论手风琴流行音乐流派及艺术特征

手风琴是深受大众喜爱的乐器,尤其是它在流行音乐中的重要作用,更是被大家所关注。本文着重探讨了手风琴流行音乐流派及艺术特征,以期对将来的学习和研究工作有更多的帮助和启发。     

浅谈流行音乐和声应用技巧

流行音乐和声运用是一门深奥的学问，它不像解数学题，利用所学的公式，定理，人人都会得出相同的答案。音乐毕竟是一门艺术，因每人的乐感、技巧、经验的差别，编配出来的东西差别也很大。     

流行音乐在中学音乐课中的作用

流行音乐具有娱乐性与通俗易懂的特点,其音乐题材广泛并富于平民化。青少年喜爱流行音乐,直接影响到他们对本国传统文化与世界经典文化的继承与接受。在教学中应正确的去引导青少年学习欣赏高水准的流行音乐,避免养成浮躁和浅薄审美取向。     

通俗歌曲中歌唱艺术的实验与探究

通俗歌曲是群众喜闻乐见的一种艺术形式，在流行音乐的领域来说，有一个重要特点，就是歌唱占据着重要的地位。对于当今的大学音乐教育领域来说，探讨研究通俗歌曲的演唱技巧及其实践体验也是不容忽视的。     

美声艺术中融入流行音乐元素的研究与实践

美声是音乐领域很重要的一个元素,也是很有价值的,但是我们发现美声艺术并不被大众所熟知,美声的流行程度根本无法匹配它的价值。很多的音乐工作者都对美声艺术进行了研究,他们指出应该在美声艺术中融入流行音乐元素,这样可以使得美声艺术更具有吸引力和感染力,能够被更多的大众所接受。笔者从事音乐领域研究多年,对在美声艺术中融入流行音乐元素也有自己的想法。     

从香港Beyond乐队的成功谈流行音乐创作

香港Beyond乐队在流行音乐的表现形式中,注入比较主流的思想意识,值得肯定和借鉴。     

流行音乐中民族音乐元素运用问题四则

随着流行音乐的发展,在流行音乐中融合民族音乐元素已经成为一种常态,这种元素的融入主要有戏曲、地方性民歌、民族器乐曲、五声调式以及少数民族音乐等。这种融合对流行音乐的发展起到了一定的创新和推动作用,但是随着这种音乐形式的增多,很多问题也就显现出来,例如对民族音乐改编的过于离谱、过于娱乐化,为了创造出古典民族的气氛而不顾音乐内容可以的使用,还有民族音乐元素使用过于口水化等,而这些问题在现在繁荣的流行音乐市场越来越明显,如果不能合理的利用反而会是原来的富有新变成一种世俗。     

流行音乐演奏中的和声技法

和声用其独特的表现手段使音乐得以不断发展、深化。流行音乐中也存在着多种多样的和声手法，我们从常用变化和弦的运用方面作一些简单的归纳。     

我国流行音乐的发展现状及问题分析

流行音乐是大众喜爱的音乐类型之一。作为一种艺术,流行音乐在演唱方面的发展是值得肯定的,但同时也存在着一些问题。流行歌坛要获得长足发展,必须注重歌手的专业演唱技巧,提高歌手的综合文化素质,使歌手能够借鉴科学唱法,唱出自己的风格,将我国的流行音乐艺术发扬光大。     

苏南民间音乐的历史源流及艺术特征

苏南民间音乐包括苏南各地的民谣、民歌、民乐。溯源苏南民间音乐的历史传承,剖析其独特的艺术特征,阐释苏南民间音乐的教育传承特点,以期为新时代的音乐教育提供积极有效的路径。     

泉州南音演唱的声乐问题

南音演唱长期停留在“真声演唱”的层面,缺乏系统、科学的演唱训练,给古老唱腔声乐艺术的发展带来了消极的影响。将声乐课程切入南音演唱,从学习声乐技术这个层面来提高南音演唱能力。从泉腔特性和南音演唱特点出发,探索泉州南音演唱的声乐艺术,旨在发展南音演唱事业。     

高师声乐训练应注意的几个问题

声乐教学是一门规律性极强的应用科学,也是高师音乐教育专业的一门重要技能学科。在对学生进行声乐训练时应注意培养学生的歌唱技能和技巧,从而形成良好的歌唱素质。     

流行音乐背景下的中学音乐教学

从“流行音乐不准进课堂”到“引什么样的流行音乐进课堂”这对于流行音乐来说无疑是一个划时代的举措。目前,理论界对流行音乐进入课堂的讨论转到了引什么样的流行音乐进课堂,如何引,引入后如何教学等一系列的问题上。课题组专门谋划了《走进流行音乐文化》专题,通过从爵士音乐寻根溯源、挖掘经典流行音乐现实意义、弘扬本土文化和对“偶像崇拜”现象以理性的启迪和情感教育四个途径,把握流行音乐进课堂的尺度,从不同角度诠释了流行音乐背景下的中学音乐教学。     

流行音乐与中学教材音乐的碰撞

流行作为一种文化现象将长期存在。因此,提高学生的审美能力是非常关键的。当审美能力提高到一定程度以后,就会形成相应的免疫力。对流行歌曲进行鉴别,能吸取精华去其糟粕比较是最好的教学手段。音乐教师应把词曲俱佳的优秀作品和低俗的毫无价值的作品放在一起,和学生共同探讨辨别,并有计划、有步骤地加强学生的基础音乐教育,让学生掌握歌曲的演唱方法和欣赏音乐所具有的知识,多让学生接触一些思想性和艺术性较高的音乐作品,以此来荡涤他们的心灵,使他们的情感通过优秀的作品得到升华,从而提高学生的欣赏水平和音乐鉴赏能力。     

从音乐美学的视角看音乐作品的存在方式

音乐作品的存在方式是音乐美学最基本的问题,也是引起争议最多的问题之一。从创作和传播角度分析音乐作品的物态性存在方式,从欣赏者角度分析音乐作品的存在根源于听觉的审美需求,论述优秀音乐作品的艺术构成,可以看到音乐艺术的存在方式不仅是直观的乐谱或唱片,而且是一种生命力量的确证。音乐艺术由感相、意象和意蕴三个渐进的层面融合而成,是创作者对自身情感的升华和对听觉审美的创造性表达。     

从文学和音乐来看钱穆的艺术思想

钱穆从儒家的道德本体论来看待中国文学艺术的本质及其作用。他认为:文学、艺术属历史文化的第三层面,即精神层面。他提出了文学即人生、文学即心学的著名观点,强调中国文化诗学对于人生的重要性,同时指出中国文学的精神在于道德修养和情趣意境。在中国传统艺术中,他最推崇音乐艺术,他认为音乐较之其他艺术形式境界更高,最能表现人心。钱穆的艺术思想是他的人文主义精神的充分体现。     

试论影视音乐的特征

影视音乐是应用于影视艺术中用以增强影视作品艺术表现力的音乐体裁.其主要特征为表现上的共融性,内容上的特定性,结构上的灵活性和多样性,传播和欣赏上的相对独立性.     

论音乐表演中的艺术个性创造

艺术个性创造是音乐表演获得成功的极其重要因素,文章针对艺术个性创造同忠实于原作品的关系、艺术个性创造的基本要求,以及如何培养等问题进行探讨。     

浅谈民族声乐艺术的音乐美学因素

民族声乐艺术从产生到发展经历了一个漫长的历史过程,以明显的地域性和很强的民族性为背景,由于人们生产生活方式的转变和对文化精神的不同追求,共同形成了民族声乐艺术的基本美学因素。而今天的民族声乐艺术在借鉴了西洋美声唱法的先进经验和技巧后,其表现方式和不同类型就得以丰富,作品本身所蕴含的文化思想和音乐内涵得到升华。歌者的演唱技巧、文化素养、精神追求、价值取向也直接决定着对作品本身的诠释。所有因素共同作用,从而形成了民族声乐艺术的美学因素,这种因素也决定了民族声乐艺术既要注重表现方式上内在与外在美的兼顾,又强调作品本身所蕴含的艺术美。