在生活中寻找诗歌的注脚──古诗还原教学刍议

（一）古诗还原教学的提出"生活,我的姐妹！"帕斯捷尔纳克的这句名言深刻而形象地揭示了诗人与生活之间的关系。任何一位诗人,只有当他屹立于生活的大地之上,并虔诚地听命于生活的指令而吟唱的时候,他才能成为不死的安泰。因为生活"是一切文学艺术的取之不尽、用之不竭的唯一源泉"。对于诗歌,何其芳同志早就指出："生活,只有生活,才是诗歌的源泉,只有诗歌的强烈力量鼓动我们的心灵,诗歌的翅膀才会飞腾,诗歌的魔笛才会奏出迷人的曲调。"失去了生活,任何伟大的诗歌都不会产生。诗歌的这一特性在诗歌教学中给了我很大的启发。既然诗…     

论华兹华斯作品中的自然观

华慈华斯是19世纪浪漫主义诗人，他因不满于资本主义社会城市喧嚣而甘居田园，他认为人与自然是互相适应的，人的心灵能反映出自然界中最美最有超的东西，“人们的热性与自然的美而永久的形式合二为一”，由此而追求天人合一的优美境界。保持对自然敏感、虔诚的童心是他诗歌创伤的灵感源泉。     

论诗歌的真情及个性

古今中外大量的诗歌实路证明，诗歌是本情和主情的，其根本要求是抒情。本论从诗歌创作的真情和情感个性化处理两个方面阐释了诗歌抒什么情、应怎样抒情的理论认识。笔认为，诗所抒发的情性，不是直接的五官感受和一般的心理情绪，而是能够作为审美对象的高级情性，这种高级情性是以真情实感作为基础的。真情是诗人写作的原动力，是诗歌的生命。诗人只有追求并操守真情，才能在作品中体现出鲜明的个性。诗歌离不开写“我”，具有真情的“我”是诗歌个性的支柱，也是独特色的诗美所在。诗人应以广阔的现实世界和丰富的生活作情感的根基，表现真实、丰富而有个性 “我”，而不是虚情假意或极端偏狭的“我”。     

问渠哪得清如许，为有源头活水来

生活是写作的源泉，只有深入生活，观察生活体验和感悟生活中的“物”，写作之树才会长青。     

我有我的主题－虔诚的诗路跋涉者刘章

刘章，是建国后崛起的老一代诗人中硕果仅存的“农民诗人”，他的诗以饱含乡土气息和浓烈的乡情而独领风标，他从农村颖出，历经生活磨炼，却坚毅不拔地用他的诗歌编织着对生活的美好憧憬，强烈地体现着辛勤，挚爱和奉献的主题，他20世纪70年代以前的诗歌在无忧的调子后面隐含着他的苦闷仿徨，其后的诗歌则是欢乐与忧忿，平和和激砺同行，显得比较开放成熟。他始终坚持着自己农村题材的根据地，但却与时俱进的扩张到了旅游题材和社会生活的一般题材，有很多诗具有很强的现实性和很高的思想性，使诗人完成了由农民诗人到人民诗人的升华，在诗歌形式上，刘章由单一自由诗转向多种形式的探索，尤其在吸收古典诗词传统方面有自己独到的认识和实践，他的诗中显现的是一个虔诚的诗路跋涉的刘章。     

生命的扩张——浅探王维诗歌空灵意境中的主体价值诉求

在短小的篇幅中，创造意与境相偕，情与景相融的意境，王维无疑达到了极致。绘画、音乐给了他作诗的技巧，禅宗佛教给了他诗歌的灵魂。因此王维的诗歌有两个中心意象：“空”与“静”。诗人正是从世俗生活中体会宗教情感，在“空”与“静”的审美境界中获得启悟，从而使诗人的个体生命摆脱了世俗的羁绊与困厄，完成了超越现实的建构，走向了真正的自由。     

朦胧诗人:梁小斌

中央电视台2005年新年新诗会上,梁小斌被评为年度推荐诗人。推荐语中这么写道:“诗人梁小斌,一个磨难时代的诗歌童话,他坚韧而坚强地持续写作,在生活的边缘依然把诗歌完全融入了生命的状态。新时期文学启蒙时这位诗人坚实、清澈、透明而深邃的诗句,在中国所有城市的旷野呼啸而过,他朴素而寓意深切的诗歌依然影响着现在的人们。”今天就让我们走近“朦胧诗人”梁小斌。     

杜甫诗歌的人民性

杜甫是我国文学史上伟大的现实主义诗人,闻一多称赞他是“中华四千年文化中最庄严、最瑰丽、最伟大的一道光彩”。杜甫是一个以大量诗歌抒写人民生活的诗人,他是诗歌之集大成者,他的诗被公认为“诗史”。     

诗歌鉴赏与“三美”

孔子曰：“诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。”诗是一种最 集中地反映社会生活的文学样式，它是社会生活的缩影，是诗人情感的倾泻，也是诗人智慧 的结晶。鉴赏好的诗歌，可以帮助人们认识社会，丰富阅历，美化心灵，陶冶情操。在诗歌 鉴赏教学中，我以为要着力引导学生探究诗歌的“三美”：反复吟诵，领会诗歌的情感美。诗歌鉴赏过程，是一个复杂的心理活动过程，它包括认知 、想象、记忆、思维。俗话说：“读书百遍，其义自见。”赏诗，首先得读懂诗。通过反复 诵读，整体认知，理解诗文的词义、句义，把握诗的内容。其次，通过反复…     

语言积累与作文教学

重视语言的积累，既是学习语文的重要方法，也是提高读写能力的有效手段，应引起重视。 “如果说生活是写作的源泉，那么阅读则是写作的基础……”（《语文教学与研究》２０００年第３期）古人认为：“为学之道在厚积而薄发。”语文学习中的“积” 就是对祖国语言文字的积累和吸收，主要途径是读；而“发”则是对语言文字的倾吐和表达，其形式是说和写，出口成章，下笔成文，只有“厚积” 才能薄发。《红楼梦》第四十八回黛玉教香菱写诗给我们不少启示，她要香菱把我国古代十多位大诗人的诗文各记一百多篇，“不用一年工夫，不愁不是诗翁。…     

海子的月亮意象与"民间主题"

因为海子独特的艺术风格，当代人们多认同他是一个抒情诗人。但在他寄托了诗歌理想的长诗和诗剧中却有着更多的诉说。海子提出的“民间主题”有着特定的含义，只有对它进行剖析才能看到海子诗歌理想的内核，获取海子诗歌的价值取向；海子不是一个忙于解构的诗人，而是一个醉心于重构的艺术家。海子给我们的启示是如何寻找文学的原始材料。     

浅论“三吏”“三别”的现实主义精神

杜甫是我国伟大的现实主义诗人,他经历了唐朝由盛而衰的历史时期,生活颠沛流离,饱受磨难。这就使他在思想上进一步接近了人民,从而用诗歌深刻地反映了那个年代、那个社会的现实,因此他被誉为“诗圣”。而他的诗歌也因具有深刻的思想性和艺术性而被称为“诗史”。     

从《再别康桥》看徐志摩诗歌的艺术特色

现代著名诗人兼学者朱自清先生说：“现代中国诗人，须首推徐志摩和郭沫若。”他是在徐志摩还没有逝世前就这么说的。之所以这样说，就是因为徐志摩对新诗的发展，确实做出过比较突出的贡献。从徐的全部诗歌创作看，他的诗是以浪漫主义为特点的。而真正构成徐志摩诗歌艺术特色和独到贡献的，是他的一部分抒情诗，用诗人自己的话说，就是“从性灵暖处来的诗句”，这类诗可以说代表了徐诗的主体。徐志摩是个主张以作品表现自己“性灵”的诗人。最能表现诗人性灵的诗，大概要算《再别康桥》了。这首诗也充分体现了诗人的“三美”主张———新诗…     

论黄庭坚的“情性说”

“情性说”贯穿于汉魏以降的整个中国古代诗歌思想史中。它是我国古代诗人和诗歌理论家们用以把握诗歌本体的基本范畴，对诗歌创作发生过深刻的影响。从一般理论的角度对“情性说”进行研究，应该说是不缺乏的，但对于具体时代和具体诗人的情性说进行各别的研究，则是比较缺乏的。对于一个诗人来说，风格的形成标志着他艺术上的成熟；而对于诗歌本体的独特的体验和阐释，则标志着他诗歌思想的成熟。我们通过对北宋诗人黄庭坚的诗学体系的研究，发现在他的诗学体系中，具有浓厚的传统色彩的惰性说，仍然是构成这个体系的基础。但是他的情性说…     

告读者

任何一个人少年时都是诗人，从这个意义上说，中学生应该喜欢诗歌教学才是。但现在的一些诗歌教学课却很难走进学生的心灵。用各种或传统或前卫的理论，把诗歌像过去分析小说散一样肢解成“段落大意”或“关键词”“关键句”，无疑是对诗歌的摧残；但放任自流地让学生“随便读读”，似乎也难让他们萌发诗心。吴小红老师“让课堂成为学生的舞台”，把诗歌教学教给学生，是改革诗歌教学的有益而有效的尝试。     

论R·L·弗洛斯特的诗歌艺术

弗洛斯特在美国被公认为没有桂冠的桂冠诗人和拥有读者最多的现代诗人。他的诗蕴含浓厚的乡土气息。新英格兰乡村故土是他诗歌灵感的源泉。他认为艺术的作用是清除现实中的污秽．赋予现实以艺术的形式。他把对生活及其人格的＂真＂的追求贯注于诗歌艺术创作之中，使其诗歌既朴实可亲．又疑聚着生活的哲理．显现着智慧的光芒。而诗中哲理的传达则是由现实手法与象征手法的相互作用促成的。另外，由于他将英诗传统诗律形式与新英格兰乡村生活背景融合创造得那么真实完美，使得其诗似一幅幅素净的水墨画，质朴无华，淡而有味。     

从浅层阅读到审美品味

在中小学的诗歌教学中，我以为，是阅读，还是审美，是“技术训练”，还是精神陶冶，既反映着教学品位的高下、文野，也折射出教师的教育理念和文化品位。不同的文体、文章，应该有不同的教学层次和境界。一篇普通的说明文、应用文、新闻通讯，是一个教学层次，而脍炙人口、蕴含极深的文学名篇应是另一个教学层次。它应从阅读的层次迈向审美的层次。诗歌教学只有进入审美体验才能进入较高的教学层次。唐代诗人王昌龄认为诗歌可以分为物境、情境、意境三种境界（《诗格》），物境即客观现实生活中的物象，情境即诗人主观世界的情感，意境则是…     

细谈诗歌的意境教学

意境是诗的灵魂，诗的生命，是诗歌中意与境两个因素的和谐统一。“意”即诗人在诗中抒发的感情，它是通过诗人描绘的事物和画面来外化的，这些描绘的事物和画面即是“境”，在诗歌中，诗人所表达的思想感情——“意”和描绘的物象——“境”融合而成一种耐人寻味的艺术境界。     

论诗人人格的非个人化

顾城曾经说过“诗歌是理想之树上，闪耀的雨滴”，作为文学殿堂中的桂冠，诗歌对其创作者本身的素养也有很高的要求。人们在探讨诗歌的时候，都喜欢从诗歌的文本本身出发。其实判断一首诗歌是否优秀，除了诗歌文本以外，我们更应该探究诗歌创作者本身的品格修为，因为一个品行低下且毫无创作功底的人绝对不可能成为真正意义上的优秀诗人。真正的诗人“首先要具备的条件是灵魂，一个永远醒着微笑而痛苦的灵魂，一个注视着酒杯、万物的反光和自身的灵魂，一个在河岸上注视着血液、思想、情感的灵魂，一片为爱驱动、光的灵魂在一层又一层物象的幻影中前进一一他无所知又全知，他无所求又尽求，他全知所以微笑，他尽求所以痛苦。”从顾城的这段话看来，他对诗人个人素质的要求是非常高的。其实对一个诗人来说，良好的自身素质是非常重要的，他应该是“人与才的交响”，一个杰出的诗人应该具备两个方面的基本素质——人格精神和艺术功力。而这两个方面的素质中，诗人的人格精神往往被人们忽略，其实在诗人创作过程中它是尤其重要的。     

诗词在社会课教学中运用的研究

一个寒冷的冬天，纽约一条繁华的大街上，有一个双目失明的乞丐，他脖子上挂着一块牌子，写着：“自幼失明。”有一天，一位诗人路过，他便向诗人乞讨。诗人说：“我也很穷，不过我给你点别的吧!”说完，他便随手在那牌子上写了一句话。那一天，乞丐得到很多人的同情和施舍。后来，他又碰到那位诗人，他很奇怪地问：“你给我写了什么呢？”诗人笑笑，念牌子上他所写的句子：“春天就要来了，可我不能见到它。”这便是诗歌的妙用。