戏曲音乐在流行音乐作品中的应用

本文主要从六个方面概括戏曲因素在流行作品中应用,从而使我们对现阶段的流行音乐创作有了一定的认识.     

流行音乐中的戏曲元素

流行音乐对戏曲元素的吸收和借用大约兴起于上世纪初。近来，流行音乐中的这股“中国风”似乎成为POP创作的特色与潮流。本文将此给予追溯。     

浅谈戏曲音乐元素在流行歌曲中的运用研究

近年来,越来越多的戏曲元素出现在流行歌曲之中。这股"中国风"愈演愈烈,更多的音乐创作者开始学习中国的传统戏曲文化,将戏曲融入到流行音乐中去,这种现代与古典的激情碰撞,给人耳目一新的感觉,受到了广大听众的欢迎,让人们爱上了这种新音乐。     

中国流行音乐融入戏曲元素的现象分析

流行音乐随着时代的变迁变化发展着。近年来流行音乐对戏曲的吸收和借用很广泛。这种现象成为流行音乐创作的特征与时尚,同时对流行音乐和戏曲的发展和革新起到很大的推动作用。     

论传统戏曲之"戏剧性"

“戏剧性”在西方侧重指戏剧在文学构成方面的一些特征,如情节、结构、语言等,比较经典的看法都与冲突、危机、激变有关。传统戏曲的戏剧性既包括时间中呈现的戏剧性如事件的安排、故事的布局等,如传奇性,也包括在空间中呈现的戏剧性如谐谑、技艺和抒情性。     

戏歌，架起流行歌曲与戏曲音乐的桥梁

我国的民族音乐源远流长、内容丰富，在世界上独树一帜。特别是戏曲艺术，更是博大精深、美伦美奂，堪称中华瑰宝，令全世界喜欢音乐的人们赞叹不已。然而长期以来，如何传承和弘扬戏曲文化却一直困扰着人们，特别是困扰着身负教育重任的教育者。     

"新文艺工作者"对中国传统戏曲改革的影响探究

新中国的成立给社会各界带来了巨大的变化,这种变化在戏曲艺术上的体现就是改造其旧社会留下的不良之风以及改革戏曲使其为新社会服务."新文艺工作者"在这场改革运动中起到了主要的推动作用,然而当改革带来成果的同时,一系列负面的影响也随之伴随其中.     

中国传统戏曲的中和精神

中和精神是传统文化中古典和谐美的大背景,中华民族众多古老的艺术无不蕴涵着这种文化精髓。戏曲是反映社会生活而又反作用于社会生活,所以必然受到中和审美思想的支配,而戏曲从形式到内容都处处彰显着中和精神。     

当代戏曲"戏曲化"与"现代化"的范例

新时期以来，当代剧作家按照传统戏曲自身的创作规律和现代意识，创作了一批有思想深度和艺术创新、同时体现现代化品格的戏曲新作，成为中国戏曲振兴的重要标志。     

中国传统戏曲与多媒体技术的融合

中国戏剧从传统戏曲开始生发,发展至今不断兼收并蓄。进入20世纪后,更与多媒体紧密融合,最常见的有戏曲电视栏目、戏曲电视剧、戏曲电影等呈现手段,借此改变了原本单一的观演模式。但要做到"移步不换形",就需要艺术创作者不断地对戏曲艺术本体,进行风格探索;对各艺术媒介的融合进行重新解构的技术尝试。要发挥多媒体的传播交互功能,在剧目选择上或新创作初期要融合多媒体视听语言思维,实现戏曲与多媒体技术的有机融合。     

论中国传统戏曲的改革与意义

中国传统戏曲历几百年之兴盛 ,然至近现代却趋萎靡 ,个中缘由既有戏曲自身之原因 ,也由人为的外部环境所致。但从传统戏曲在近现代所经历的否定、沉寂、高涨、改革四阶段之蜿蜒之路 ,可窥见中华民族自觉自新、自强不息 ,中国先进知识分子勇于破旧立新 ,上下求索 ,探求中华民族现代化之思想历程。     

中国传统戏曲中复仇主题论述

在中国古典戏曲中，我们可以看到许多以复仇为主题的戏曲，从现存最早的宋元南戏到明清的戏曲创作，这类主题都长期存在。那么，在中国传统戏曲中复仇主题的表现呈现出一种什么样的特色？复仇主题的大量出现又是体现了中国传统文化的哪些特质呢？就这些方面来做些探讨，以其揭示中国传统复仇戏曲背后所隐藏的深层的社会文化因素。     

浅谈中国传统戏曲发展的新思路

中国传统戏曲是中国优秀传统文化的重要组成部分,是世界人类文化的瑰宝,具有极高的艺术价值和文学价值,其文化内涵也是我国古今社会生活的真切反映,它的发展对我国传统文化的传承有着至关重要的作用。当前社会科学技术不断进步,以互联网、数字技术等新媒体技术的发展令中国传统戏曲艺术传承方式焕然一新,为了不断满足人们对传统文化的新需要,我国传统戏曲发展需要不断探索新的思路和方法。     

中国传统戏曲的“大团圆情结”

中国传统戏曲在叙事结构上具有浓厚的“大团圆情结”,这种审美范式的形成与华夏民族“天运循环”的宇宙观、“中和为美”的美学精神、崇尚“团圆之趣”的受众心理、讲究整体性把握的哲学思维方式等因素密切相关。传统戏曲作家借助于“本体写意”的方式,在“大团圆”的叙事模式中实现了儒家功利的教化目的。     

中国传统戏曲艺术的混沌美学特征

“混沌”是中国传统哲学中的重要范畴之一,而建立在“混沌”理论基础之上的混沌美学则是中国古典美学的重要构成部分,混沌美学的特征表现为整体性、自然性和超越性。中国传统艺术与中国传统哲学思想实质上是一脉相承的,中国传统戏曲作为中国传统艺术的一大分支,自然也会受到混沌美学的影响。戏曲艺术注重作品中所蕴含的写意精神,即“意蕴”的表达和艺术呈现的整体性。把混沌美学理念融入戏曲创作和表演过程中,体现为传统戏曲艺术的高度写意性。中国传统戏曲艺术的混沌美学特征主要表现在戏曲文学、戏曲表演和戏曲舞台美术这三个方面,体现出我国传统艺术的风韵之美与思辨意识。     

中国古代戏曲与诗乐教化传统

中国古代戏曲从民间诞生,原本是为娱乐休闲之用,是对已沦为教化工具的正统诗文的一种反拨。但随着其发展成熟,逐渐沾染诗乐教化的艺术色彩。而且人民对其所具有的通俗、娱乐、抒情等特点认识越深,越自觉地将其当作移风易俗教化民众的政治工具。     

戏曲艺术在中国动画发展中的应用

动画经过近百年的发展,取得了辉煌的成就,形成了丰富多样的种类.目前,随着“相声动画”、“小品动画”等各类动画形式的热播,动画艺术的群众普及呈现出高涨的态势,戏曲动画这种艺术表现形式也得到了社会各界的广泛关注,它不仅弘扬了民族传统文化特色,也为中国动画的发展提供了丰富的艺术表现形式.因此,探讨戏曲艺术在中国动画发展中的应用也就显得尤为重要且意义非常深远.     

论民族声乐演唱技巧在中国传统戏曲中的运用

中国传统戏曲为我国民族传统文化艺术瑰宝,我国文化艺术历经数千年的发展,被众多文化熏陶,其艺术表现形式丰富多彩,艺术学科亦极具民族特性。民族声乐是基于中国传统戏曲发展的,汲取了西方声乐艺术的优势,并将其演唱技巧合理融入,历经不断创新与完善,已发展形成了完善的歌唱艺术形式。民族声乐演唱技巧与中国传统戏曲密不可分,两者相辅相成、源远流长,其于各自发展中互相借鉴与融合,促使两者共同发展。本文探讨了民族声乐演唱技巧在中国传统戏曲中的运用,并对其相关方面进行了分析,为民族声乐与中国传统戏曲的进一步发展提供参考依据。     

论中国古典舞"身韵"与戏曲"身段"的异同

中国古典舞是我国舞蹈历史沉积的一块瑰宝,它继承和发展了历史悠久的民族文化艺术传统中的精华,体现了我国民族的历史文化精神.然而中国古典舞从1950年被正式命名以来,它的发展和建设却经历了漫长而又崎岖的过程.由"身段"与"身韵"其关系同根同源、却各自绚烂、又千丝万缕,从戏曲"身段"到古典舞"身段",再到现在的中国古典舞"身韵",虽一字之差,却是艺术的独立与飞跃.使中国古典舞身韵最终找到了自律,找到了舞蹈本体审美风尚和艺术规范,从而使他最终成为中国古典舞蹈美学的一朵奇葩.