论电影配乐的音乐美学思想——以王家卫电影《花样年华》为例

音乐的美体现在生活中的各个方面.随着电影的不断发展,音乐在影视作品中起到了很重要的角色.电影配乐将画面与声音结合起来刺激观众的视觉和听觉,可以使观看者很容易进入剧情,带动观众的情愫.在此篇文章中我将以电影《花样年华》为例进行分析电影音乐之美,选取影片中几个主要旋律来做分析.     

电影音乐的审美特征

电影音乐作为电影与音乐的一种结合,又被称之为"背景音乐",是电影艺术中一门重要的象征语言,具有审美关联性,画面指向性,情感渲染性和视觉延展性特征,本文通过对电影音乐审美定位及其特征的分析,试图推进对电影音乐这种独特的艺术表现形式理解。     

电影《与狼共舞》主题音乐的艺术效果

电影《与狼共舞》优美的电影配乐与剧情完美结合,使电影的剧情和主题得到进一步的升华,使影片成为一部永垂不朽的西部传奇。本文分析了电影《与狼共舞》主题音乐的功能和艺术效果,领略电影音乐的无穷魅力。     

坂本龙一电影音乐的叙事与传达

坂本龙一是当代极具世界影响力的日本知名音乐家之一,他的电影音乐以独特的个人风格和音乐叙事手法,赋予了影片更多的内蕴.目前,国内对于坂本龙一的研究仍处于其电影配乐的本体部分,从叙述学角度研究坂本龙一电影音乐仍存在大片空白.坂本龙一的电影音乐风格和元素有着纯粹自然、民族性的特点,他的电影音乐叙事体现出旋律影像化、把控影片节...     

论电影的空间

作为第七艺术的电影在对空间的扩展和表现上具有其他艺术形式无法比拟的优越性。同时，对空间的处理也构成了电影独特的审美风格。电影空间不是静态的背景，而是与人物相结合的动态表现元素；它不是客观现实的机械再现，而是经过观念整合的主观空间；它拓展了现实空间，大大增强了艺术的表现力；它是时间化的空间；数码技术“合成”的虚拟空间，提出了二种全新的电影假定性。     

舞蹈学习与音乐节奏

舞蹈艺术是时间与空间的艺术.舞蹈要在有限的音乐、时间内表达出思想、情感,以优美的舞蹈动作、肢体语言塑造具体的舞台形象.     

试论电影配乐的审美表现力

配乐是电影艺术的重要组成部分,是构成影片审美特征的关键要素.电影配乐可以调节、渲染气氛,对影片情节推波助澜,表现人物情感,刻画人物心理,增加整部影片的节奏感,更重要的是升华影片的主题,调动观众情绪,在潜移默化中感染人.     

不同情绪的电影音乐写作分析 ——以《驯龙高手》为例

电影作为一门复杂的视听艺术,其中最基本的要素就包括画面和声音,而电影音乐就囊括在电影声音当中.相比较画面对观众的视觉冲击,音乐没有那么直接的感官刺激,但由于其特殊的叙事性,使得观众情绪可以被很好地调动起来,也能进一步诠释电影的内核,可以说电影音乐是整部电影的灵魂所在.     

论电影音乐的审美特征

电影音乐的审美不同于普通音乐的审美方式,作为音乐的一个分支,电影音乐也是电影表意系统的重要组成部分。对于电影音乐的审美,必须在与画面、人声乃至音响等元素的相互融合中,才能最大限度地获得艺术审美感受。     

电影艺术中的萨满教音乐元素解析

萨满教是满族人民的一种民间信仰.在萨满所从事的各类祭奠仪式和民俗活动中,包涵着人类早期阶段创造的诸多精神文化形态,音乐艺术即是其中的一个重要方面.从文化形态的角度来看,萨满音乐是宗教、民俗和艺术的综合体.为此,本文试图从电影艺术与萨满教音乐元素相联系来讨论萨满教的音乐艺术.     

舞蹈与音乐的对话

关于舞蹈和音乐之闯的关系,许多业内人士的见解不一.有些舞蹈编导认为在舞蹈艺术中,舞蹈占据着主导地位,而音乐是次要的.另有观点认为没有音乐,就没有舞蹈.笔者认为我们不能过分抬高音乐在舞蹈中的地位,也不能过于倾向舞蹈的主导主用,只有二者完美结合才能实现舞蹈艺术的审美价值.     

论电影音乐对观众接受的积极影响

由于在所有的艺术中,音乐最适于表达人物的感情和内心微妙的情绪波动,因此,"影片在表达感情和抒情的部分使用音乐是最合适的"。电影音乐借助电影的视觉形象使它插上翱翔的翅膀,它以其独特的表现方式和艺术感染力,增强了银幕形象的思维空间感,多层次地丰富了画面,多侧面地展示了人物的内心世界。     

浅谈电影的音乐美学

优秀的音乐作品,可以使电影给人留下深刻的印象,不同风格的音乐,会展现给人们不同地域文化或是不同民族的特点,为影片增色不少.语言也许会有障碍,但音乐是无国界的,人们可以从音乐中感受到电影所要表现的主题和情感.如今,音乐已成为电影的表现手法中极其重要的成分之一.音乐可以表现民族特征与地方特色,还可以表现作品主题和作者的思想感情以及时代感.     

从美学角度浅谈电影音乐的功能

电影音乐作为一门新兴的艺术形式,已经因其独特的艺术特性、多样化的功能以及多元化的样态成为电影艺术中不可或缺的重要组成部分。它的艺术特性在于音画的统一,其审美意义在于视听的合一。本文试图从美学视角,把观众欣赏电影及电影音乐这一互动的过程作为考察对象,对电影音乐功能问题予以阐释。     

论舞蹈艺术在电影中的表现

电影与舞蹈虽是两种不同的艺术形式,但由于舞蹈作为动态造型艺术具有独特的空间性、时间性和综合性,使得有可能与电影相结合。歌舞电影作为美国的类型片之一,数十年来经久不息,不断发展;舞蹈艺术在电影中表现绚丽多姿,丰富多彩。歌舞电影曾经是一个时代里最受欢迎的文化,但是它的价值却常常不被了解甚至是被忽视。本文从舞蹈艺术在美国经典好莱坞电影中表现,舞蹈艺术在中国电影中的实践等方面进行了积极有益地探讨。     

配乐在电影中的作用

一部完美的电影作品,不仅仅是剧情和演员的表演,在电影作品中电影配乐的作用是不容忽视的。电影配乐不仅仅只是出现在电影作品的主题曲或者片尾曲,更是在电影情节中为了烘托电影的气氛,使观众能够更好的理解和进入到角色中去,电影配乐能够将一部电影的魅力散发到极致。特别是最近几年,中国电影的发展越来越快,对电影配乐的要求也越来越高,同时电影配乐在电影产生的作用也开始被人们所重视。本文主要讨论的就是电影配乐在电影中到底起到什么样的作用。     

现代视听艺术中流淌的古韵——谈电影中的古琴音乐

电影融合了历代文学艺术之大成并结合先进的科技手段发展成为当代的主要艺术传播手段和媒介之一。古琴艺术是中国文人音乐的代表,是儒家文化宣传的雅乐正音,也体现了道家淡泊名利,大音希声的自然朴素观,承载了中国传统文化的精髓,但这一已有3 000多年发展历史的非物质文化遗产却数经坎坷,曾经辉煌,盛极一时,也曾经一度落为边缘小众艺术,淡出世人视线。年轻的电影艺术和古老的古琴艺术的联姻为承载和传播传统音乐艺术提供了新的平台和途径,通过大众传播媒介来展示古琴艺术,宣扬琴道思想,开创了继承传播中国传统艺术之新路。     

音乐在电影中的作用

随着影视技术的不断发展,电影经历了从无声到有声的重大突破,音乐作为电影艺术的一种表现形式,已成为电影中不可缺少的重要组成元素。本文从音乐在深化电影的主题、渲染影片的气氛、抒发电影人物的情感等方面所起到的重要作用进行阐述,以期能为促进相关的研究和创新提供借鉴与启示。     

音乐和舞蹈的关系

舞蹈与音乐的关系是十分密切的，舞蹈离不开音乐，总是在音乐的伴奏下展示出来。音乐是舞蹈的灵魂。久而久之，这句话不仅盛行于舞蹈界，似乎也为其他艺术界和广大舞蹈欣赏者们所默认。