前期创造社与日本唯美主义文学思潮

前期创造社深受日本唯美主义文学思潮影响，与日本唯美主义有许多相似之处：在文学观上，认为文学是超功利的，追求文学的“全”与“美”；在创作题材上，热衷于抒写病态的性刺激，尤其是写男性的嗜虐与被虐；在作品基调上，表现出病态的忧郁、青春的感伤、沉沦的恐惧等特点。然而，社会启蒙立场将他们与日本唯美主义者区别开来，他们主要是在技术的层面上认同日本唯美主义，只是希望以唯美主义尊重艺术之观念纠正五四文坛开始出现的非艺术化倾向。     

在社会桎梏下的呻吟--创造社小说对唯美主义的追求与超越

前期创造社被认为是具有浪漫主义和唯美主义倾向的，他们从表现“内心的要求”提出重情感、轻功利、重艺术等一系列文学主张。他们表现的“自我”，其具体内容都是围绕一种苦闷、悲哀和感伤的情绪而展开。他们高举唯“全”与“美”的旗帜，以真挚的情感来引起读者的同情。     

唯美主义：审美现代性的头一个产儿

西方唯美派所崇尚的＂为艺术而艺术＂之艺术审美理念和＂为艺术而生活＂之感性生活诉求,注定了其是作为反叛资产阶级启蒙现代性的审美现代性话语形态而存在。但唯美主义在颓废与享乐、否定与肯定、高雅性与通俗性等方面所表现出的矛盾复杂性,使其在对抗启蒙现代性的同时又扮演着现代性的某种认同性力量,这便构成了唯美主义悖论式的理论品格,而...     

王尔德唯美主义的渊源

"为艺术而艺术"的思想自古有之,但唯美主义在19世纪后期的英国的兴盛却有着深厚的历史渊源、社会渊源和作品渊源.19世纪后期的英国经济文化科学技术非常繁荣,社会物质财富非常丰富,已经进入半福利社会,社会矛盾相对减弱,呈现歌舞升平的景象.英国唯美主义的代表王尔德成长于爱尔兰中产阶级家庭,母亲是有名的爱尔兰女诗人,在牛津大学接受了8年具有唯美主义思想倾向的导师的熏陶,受古典主义、浪漫主义、唯美主义作品的滋养,成就了不朽的作品,开启了现代主义和后现代主义.唯美主义在文学史上起到了承前启后、继往开来的作用.     

唯美主义批评在法国的兴起、分化与消歇

法国是唯美主义批评的重镇。戈蒂耶与波德莱尔是法国唯美主义批评的代表作家。戈蒂耶率先在文学艺术领域套用康德的纯粹美概念,提出了文学艺术的自律命题,从而成为了唯美主义批评的开创者。波德莱尔在戈蒂耶与爱伦.坡的基础上,进一步提出了人的主体性地位的确立、先验领域的销蚀、现世人生的拯救等诗学命题,开拓了唯美主义批评的诗学空间。法国唯美主义批评在波氏以后产生了两种倾向:一种专注于现实、专注于已知,强调文学艺术与科学的结合;另一种则崇尚波德莱尔所标举的奇异美。两种倾向,或融入自然主义或融入象征主义以至于走向终结。     

唯美主义之美辨析

唯美主义(Aestheticism)是19世纪后期在欧洲最先兴起的一种文艺思潮,它强调艺术本身的美。美本身具有丰富的内涵,有关对美的讨论一直没有停息。到了19世纪的唯美主义这里,美的涵义发生了很大的变化,本文着力梳理清这半个多世纪美的艺术的变化轨迹。     

创造社“世纪末”文学思潮的译介进程

创造社对西方“世纪末”颓废文艺的译介贯穿了其发展的整个历史进程,并经历了一个由隐而显再到消退的抛物线式的发展轨迹,对创造社同人文学思想及其创作都产生了极其深远的影响。颓废文艺译介的消退与作为文学社团的创造社的同步结束,显示了颓废文艺译介性在创造社发展历程中不可或缺的地位。     

日本唯美主义文学对中国现代文学的影响——以郁达夫为例

五四时期文坛全方位开放,日本的唯美主义作为文艺思潮的一支对我们的现代文学产生了一定的影响,虽然在中国没有一个唯美主义流派,但是在创作方向和风格上受过唯关主义影响是显而易见的。特别是早期创造社的审美选择和文艺理论都明显有唯美主义的倾向,郁达夫受到的影响尤其明显。然而我国对于日本的唯美主义的接受又不是全盘照抄的,是有我国的时代特点的。     

唯美主义之美辨析

唯美主义（Aestheticism）是19世纪后期在欧洲最先兴起的一种文艺思潮,它强调艺术本身的美。“美”本身具有丰富的内涵,有关对美的讨论一直没有停息。到了19世纪的唯美主义这里,“美”的涵义发生了很大的变化,本文着力梳理清这半个多世纪“美的艺术”的变化轨迹。     

十九世纪唯美主义之唯美的越轨

在物质繁华与精神堕落的十九世纪西欧社会土壤中,诞生了为艺术而艺术的唯美主义,其起因基于对现实社会的逃避与厌恶,表现为对脱离一切内容的、纯粹的、美的形式的追求。这种隐性的知识分子对现实的关注与抗争,形成了其后标新立异的、讲独立的各种流派,与现代派美学观的某些追求不谋而合。     

浅论王尔德的唯美主义

作为唯美主义的代表作家,王尔德信奉“艺术至上”的纯艺术理论,主张艺术高于自然与生活,是非功利、超道德且纯“形式”的。现实生活在他看来是虚伪丑陋、平淡乏味的。因而,他提倡生活艺术化,致力于在现实生活之外创造一个独立纯美的艺术世界,同时与当时盛行的现实主义文艺思潮相对立,希望用心中富于个性与爱的艺术之美来同现实的丑恶相抗衡。     

论谷崎润一郎唯美主义文学特质

谷崎润一郎的创作高扬着唯美的旗帜,具有鲜明的独特性。谷崎润一郎认为美的承载者是具有迷人美貌的女性;美的塑造者是寻求欲望满足的男人;美的最高境界在于虚无缥缈的梦幻之境;通过美丽与死亡的结合达到美的最终归宿;美的价值通过人性本能的探索得以实现。这几个方面体现了谷崎润一郎唯美主义文学的特质。     

“为艺术而艺术”还是“为人生而艺术”——以电影《入殓师》为例

以电影《入殓师》为例,通过论证入殓仪式的艺术性,揭示"艺术之道"和"入殓仪式之道",最终阐明真正的艺术完全超越了所谓"为艺术而艺术"和"为人生而艺术"的出发点之争、目的论之争,真正的艺术既是为艺术也是为人生。     

《夜莺与玫瑰》所折射出的王尔德的唯美主义艺术观

作为英国唯美主义艺术运动的倡导者,王尔德通过其作品在美学领域留下了宝贵的艺术精髓。本文从童话故事《夜莺与玫瑰》入手来探究其折射出的王尔德的唯美主义艺术观。     

创造社“转向”之内在思维探源

创造社“转向”是学界关注但又很少涉足的研究领域。创造社成员特有的原逻辑创造性思维方式．是其“转向”的内在根本原因。非常规性和积极主动性使他们善于突破旧有体系的限制．而注重体验的原始逻辑思维又使创造社对于革命文学有了接受的心理基础。     

唯美主义的艺术非道德化解读

[摘要]唯美主义思潮在“为艺术而艺术”的核心诗学理念的统摄之下,在艺术与道德的关系上表现出显在的艺术非道德化倾向。此文艺创作取向缘于唯美主义者对艺术自律观的坚定持守和对资产阶级伦理道德虚伪本质的深刻洞察,其不仅有助于艺术摆脱道德教化的功利束缚,而且对于人之感性生命解放颇为有益,但因其将美感经验和整个艺术活动等同起来,而沉迷于“恶之花”的唯美叙事,故又略有美化“丑恶”的反道德之嫌。     

论郁达夫对唯美主义的接受

郁达夫的作品中总弥漫着浓郁的感伤情绪,带有明显的世纪末颓废色彩。郁达夫作品之所以会有这样浓重的感伤情绪,除了其深刻的社会根源和他个人的独特生活经历之外,西方世纪末非理性主义思潮,特别是唯美主义对他的影响是一个不容忽视的重要因素。     

浅析王尔德式美学观及其作品《夜莺和玫瑰》

本文主要论述了王尔德的美学观,及其产生的历史和哲学根源,并通过其作品《夜莺和玫瑰》进一步诠释了他的"为艺术而艺术"的唯美主义美学观。在此基础上,作者提出了我们这个时代仍然需要美。     

创造社的文艺理论与激进主义

创造社文艺理论受浪漫主义运动和唯美主义思想影响较多,那种浪漫夸张的情感、偏执激越的姿态常常非常抢眼地出现在他们的理论与作品中,但他们的偏执尖锐的论调有时只是一种张狂姿态。正因如此,他们的浪漫主义话语与激进的科学主义话语,能互相矛盾却又奇怪地纵横交叉地混合着,在那种激昂的表述中,尖锐的难以抹平的对立居然可以共存,而时代转型与激进姿态,使创造社的浪漫主义的审美激情终于演变为醉心革命的激进情怀。     

从唯美主义到布波族

波西米亚艺术与商业精神同时出现于近代欧洲,然而却在唯美主义对资产阶级伦理与生活方式的批判中分离;唯美主义代表人物王尔德努力进行审美救赎观念的实践,但是最终却被资本主义商业精神战胜;二战后,在美国垄断资本主义的高压下,波西米亚艺术家、批判理论家和青年学生开始了新的反抗,而其结果是在70年代后出现了波西米亚与布尔乔亚的融和,形成了新的先锋人群:布波族。这一新兴人类体现了新的工作、生活方式,并担负起完成审美救赎的重任。