论海派绘画对传统绘画题材与审美观的发展

"海派绘画"是中国近代美术史中的重要现象,它是在上海独特的地域环境中,在多元的移民文化与快速发展的商业经济以及西方文化的侵袭等条件下所形成的.海派绘画有其独特的艺术个性,并对传统文人画有很大的发展,主要表现在绘画题材的大众化、世俗化以及设色上的雅俗共赏.海派绘画对后世的中国画影响很大,它在中国画的传统与现代之间架起了一座桥梁,成为现代中国画的起点.     

论中国画的线条及形式美

线条是中国画塑造形象的基本形式和主要手段,它既状物又抒情,是中国传统文化的折射和传统审美观的体现.中国画的线条在长期的发展过程中大致形成了两类线条表现形式,其一是以工笔画形式存在的线,其二是以写意画形式存在的线.在中国画的花鸟、山水、人物画中蕴含着浓郁的绘画形式美感.     

略论文人画审美精神之流变

中国画的前途已成为美术界的热门话题，中国画是民族精神与思想在美术领域具体表现，它的发展命运关系到中国古典思想与精神的传承，也关系到中国文化在新世纪如何面向世界、面向未来，如何在西方强势文化面前保持自己的风貌而又有所发展。本文就传统中国绘画的代表——文人画，其审美思想的发展脉络作一番简要论述，旨在对中国画的发展有所裨益。     

关于国画中气质特征的探讨

如今,中国画领域已发展为多样化、多元化.本文从当代中国画社会文化背景,自身的审美原则,文化内涵角度出发,提出只有体会到中国画艺术的气质所在,才能真正体验传统绘画的特定语言和现代人类文明,促进中国画继续向前发展.     

传统中国画的当代教育模式变革及拓展——评《中国画教育的现代转型》

中华文明源远流长,传统中国画艺术是世界文化艺术宝库中的瑰宝。伴随着中华民族伟大复兴的进程,传统中国画艺术教育也出现了蓬勃发展的局面,高等院校绘画艺术专业纷纷设立中国画课程,社会上也出现了许多中国画教育培训工作室机构。对绘画艺术教育发展而言,重视传统中国画教育既意味着对传统中国画艺术的传承,也意味着创新与发展。当今时代,传统中国画教育需要融入现代化元素,才能更好地适应现代艺术教育需求。     

中国画气质之研讨

通过对当代中国传统绘画所面临的机遇和挑战进行分析,从中国画自身的审美原则、社会文化背景、文化内涵角度出发,提出只有体会到中国画显现的气质所在,才能真正体验传统绘画的特定语言与现代人类文明状态所存在的有机联系,促进中国画继续向前发展.基此,文字归纳出中国画的气质表现3个特点:"雅"、"厚"、"透",并认为这些气质、不仅仅是画面本身的表现,同时也是艺术家自身气质、修养和对人生态度的写照.     

陶瓷绘画基础——论学习中国画的的重要性

纵观历史,我们可以发现陶瓷绘画与中国画始终紧密联系,它们同样富含人文色彩并承载着某些启发寓意。中国画是历史悠久的传统绘画,它在艺术风格、文化品位、艺术思想、审美特征上,都对陶瓷绘画起到了非常重要的作用,从根本上对陶瓷绘画产生影响,改变了陶瓷绘画的成长轨迹。本文针对中国画与陶艺绘画的异同之处进行讲述,指出中国画对陶瓷绘画基础的重要作用,从而引起陶瓷绘画学习的重视,更好的去学习中国传统文化,了解国画。     

中国画装饰艺术探析

中国是世界文明古国之一,中国画是东方绘画的源流.潘天涛先生说过:"故言西方绘画画者,以意大利为产母,言东方绘画者,以中国画为祖地". 当社会进入信息化时代,各种信息纷繁复杂,东西方文化的相互交流融汇,对中国画的发展提出了新的要求.     

舞文弄“墨”——小学美术课之中国画教学

<正>中国画是中华民族的传统绘画,被称为三大国粹之一。它是中华民族引以为豪的艺术瑰宝,是千年文明造就的艺术精华。它以线条、水墨作为绘画之根本,体现了中国的美学思想,在中国的传统文化中有着非常丰富的美学理论。近年来,中国画逐渐被引入小学的美术教学课程之中。传统的绘画理论注重运笔和墨色,因此在小学国画教学中还是以教师临摹范画一笔学生练习一笔的教学方式为主,一节课下来,全班完成了同一幅画。完全不能体现《义务教育美术课课程标准》的要求:     

培养学生学习国画兴趣初探

中国画就是我们简称的的国画,也被称作"水墨画",作为中国传统美术文化重要的内容之一,它起源于汉代,是汉族传统的绘画形式,在其内容和创作形式上,体现了古人对于自然、社会及与其相关的政治、经济、文艺、宗教、道德等方面的认识。所以,中国画无论是在弘扬民族文化、了解传统艺术,还是提高学生的素质教育都有着深刻深远的意义。     

借鉴传统国画教学与优化普通高师国画教学的辩证思考

中国画是普通高师美术学专业中一门重要的专业课,其目的是让学生对中国传统文化的精神内涵、美学思想、艺术规律认识的同时掌握基本笔墨技法,推进中国画的传承和发展。而目前的中国画教学则是以西方写实主义的素描造型的教学模式为主,造成了人们崇尚西方文化的社会氛围和艺术审美标准,对于中国画专业学生影响的不仅是技巧,更是对文化的认同和传承的信心。中国画传统的师徒传承制和画院,在中国古代绘画发展中占据重要位置,推动了中国画的发展。中国画作为国粹的文化载体在当前的高师教学中面临窘境,研究传统的中国画教学是对现代的中国画教学的借鉴。     

对传统文人绘画体系中工笔画的再认识

近代以来，对传统人画体系的误解导致了对传统“写意画”和“工笔画”的片面理解，它对现代中国画的继承与创新带来了消极的影响，并直接削弱了当代中国画创作的美学深度。本回顾了“工笔画”在中国传统（人）绘画中的实际发展，着重提出了“工笔画”在绘画形式和绘画态度上对艺术创作的传统价值和发展空间，以及它对当代中国画创作的积极作用。     

传统文化与中国画教育

在人类数千年的历史中,中国文化始终独树一帜.它有自己的世界观、道德观、审美观,也有独具一格的文艺理论和科学技术.当前,传统文化需要自省,需要更新,需要吸收现代文化,尤其是外来文化的优秀部分.但吸收并不是完全的变种,就现代中国画改革和中国画教育而言,我们必须查找缺失的传统文化这一部分.改革中国画,首先要立足于本民族的传统文化的精神,再吸收外来营养,以此来发展中国画和中国画教育.     

论不确定性在中国画创作中的表现与影响

随着人类文明的不断发展,不确定性在人类生活中的存在及对其的影响逐渐为人们所认识,作为人类文明发展的产物,不确定性也不可避免地存在于绘画艺术中.对于中国画来说,由于其自身表现语言等的多样性,使其整个创作过程也具有了不确定的特征.要对中国画创作中的不确定性因素加以适当的控制、引导和利用,才能使中国画这种深受中国文化影响的绘画艺术更好地适应当今社会历史和文化的发展,永葆青春活力.     

浅谈中国画不似之似

"不似之似"是中国画追求的艺术境界和艺术形象,是我国传统文化的精华和中国画重要的美学原则。在绘画创作中,正确认识和把握"不似之似",是取得绘画理想效果和继承发扬传统文化的重要内容。     

中国画论视野中的画"趣"论

"趣"是中国绘画理论批评视野中的重要审美范畴,中国画论视野中的画"趣"论,大致经历了三个阶段:作为一个绘画审美批评概念,它在魏晋南北朝被引入画学批评中;唐宋时期,它得到进一步的充实和发展,逐渐升格为一个绘画审美批评范畴;明清时期,论家对"趣"作为绘画艺术的本质、特征及其来源、生成等予以了进一步的深化论述,"尚趣"呈现出前所未有的兴盛局面,体现为一种时代艺术精神和一股艺术审美思潮相别于前朝。     

北美画派:跨文化语境里的中国画创新与传播———张恒山水画创作的艺术生态批简

以张恒先生为代表的北美画派是一个活跃在海外跨文化环境中的中国画流派,它尝试运用中国画的表现手法,表现以加拿大为代表的北美自然风光和人文社会景观。本文从北美画派的理论主张、时空结构和人文风格三个方面,分别论述北美画派在跨国家文化语境里的中国画艺术观念创新与思想传播、中国画艺术符号创新与社会传播和中国画艺术表现创新与审美传播。文章最后指出,中国画的北美画派,虽然根植于西方文化的沃土,但是其绘画艺术作品,的确与西方绘画面貌不同,完全是中国式的,它在一种跨越中西方文化语境的氛围中,成长着,发展着,实现者中国画在域外的艺术创新与文化传播,它的出现,是中国传统文化艺术生命力的一大标志,是人类社会文化大融合的产物,也是东西方文化交流的必然趋势,它为中国画在世界各地创新形成更多的画派,提供了可资借鉴的范例。     

中国画教学在师范院校中存在的危机

中国画是具有中国传统特色的一种绘画形式,但随着影视动漫、计算机绘画的兴起,传统的绘画艺术不断萎缩,中国画教学也存在诸多危机。师范类院校对中国画专业的重视程度在不断降低;教学手段及思路较少考虑到中国画自身的发展规律,基本沿袭西方教学方式;学生对传统的理解越来越少,很少体悟＂传统到生活＂的中国画系统化的精神境界。     

增强学生的中国画认识 激发爱国主义情怀

高职院校的学生要传承中华民族的传统艺术,了解和掌握中国传统绘画——中国画的特点,加强对中国历史的了解和对中国传统绘画的认识。使高职学生通过学习中国画了解和认识中国传统文化艺术,了解中国画、喜欢中国画,成为中国画的传承人,让学生在学习中国画的同时接受爱国主义教育。     

浅议中国画中线的独立审美价值

线在中国画中有独特的意义,具有独立的审美价值。线是构成中国画的主要形式语言。在中国画中,线不仅仅是一种绘画的形式语言,还体现着中华民族和整个东方人的传统文化和审美心理。