湘西苗歌传承与保护的思考

湘西苗族有着悠久的历史,传承着本民族厚重而独特的历史和文化.湘西苗歌是湘西苗族历史和文化传承的重要载体.然而根据调查湘西苗歌传承断代的现象已相当严重,湘西苗族民歌的传承保护工作已相当严峻和迫在眉睫.     

湘西苗歌与苗族自我认同--以古丈翁草村为例

民族自我认同的方式多种多样,其语言、历史、宗教等都可以成为民族自我认同的文化要素,在湘西苗族社会中,苗歌也成为苗族自我认同的一种方式。本文通过对湖南湘西古丈县翁草村湘西苗歌的研究,力图揭示湘西苗族是如何通过苗歌来实现民族认同的。主要从民族意识,认知结构,民族群体人格,民族社会化特点等方面进行研究分析。     

梦里依稀湘西--中国画《湘西三月》创作谈

艺术源于生活,而又高于生活.《湘西三月》的创作源于1997年的写生.经过记忆的作用,湘西苗寨一些强烈的、内在的民族特色显得更为突出.基于这一因素,《湘西三月》的创作虽采用了写实的手法,却在构图、造型、色彩等方面都加入了许多主观的印象,而这些印象正来自于依稀的梦中湘西.从湘西写生到《湘西三月》的创作完成正印证了艺术与生活的关系.     

风俗就是生活——对沈从文“湘西世界”中风俗的解读

沈从文所开创的＂湘西世界＂受到现代人内心的认可和追慕,他塑造出来的人性是那么朴实纯美,描绘出来的湘西自然环境是那么淡远静穆,他的文字是那么富有独特的韵味。本文从风俗的视角来解读他的＂湘西世界＂,风俗就是生活,根深蒂固的凝结在湘西人民的日常生活中。风俗既有健康自然的生活习俗,也就是湘西固有的民俗习惯生活;也包含原始神秘的风俗,而这有着野蛮、不甚开化的一面,沈从文先生用宽容再现的手法来叙述,体现了京派作家诚实、从容、宽厚的审美感情。     

声乐作品演唱的“二度创作”探究

声乐作品演唱的＂二度创作＂是声乐演唱者从初学的模仿走向成熟必经的门槛,也是声乐学习的难点之一。对＂二度创作＂的范围作了探讨,总结了声乐作品演唱的＂二度创作＂常见的各种手法,以及一些特殊手法。这些内容对迅速提高声乐学习者的＂二度创作＂水平和艺术鉴赏力很有裨益。     

浅议松桃苗歌的类别及意义

松桃苗歌是松桃苗族人民创作的诗歌,是松桃苗族口头文学中艺术性很强的民间文学。苗族人以歌声传达本民族的历史、生活、思想、感情和愿望,因此,苗歌是苗族同胞生活中重要的交际工具。本文从民间文学的角度,探讨松桃苗歌的类别及意义。     

沈从文“湘西世界”中神话元素的成因分析

沈从文所描述的＂湘西世界＂具有浓郁的神话气息,结合其相关作品,从＂神话元素＂入手,可从＂历史潮流的客观影响＂、＂作者创作的主观选择＂及＂巫觋之风的深刻浸润＂三个方面,集中阐释沈从文为何构筑充满神话色彩的＂湘西世界＂,初步探求沈从文寓于其中的深刻感情。     

湘西多声部苗歌初探

湘西苗族地区普遍流传着多声部民歌,自20世纪50年代初发现后一直受人们关注。湘西多声部苗歌同其他民族的多声部民歌一样有许多相似之处,但又有很大的区别,在形成与流传、和声构成、织体形式、形态特征等问题方面有特殊性。     

谈《史记》对比的特点

对比既是一种修辞格,又是一种创作手法。司马迁把它作为一种创作手法运用于《史记》中,形式灵活多样,通过对比,突显＂张力＂。     

莫言小说创作的转型

莫言是一位极具活力的作家,他的小说美丑并存,苦乐相依,生死循环,在一片混乱的场景中开创了诡异的艺术奇观。他的早期作品有意师法著名＂荷花派＂作家孙犁,形成了明丽柔美的风格;中期大规模地借鉴西方现代派的创作手法,形成自由不羁、肆虐狂欢的小说世界;后期创作更偏重于在本土汲取创作源泉,小说创作表现出越来越多的＂中国元素＂、＂中国气派＂和＂民族底色＂。这种自＂西＂向＂东＂的回归,内蕴作家生命经验的转向,同时也意味当代文学在90年代后整体的转型。     

试论金庸《鹿鼎记》的颠覆性

《鹿鼎记》是金庸先生创作的最后一部武侠小说。在这部小说里,金庸以佛家＂无色无相＂的手法和勇于自我否定的勇气,彻底颠覆了此前构造的江湖文化和＂侠＂文化,而这种颠覆性创作反映了他对人性、创作、＂侠＂文化、以及当时社会的反思,使得《鹿鼎记》达到了中国武侠小说创作的巅峰。     

剖析沈从文湘西小说的出发点

沈从文是我国现代文学史上著名的乡土小说作家,由于其湘西小说的独特风格而在中国文坛上享有＂乡土文学之父＂的美誉。他的家乡湖南凤凰县,那里有着浓厚的乡土气息和淳朴的民风,也有着原始的自然美和健全的人性美,所以对湘西这种弥漫着浓郁牧歌情调的边地自然生活的着意渲染,以及对蕴含着和平处世精神的边地自然人生观的深刻揭示,使他走上了弘扬湘西完美人性的创作道路。     

从《1Q84》论村上春树小说的陌生化

村上春树秉承了与传统日本文学相异的内格特质,通过借鉴俄国形式主义文论中陌生化的理论拓宽了他的创作手法。他的最新小说《1Q84》对＂陌生化＂手法的使用表现在小说中框架、情节、语言的新风格等方面。作者从新手法创作旧事物,读者从新角度观察旧事物,＂陌生化＂的艺术加工和处理方法使《1Q84》更具可感性。     

岑参山水诗之“清奇”特色

岑参是唐代著名的边塞诗人,然其著述的山水诗数量也非常多。他以奇特的创作手法表现出山川之清丽俊秀,使他的山水诗整体呈现出一种独特的＂清奇＂风格。＂清＂是岑参诗歌的艺术特色,而＂奇＂则是其诗歌的创作手法。岑参的生平经历,个性及思维风格以及对其前人山水诗的创作风格的借鉴,都是其山水诗风格形成的原因。     

“剪裁法”：威廉·巴勒斯的一次大胆的文学试验——威廉·巴勒斯的《裸体午餐》作品赏析

威廉·巴勒斯是美国＂垮掉的一代＂的代表人物之一。他在代表作《裸体午餐》中,成功地使用了剪裁法和后现代主义的创作手法,向读者展示了一个不为人知的毒品世界。本文从内容简介、创作手法、作品评价三个方面加以探讨,有助于加深读者对《裸体午餐》一书的理解。     

浅谈曹雪芹梦幻的创作心理——读《病潇湘痴魂惊恶梦》有感

梦幻手法是《红楼梦》的基本手法,曹雪芹以＂因情生梦,由梦即情＂的创作心理,构建了一个又一个富有隐喻意味和哲理性的梦,由此来突出小说主题,为小说的发展埋下伏笔。而重要的是,读者能从梦境中感受到作者的梦幻创作心理。     

松桃苗歌的现状和传承方式的调查研究

松桃苗歌是松桃苗族同胞表情达意的重要的交际工具.但是,随着经济的发展、现代文化的冲击,很多年轻人不喜欢苗歌,苗歌的传承成了令人担忧的现象.为了拯救和保护苗歌,需要探寻一些很好的传承方式,让优秀的古老的苗歌艺术得到继承和发扬.     

焦循曲论之“谬悠”说

焦循曲论充分肯定了戏剧创作中的虚构手法,并以＂谬悠＂称之。＂谬悠＂之说,形成于长期以来大量的艺术创作实践中,具有鲜明的民族特色和悠久的历史传统。焦循将＂谬悠＂说运用于历史剧点评,认为历史剧和史实之间存在相互印证的关系,剧作家的合理虚构甚至比史官记录更符合历史真实。此外,＂谬悠＂手法在塑造戏剧人物方面也发挥着至关重要的作用。＂谬悠＂之说对于戏剧艺术尤其是历史剧的创作构思、剧情结构和人物塑造具有重大意义。     

沈从文小说中的湘西土娼服饰描写探微

在沈从文的小说中,作为性别群体,湘西土娼一直以来都是被赋予了独特内涵的艺术符号,他的小说创作中的湘西土娼形象给读者留下了深刻的印象。沈从文主要通过传统中国画的工笔和对比的服饰艺术描写手法,塑造了湘西土娼这一特殊群体。通过湘西土娼这一文学形象,沈从文的自我焦虑不仅得以宣泄,也表达了他对都市上流社会及其代表文化的厌恶及否定和他力图重塑国民灵魂,创造优美、健康、自然、不悖人性的人生形式的宏大愿望。     

唐代镜赋论

唐赋创作繁荣,近些年来,对唐赋的研究渐渐升温,但对器用物品入赋的现象较少关注。唐代镜赋创作数量多,质量高,内容丰富、主旨取向、艺术手法都有开拓和进展,具有较高的文学价值和文化意义。唐代镜赋的主旨主要为：赞颂君主之仁德;歌颂君子之美德;抒发赋家＂自我＂之情思。在艺术上的独特之处为：风格的雅正;＂体物＂的回归;视野的阔大;对比烘托的手法、双起双收的结构。儒家视镜为正德修身的象征,道家视镜为＂道＂的体现者,道教更视镜为神异的宝器,镜赋生动地反映了当时的文化观念、社会风俗及制造工艺。