The Intertextual Method for Art Education Applied in Japanese Paper Theatre—a Study on Discovering Intercultural Differences

In art education we need methods for studying works of art and visual culture interculturally because there are many multicultural art classes and little consensus as to how to interpret art in different cultures. In this article my central aim was to apply the intertextual method that I developed in my doctoral thesis for Western art education to explore whether the method would also work from a non‐Western point of view. My hypothesis was that it is possible to find local and global differences that arise from selected texts and study them interculturally. As postmodernism calls attention to marginal areas, I applied my method to a form of visual culture that is not well known in the European art education context, the Japanese kamishibai which can be translated as Japanese paper theatre. Based on the results, my study will propose a method for understanding visual culture and the multiple relations ‐ local and global ‐ between different cultures. Japanese paper theatre also offers an interesting potential for using visual and verbal stories in the theory and practice of art education.     

苗族服饰艺术在中学美术教学中的应用价值

湘西苗族服饰艺术绚丽多彩,承载着丰富的文化内涵。在当代,民族民间艺术在学校美术教学体系中的重要作用已经成为共识。美术教育或者素质教育不能脱离本土、本民族的独特文化情景。湘西中学美术教学应采取有效措施,因地制宜地利用民族文化资源,把湘西中学美术教学与苗族服饰艺术有机地整合起来,以此强调本土文化对创新性思维教学的作用,实现素质教育及中学美术教育的健康发展。     

民间音乐文化在高校艺术教育中的作用

民间音乐是地域文化的灵魂,在高校艺术教育中加入民间音乐的教学内容,不仅有利于继承、弘扬与发展本土的民间音乐文化,保护区域艺术文化生态的平衡,同时也可以丰富地方高校艺术教育的文化学、社会学、教育学、艺术审美等内涵,对构建社会主义和谐校园也起到了积极的作用。     

The ‘Cosmopolitan’ Self Does her Homework

Cosmopolitan concern for the whole world is often treated as oppositional to particular collectivities, to corresponding sensibilities and to the obligations that follow from them. Tensions revolve around demands made upon the self (depending on the emphasis on the local or the global) and infuse educational discourse accordingly. Culturalism approaches the self as a culturally or multiculturally shaped identity, monopolises the terrain of cosmopolitan debate and narrows the scope of cosmopolitan education only to encouraging hybridity of selfhood and to cultivating respect and tolerance of global diversity. In this article, I discuss Jeremy Waldron's conception of cosmopolitan selfhood by drawing on the exemplary status attributed to specific manifestations of hybrid identity. What will gradually emerge from my discussion is, hopefully, a broadening of cosmopolitan demands upon the self and an emphasis on the transforming and reforming rather than the forming or informing significance of cosmopolitan education. This trans/re‐forming significance is attached to a critical positioning of the subject regarding the ethico‐political responsibilities of one's home (‐land, culture, commitments) that often go unnoticed. Doing one's homework is shown to be a precondition for a cosmopolitanism understood within the order of treatment of, rather than agreement with, the Other.     

Beyond the Understanding of Visual Culture: A Pragmatist Approach to Aesthetic Education

In the recent decades art education has tried to move away from the trends based on practical skills and techniques towards a greater stress on interpreting and understanding visual culture, created by the mass media. This approach implies a revision of the field of study and a redefinition of goals, replacing the study of art with a study of ‘visual culture’, a concept that better describes the daily environment of students and which reorientates art education towards social and cultural awareness. In this article, starting from Dewey's conception of art as experience, a theoretical framework is offered based on three ideas. Firstly, the subject of art education involves aesthetic experience, which includes both ‘high’ art and popular culture. Secondly, it is necessary to reconstruct the balance between understanding and production in art education, in order to consider art products as narratives, stories or comments about life experiences. Thirdly, to review the educational function of art education in order to determinate its value for social reconstruction and for which Rorty calls ‘self‐creation’.     

中国艺术设计教育中的地域性探索——以长治堆锦为例

设计教育的地域性是我国设计教育研究经常涉及到的问题。如何立足本土发展具有我们民族特有的传统文化,并结合当地的社会需求,为本土培养设计人才,从而发展出具有中国特色的现代设计,是设计教育迫切需要解决的问题。长治堆锦是长治地区特有的传统工艺美术,文章以长治堆锦为例,分析了如何利用当地的历史、经济、文化资源,使设计教育实现地域性,并使长治堆锦这样的传统工艺美术找到属于它们自身的地位和生存空间。     

学校实践性艺术教育探索

艺术教育是提升学生综合素质的有效方式。多年来,西安市铁一中学遵循艺术教育规律,围绕艺术课程、课外艺术实践、校园文化交流的内容结构,突出艺术团队以点带面的教育载体,不断探索艺术实践活动课程化的发展方式。学校以传承中华优秀文化和地方传统艺术为主线,强调通过丰富多元的实践活动和多样的艺术教育载体,以艺术表现水平和校园文化氛围相融合,形成了具有良好文化营养的校园环境,有效地提升了学生的艺术素养。     

民间美术渗入高师美术教育对人文精神培养的探索

在美术教育中挖掘人文资源,注意人文培养,已成为当今美术教育改革的主流.目前高师美术教育人文精神缺失.民间美术资源不仅可以补充高师美术教学内容,而且对于丰富教育教学、加强人文精神的滋养有较高价值.乡土美术的渗透对提升学生的人文素养,培养学生关注本土文化及热爱家乡、保护家乡文化遗产意识具有极大的意义.     

发展理工科大学艺术教育促进和谐校园文化的形成

和谐校园文化作为和谐社会文化的子系统,其文化的发展也势在必行。艺术教育将在和谐校园文化建设中发挥重要作用。介绍我国理工科大学的艺术教育的现状,以及艺术教育对和谐校园文化的作用,提出了如何发展理工科大学艺术教育以促进校园和谐文化的构建。     

殷商特色文化融入动漫教育的思考

动漫教育只有融入本民族文化才会具有生机。在动漫教学实践中注重与地方传统文化接轨,培养理论与实践、艺术与技术相结合的社会发展所需求的人才是当前教育改革的核心。当今动漫教育存在着文化缺失,如何实现地域文化与动漫教育接轨和改革创新教育模式是目前动漫教育改革的重要问题,也是动漫产业与地方经济得以腾飞的动力。     

传统文化资源在高校美术教育中的优化运用

传统文化资源在高校美术教育中优化运用是高校美术教育改革与传统文化保护的＂双赢＂诉求。针对传统文化资源的丰富与高校美术教育课程资源开发的薄弱形成的反差,通过整合教学资源、优化课程设置、编制地方特色教材等措施推进高校传统文化艺术教学改革,加强高校美术教育质量建设,形成高校传统文化艺术教育独特的地方特色。     

儿童文化视角下幼儿艺术教育的异化与回归路径探析

儿童文化的本质是一种审美文化,艺术与审美渗透到了儿童生活的方方面面。在儿童文化视角下审视儿童艺术,二者之间呈现出整体与部分、本质与表征、限制与被限制的关系。幼儿艺术教育本应更多地受到儿童文化的观照,然而当前成人文化处于霸权地位,导致幼儿艺术教育中儿童文化的缺场与儿童文化的自觉困境,幼儿艺术教育发展呈现出从艺术教育目标、内容、方法、评价到环境的异化样态。为此,要针对幼儿艺术教育各个要素的异化样态进行纠正与积极建设,让其目标设定从成人视角转向儿童视角,内容从分裂转向整合,方法从机械转向创造,评价从注重结果转向关注过程,环境从封闭转向开放,让儿童文化重新回归幼儿艺术教育。     

艺术教育中应重视本土文化和社会资源的利用

艺术教育忽视传统文化的意识,学生在学习过程中存在很大盲目性,以致学生在毕业后不能迅速地适应社会,适应工作。如果能在教学当中有目的地挖掘本土文化的物质资源,有效地利用社会资源和人力资源。对于学生适应社会,创造有价值的艺术作品是很有帮助的,并且有助于保持和传承地方文化。将有利于艺术教育在深层次上的开展。     

故土·艺术·乡情:乡土文化走进美术课堂探微

将乡土文化渗透于美术课教学是美术课堂发展的需求,也是社会发展的需求。美术课堂渗透乡土文化有利于培养学生的乡土文化意识,促进学生的全面发展,同时也丰富了美术课堂的教学内容。文章通过开放美术课堂、注重艺术鉴赏、浸润乡土文化、借助乡土材料、发挥乡土资源优势等几个方面对乡土文化走进美术课堂进行探讨。     

地方曲艺音乐融入当地高校音乐教学的策略——以青田鼓词为例

曲艺音乐是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式,但新世纪以来,地方曲艺音乐的发展和传承受到极大冲击,将其引入地方高校音乐教学对弘扬地方特色文化有积极意义。青田鼓词是丽水民间曲艺中较为独特的一种说唱艺术,将青田鼓词引入当地高校音乐教学,可以凸显高校音乐教育的地方特色,有助于完善民族音乐的教学,充实和丰富音乐教学的内容,拓宽学生的视野。在教学实践过程中,应选择合适的教学内容,并结合本土民间音乐的特色,探索出更好的教学实践形式。     

以红色育人为特色的地方高校艺术教育模式的探索与实践

为提高大学生的综合素质,促进其对社会主义核心价值观的深度认同,临沂大学以美育促进德育为宗旨,以倡导高雅艺术为引领,以协同创新为原则,依托沂蒙革命老区丰富的红色文化资源,打造红色艺术精品,丰富高校校园文化生活,构建了以红色育人为特色的地方高校艺术教育的模式。     

Critical Perspectives on Colonisation of the Art Curriculum in Korea

This article examines some characteristics of art education in Korea. It takes the form of a historical overview using a postcolonial lens. The findings were that the predominant Western aesthetic concepts and theories as central culture embodied in Korean art education as local culture are: (i) ideas of art as self‐expression developed in Europe and the USA between the 1920s and 1950s; (ii) the concept of art in daily living in the USA in the 1930s; (iii) design elements and principles by Arthur Wesley Dow in the USA in the 1920s; (iv) Bauhaus design theory in Europe in the 1920s; and (v) the appreciation of nature beauty by John Ruskin in the late nineteenth century in England. These educational ideas have been influential on policy‐making in Korean art education, and therefore new concepts are integrated with these elements for curriculum changes. In this way, the characteristic of the colonised Korean art curriculum is so hybrid that it is difficult to understand the concepts and the practical implications of the various policies for art teaching. Consequently, it has not served the issues of cultural diversity and pluralism that are so problematic in twenty‐first century Korean society.     

以民间艺术为核心的地方特色课程体系的培育研究

以民间艺术为核心的地方特色课程是我国开展素质教育的新成果,它不仅是学校教育的有益补充,而且对于拓展学生的艺术视野,提高学生的综合能力等都具有重要的意义。更重要的是,民间艺术与学校教育的结合可以为民间艺术的生存提供新的平台,从而促进优秀的传统文化的发展,但是就目前的情况来看,地方特色课程的开设还存在着诸多问题,这些问题的存在正是源于一些教育理念方面和实际操作方面的不足。鉴于此,民间艺术为核心,从理论上剖析地方特色课程的特点,为其健康发展奠定理论基础,并提出合理的培育措施。     

试论人性化艺术在美术教学中的作用

人性化艺术就是在表达艺术手段的同时，以崇尚大自然、让人的心灵在自然界中和艺术上达到一种和谐的美。艺术的人性化体现了现代美育的精神，也反映了新世纪美育的走向，它符合人的本性追求，也符合美育的本性。中国有着五千多年的文化史，在教学过程中强调民族艺术文化，不仅培养了学生的强烈的民族自豪感，也是一种特有的东方文化和审美的标准，更是寻求一个大美术的源泉。人性化艺术激发了学生的创造力和一种积极向上的艺术创造能力，这也是美术教学的灵魂。     

推进高职院校艺术教育的实践与探索

基于新时代对人才综合素质的更高要求,结合陕西工业职业技术学院的多年实践,指出高职院校需要艺术教育,提出了“艺术与技术完美结合,美育与智育相融并进”的办学理念;探索出精品艺术课程课堂教学是兰渠道;大学生艺术社团是窗口;专题艺术讲座是补充;学校网络艺术教育新阵地;艺术教育与艺术创作相结合;大力开展各种校园文化活动,营造积极向上的校园文化氛围的艺术素质教育模式,取得了积极的效果。