文章从部分较典型的唐代琴诗中,尝试寻找有关古琴琴名、琴家、琴曲、琴艺及琴文化的相关记载,感受和探索与中国古代哲学思想、文学创作、政治观点及美学理念等相互融会贯通的古琴音乐内涵。     

谈中国古琴艺术表现的意韵

中国传统文化强调一种现实人生的情感体验,它充分表现在中国古琴艺术的意韵实质上,它使自然与生命实现了统一,实现了中国人文精神的象征。     

论古琴艺术审美的古今差异

古琴是中华民族出现最早的弹弦乐器,它不仅有着悠久的发展历史、深刻的文化内涵以及较为深远的影响之外,现在还是我们中华民族的艺术瑰宝,是我们国家的一种宝贵的非物质文化遗产。在古琴艺术发展的历史长河中,由于历史与社会环境的变化,人们对古琴艺术的审美也发生了相应的变化。     

古琴艺术表现形态的重新审视

琴曲和琴歌作为古琴艺术的两种艺术表现形态,共同建构了古琴艺术独特的审美空间。本文旨在重新审视这两种艺术形式,在考察琴歌的历史流变和分析具体曲辞的基础上,力图呼唤琴歌这一艺术样式的革新和复兴。     

论赵孟頫对湖州竹派艺术的传承和发扬

湖州竹派是中国绘画史上一个重要画派。以水墨为元素．以抒发主观情感为宗旨的墨竹创作思想深深地影响着赵頫．他以文同、苏轼为师法对象,继承和发扬了湖州竹派的美学思想．明确提出了“书画本来同”观点．对元代及元代以后的墨竹绘画艺术产生了深远的影响。     

传统民族音乐文化的传承与发展——论古琴艺术与现代钢琴艺术的对比与融合

中国古代琴文化以其悠久的历史、深邃的内涵深深地影响着我们今天的琴文化。时下,学习钢琴的孩子越来越多,但学习钢琴的目的、意义是否清楚、学习方法是否正确、学习态度是否端正等一系列问题摆在了我们面前,值得我们去思考和研究。文章通过对古琴文化以及中国古代音乐教育思想的研究,希望能给现代的钢琴教学以启迪。