文言文教学审美教育初探

言中蕴藏着丰富的审美教育因素，只要教师认真发掘，言教学同样可以和诗歌教学、现代教学一样对学生实施生动活泼的审美教育，培养学生“高尚的审美情趣和一定的审美能力”。在言教学中实施审美教育，教师要引导学生领悟课所表现的自然美、人格美、情感美、哲理美、意境美和语言美等。     

古诗译在《红楼梦》中的审美再现

诗歌是意蕴、声韵、形式三美的统一，翻译中国古典诗歌要体现“意美”“音美”“形美”。“意美”属于深层审美，传达诗歌的意韵之美就要深入挖掘原诗的意旨，这是翻译中一个重要的环节，实现“三美”的完美结合是诗歌翻译的最高境界。     

诗歌鉴赏与“三美”

孔子曰：“诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。”诗是一种最 集中地反映社会生活的文学样式，它是社会生活的缩影，是诗人情感的倾泻，也是诗人智慧 的结晶。鉴赏好的诗歌，可以帮助人们认识社会，丰富阅历，美化心灵，陶冶情操。在诗歌 鉴赏教学中，我以为要着力引导学生探究诗歌的“三美”：反复吟诵，领会诗歌的情感美。诗歌鉴赏过程，是一个复杂的心理活动过程，它包括认知 、想象、记忆、思维。俗话说：“读书百遍，其义自见。”赏诗，首先得读懂诗。通过反复 诵读，整体认知，理解诗文的词义、句义，把握诗的内容。其次，通过反复…     

浅谈新诗的意象美

中国诗歌从古至今传承着一个优良的美学传统，这就是讲究意象美。所谓意象，就是融入了诗人主观情意的客观物象，或是借助客观物象表现出来的主观情意。物象是客观的，不依人的存在而存在，也不因人的喜恶而发生变化。但物象一旦进入诗人的构思，就带上了诗人美学理想和美学趣味。 从中国诗歌的美学特征看，讲究意象美不仅是古典诗词曲的一大特点，而且是现当代诗人从事新诗创作的一种自觉追求。我们以现行高中教材第三册为例，从意象美角度来审视现当代诗歌名作。 《再别康桥》中，徐志摩把“河畔的金柳”比成“夕阳中的新娘”，还有那“软…     

重提诗歌的建筑美问题

本文试通过对历年来各界对建筑美理论主张的回顾、分析,澄清对建筑美内涵的模糊界定,以达到对诗歌的“建筑美”更清晰、明朗的认识,提出建筑美由建筑的美“形”、美“境”、美“感”等要素所构成,并对当代诗歌追求建筑美的可行性等问题,提出一些看法。     

天籁之妙,情感之美——《蒹葭》赏析

《蒹葭》是上古诗歌，其中的“美”感染了无数人。《蒹葭》是美的，她把众多的美融和到了一起——音乐之美、表达之美、意境之美，还有爱情之美等。通过对其的赏析，我们获得了心灵的净化和生命的超越。     

“三美论”观照下的《木兰辞》两译本片断析评

受诗歌“只可意会,不可言传”的传统思想影响,有些学者和译者认为诗歌不可译。本文以《木兰辞》两个英译本为对象,对比解读其诗歌翻译中“意美、音美和形美”的具体表现,从而证明诗歌的可译性。     

古诗英译在《红楼梦》中的审美再现

诗歌是意蕴、声韵、形式三美的统一,翻译中国古典诗歌要体现“意美”“音美”“形美”。“意美”属于深层审美,传达诗歌的意韵之美就要深入挖掘原诗的意旨,这是翻译中一个重要的环节。实现“三美”的完美结合是诗歌翻译的最高境界。     

谈诗歌翻译是语言符号的艺术性再现——许渊冲英译“黛玉葬花辞”赏析

翻译的本质是语言符号的转换,诗歌作为文学作品中最为纯粹的艺术,是通过韵律语言来表达思想内容的,其翻译本事就是一种美的创造,是语言符号的艺术性再现。我国著名翻译理论家许渊冲先生经过长期的诗歌翻译实践,提出了诗歌翻译的最高境界和标;住——“三美论”（意美、音美和形美）。旨在以其英译的“黛玉葬花辞”为对象．分析研究其诗歌翻译中“意美、音美和形美”的具体体现,为译者从事诗歌翻译提供一些启示。     

试论中国现代诗歌的"散文美"追求

以“五四”白话新诗为肇始发展而来的现代诗歌创作一直都自觉或不自觉地追求诗歌的“散文美”，至艾青达到理论和创作的一个高峰。本文拟对现代诗歌发展的三个主要阶段略加杭理，揭示出：诗歌的“散文美”的追求在诗歌发展成熟的进程中往往扮演看“拯救者”的角色；诗歌的“散文美”是一种无关诗人派系，无关诗歌“主义”的具有独特地力的风格，是一种超越时空具有永久生命力的诗歌美学理论。     

如何培养学生对诗歌的审美情趣

在教学实践中，笔者发现古代诗歌处处蕴涵着意境美，常令人沉吟玩味。难以忘怀。意境是中国古典美学传统的一个重要范畴。中国的古典诗歌、书画、音乐等都十分重视意境，是艺术中一种“境中有情，情中有境”情景交融的境界，也是启迪学生美感、帮助学生鉴赏美、创造关的好教材。因此，笔者的古诗新教法就由此而产生。在学生了解古诗大意的基础上，[第一段]     

诗歌画面教学的生活化刍议

古典诗歌．以其精练形象的语言描绘了一幅幅色彩丰富、动静相宜的生活画面，具有特殊的审美教育功能。因此，诗歌画面的生活化教学，抓住“诗中有域”的特点．把“诗”与“画”结合起来，让学生走进画面，看画悟画，再走出画面，展开联想，从而使学生受到美的熏陶，提高感受美和创造美的能力。     

数列教学中数学文化资源的开发

著名数学家和数学教育家克莱因说过：“数学是人类最高超的智力成就,也是人类心灵独特的创作．音乐能激发或抚慰人的情怀,绘画使人赏心悦目,诗歌能动人心弦,哲学使人获得智慧,科学可改善物质生活,但数学能给予以上的一切．”数学美是客观存在的．“哪里有数,哪里就有美”．然而,“数学美”究竟美在哪里呢？数学美反映在对简单性、统一性和奇异性的追求上．高中数学中蕴含着十分丰富的数学美的资源．简洁美、对称美、奇异美可以说是无处不在．在教学中可有意识地培养学生感知数学美、欣赏数学美的能力,不仅能激发他们学习的兴趣,还能提高数学素养,使人变得更富有知识、     

艾青的诗艺创造性

20世纪大诗人艾青的诗歌创作的审美意识和艺术追求，主要通过绘画艺术在诗歌中的运用，使诗歌呈现出色彩、造型与构图等“绘画美”，以及艾青所提倡的“诗的散美”理论所带来的创作发展上多向创造的辩析，表现出其在诗歌创作上的艺术审美直觉与理论思考的独特性。     

散文语言的音韵美

在人们的思维定势中，语言的音乐美只与诗歌有缘。不少人认为，诗歌的语言有音韵美特点，而散文中只注重“形散而神不散”的特点。其实，一些优秀散文的语言很优美，富有音韵感，读起来声韵和谐，悦耳动听。下面就以部分优秀散文为例，谈点自己粗浅的认识。[第一段]     

谈古代诗歌单元的审美教学

诗歌之美,美在文字,美在形象,美在情感,但是一直以来古代诗歌教学过于注重语法教学而忽略了文字美的赏读：过于注重内容的理解而淡化了形象美的感动：过于注重固定化的授予而忽视了情感美的感悟。更有些教师为了应付考试。指导学生背诵知识性的条文。如作者名字、作品名称、内容大意、地位价值等．而对于作品本身极少品味．这样做不仅抹掉了课堂应有的神采。     

司空图感性学三维视角下评析《虞美人》的英译本

在诗歌翻译批评中,司空图诗学思想即三维说提供了一个很好的诗评原则。本文从司空图感性学三维出发,对《虞美人》3个英文译本的音像美、视像美和含蓄关进行了比较研究。好的诗歌译本应从听觉、视觉和味觉3个维度尽量保留和再现原诗的意境美,实现原诗的“韵外之致”、“景外之景”和“味外之旨”。     

敞开感觉之门 开发诗性心智

诗歌并不单纯地展现画面美、景色美．而是诗人借景言志、借景抒情、借景喻理以警策后人、感召“美”的精神力量。长期以来我更多地关注诗文指导的“外作用”．而忽略了对孩子的“心智”开发．忽视了对孩子诗性心灵的培植。诗性心灵是一种感觉之门的敞开．     

语文教学与美育

为了激发学生学习语文的兴趣、培养学生阅读鉴赏文学作品的能力，应该因势利导，在语文教学中渗透审美教育。诗歌和小说最适合运用朗读教学法，人物形象分析法，诱导学生发现美、品味美，进而创造美，以收到“润物细无声”之效。     

诵读为主 鉴赏为辅——诗歌教学一得

诗歌是一切文学艺术的源头,具有形式美、音韵美、意境美。诗歌教学历来是件头痛的事,弄不好就会教得支离破碎,意韵全无,索然寡味,而新版高中语文第三册有三个单元是诗歌,如何将诗歌上得兴味盎然,妙趣横生,面对这个挑战,我觉得以“诵读为主,鉴赏为辅”的方法不错。在实际教学中,