音乐教材出版工作若干要点的思考

出版单位应明确音乐教材建设的性质和目标,教材编辑必须具备政治思想素养、音乐本体知识素养、音乐教育学素养、文化素养;音乐教材的编辑出版流程有别于一般图书,必须规范进行.海量教学资源、教师备课软件、线上交流云平台建设,是音乐教材数字化建设的优先事项.     

试论中国民族音乐音响档案的作用及保护

音响档案是提供音乐研究的第一手资料,既具有抢救民间音乐遗产的价值,又为音乐院校教学、科研提供重要保证,是民间音乐传承的有效途径.我们必须重视音响档案在民族音乐传承中的作用,并对其加以科学的保护.     

试论中国民族音乐音响档案的作用及保护

音响档案是提供音乐研究的第一手资料,既具有抢救民间音乐遗产的价值,又为音乐院校教学、科研提供重要保证。是民间音乐传承的有效途径。我们必须重视音响档案在民族音乐传承中的作用,并对其加以科学的保护。     

音乐是聆听的艺术

音乐是听觉的艺术．听是一切音乐实践活动赖以进行的基础。训练和培养学生良好的听音乐的习惯．不仅对音乐欣赏具有重要的意义,同时。也是学习音乐、表现技能的必要前提。只有让学生学会听,才能不断地接触、参与音乐,从而让他们进入音乐艺术的殿堂。发展优异的音乐思维。因此我们在课堂教学中必须突出音乐听觉体验。围绕听来开展多种多样的教学活动。可以说聆听是打开音乐殿堂之门的一把金钥匙。     

论音乐教学中学生情感的培养

音乐是一种表达情感的语言,是一种表达感情的艺术形式;而情感则诠释了音乐的全部内涵,是音乐的生命所在。在音乐教学中,培养学生的情感是音乐教学的意义所在,而这种情感的培养需要教师与学生的共同参与和积极互动才能进行。因此,在音乐教学中必须将情感培养与音乐教学有效地结合起来,达到寓情感培养于教学过程中,从而有效的实现音乐教学的目的。     

四十四年随想——流行音乐1979—2023

流行音乐不是一种音乐类型,只是运动和潮流。各个国家、各个地方、各个民族都有自己的流行音乐。但流行音乐不是其音乐主体和音乐类型。其音乐主体和音乐类型是各民族民歌,或外来英语民歌,或美国黑人音乐……音乐主体和音乐类型都有悠久的、千百年的传统。音乐创作者必须明了自己的音乐主体和音乐类型,唯有清晰认识自己的音乐主体和体裁,才可能继承发展、推陈出新、创造未来。音乐欣赏者类似,否则只能停留于浅层审美,无历史无未来,只余眼前片刻。     

把音画协奏于儿童情趣中

音乐电视,是一种比较新的电视艺术形式。所以,在这方面的探讨就更显出其必要性和重要性。 音乐电视,就是音乐与电视的结合。在这里,音乐和电视是两个基本因素。好的音乐电视作品必须是两个因素都达到优秀,缺一不可。那么下面我     

浅谈小学音乐欣赏的重要性

音乐欣赏是小学音乐课的一个主要内容,它让学生通过聆听、感知音乐从而理解音乐,提高其感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。它对于拓展学生的视野、净化学生的心灵、陶冶情操、提高对音乐的审美力,有着非常重要的作用。那么怎样才能上好音乐欣赏课呢？要想取得较好的欣赏教学效果,我们必须转换旧教育观念、旧模式。尽自己所能为学生创设一切条件,尽可能让学生全方位置身于课堂教学,参加到教学活动中,体验音乐、感受音乐、理解音乐和表现音乐。如何在音乐欣赏中感受音乐、想象音乐、表现音乐呢？下面谈谈我在音乐欣赏教学中的一些做法。     

强调对音乐作品本体的深层理解

西方音乐史研究的终极价值在于通过研究和认识达到理解,而非纯粹的技术分析本身。我认为,西方音乐史的研究,不应只停留在音乐技术分析的层面上,而必须在技术分析的基础上结合史实和文本进行意义的阐释,从而达到探究其音乐本体背后的人文精神。西方音乐史研究的学术取向应是“融历史研究与音乐分析为一体的音乐批评（criIicism）”。     

冼星海音乐作品的特点及美学思想

冼星海的音乐作品具有鲜明的主题和丰富的内容,且通过声乐效果和感人的旋律增强了作品的表现力。冼星海认为,新音乐必须具有时代性、阶级性、人民性,新音乐的创作者必须具有对人民的深厚感情和相应艺术修养。     

数字时代我国网络音乐产业的形成与发展

正形成于数字时代的网络音乐不可避免地打上了鲜明的时代烙印,并在数字化大潮中不断发展壮大。在审视和研究我国网络音乐产业之前,必须深刻认识到数字时代对于网络音乐形成产业、高速成长的巨大作用,并认识到数字化音乐是网络音乐中主流形态的占基础性地位和具代表性的作品(产品),进而前瞻性地探究数字化音乐为我国未来网络音乐产业带来的机会。数字技术促进我国网络音乐产业的形成数字时代既是网络音乐产生的时代背景,也见证着网络音乐从自发的乐曲风格到自觉的流行元素,最终形成涵盖从生产到消费的完整产业链的全部过程。可以说,数字时代是我     

唐人酒席间的歌舞与酒令

本文考察了唐代酒席间的歌舞表演与酒令的关系,指出其中大多数不属于酒令的范畴,只有一小部分是酒令要求必须完成的。将唐代酒席间纯属表演性质的音乐歌舞分为四类:一,观赏性的音乐歌舞;二,行酒令时的伴奏音乐;三,劝酒、送酒性质的乐舞;四,自我娱乐性的歌舞。歌舞表演与酒令有关的是上酒令和著词令。行上酒令时,表演者一边说或唱,一边做出各种类似舞蹈的动作,原也属即兴表演,后来发展为必须完成的动作,即是以歌舞为令的酒令。著词令则是酒令要求必须唱的歌曲。     

音乐：表现一种特定的感情——广播专题音乐的选择与运用

音乐通过声音来表情达意,它就像文学用文字、绘画用线条和色彩一样,有自己特有的一套表现手法。目前中小广播媒体大多未设专业音乐编辑,这就要求专题节目编辑必须学习一点音乐知识．培养自己的音乐鉴赏力．提高自己的音乐欣赏水平。     

让流行音乐为音乐教学注入新鲜血液

问渠那得清如许,为有源头活水来。音乐教学要想生动,必须将最新潮的流行音乐引入音乐课堂教学中,必须让流行音乐服务予课堂。这样才能让音乐课具有源头活水。     

浅析电视音乐

电视音乐是电视与音乐两门科学的“交叉学科”。在近40年的电视制作与播出实践中,电视音乐已经逐步形成了一个相对独立的艺术门类。电视音乐既有一般音乐艺术运动的普遍规律与共同性,又受电视节目具体内容的制约,具有结构上的特殊性。一、电视音乐不完整的结构特征电视音乐不像舞台演出的音乐节目那样,追求自身的旋律美、节奏美与音响上的美感,它必须依据特定电视节目主题思想的要求,把自身作为一种元素,与电视画面、有声语言、音响有序结合,互渗互补融为一体,进而提高电视节目的表现力。这就决定了大多数的电视音乐,更确切地说,是电视节目…     

穿越时空的符号文化:论弘扬精神的音乐育化

音乐教育对人的心理调节、情操陶冶、精神振奋、性格塑造等方面起着不可估量的作用.发挥音乐特别的育化功能,必须明确音乐教育的重要性和迫切性,用音乐独特的教育方式,继承传统优秀的音乐文化,激发民族精神,凝聚民族情感,使广大青少年树立新型的理想价值观念,在悠扬激昂美妙的音乐熏陶中健康成长.弘扬音乐文化能为我国的教育事业注入新活力,焕发新生机.     

电影音乐在影视作品中的影响

影视作品中电影音乐运用好坏取决于音乐创作者和影视编导的编辑水准和对音乐的选材、认识,运用什么音乐形式,要按照影视作品情节需要、人物内心世界渲染去设计电影音乐,影视作品配乐的过程就是电影音乐影响作品的过程,电影音乐会受到影视作品特点和性质制约。所以,创作者必须要具备驾驭音乐艺术风格和表现手段的能力,在研究把握好声音、影视语言、画面关系之外,还应该从整体结构对音乐音响等进行精心设计,这样才能够把握好不同影视作品中电影音乐的特征,才能配好音乐,电影音乐也才能更好为影视事业服务。主要讲述了电影音乐在影视作品中的影响,即突出电影的主题、烘托环境的气氛、推动情节的发展、塑造人物的内心。     

音乐广播节目主持人语言的音乐美

音乐广播节目主持人又被称为电台MC,指从事音乐广播节目的主持、策划与制作等内容的专业工作人员,他们以自身的人格魅力向听众传播音乐,成为众多听众的听觉中心。广播节目与电视节目不同,没有画面,仅传播声音,更加讲究语言与声音的美感,而音乐广播节目更具有节奏感,对语言的要求也更高,所以音乐广播节目主持人的语言必须具有音乐美,本文就此展开讨论。     

大学公共音乐教材出版现状与思路探究

大学音乐素质教材要建立设计科学、应用有效的教材体系,必须由众多艺术教育工作者付出大量精力和时间,它的编写组成人员应当包括音乐教师、音乐家、教育专家以及音乐心理学、哲学、美学专家,它的制作应由电脑专家、视听艺术专家、出版专家提供相应的技术支持,只有这样,才能拓展学生音乐学习的多维度视角,使学生更加宏观地认识音乐这门学科存在的条件和发展意义,使学科教育更加客观有序。     

小学识谱教学策略初探

乐谱是学习音乐的基本工具。要唱好一首歌曲必须掌握一个基本技能,这就是识谱。培养学生一定的识谱能力,有利于进行音乐表演和创造等教学活动,有利于提高学生的综合音乐素质。所以,学生掌握一定的识谱能力是必须的。笔者从教学工作的实践中,依据学生的实际情况,认为可以从认音名唱音阶,积累识谱知识;先唱歌后识谱,增强学习信心;引乐器进课堂,提高识谱兴趣三方面进行识谱教学策略的实施。