动画电影研究的新方向 ——评《动画电影符号学》

近几年动画电影市场快速发展,从国际上看,以日本为代表的动画电影产业一直占据着世界领先位置.就我国来看,随着传媒技术的不断进步,动画电影也取得了长足进步,近年来,国产动画电影无论从数量上还是从质量上都达到了历史之最.从上世纪戏剧题材的《马兰花》,到历史题材的《秦时明月》,再到儿童题材的《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等,无论在技术上还是在故事性和呈现方式上,国产动画电影都取得了很大的进步,受到国内观众的好评.动画电影的不断发展,在业界引起了强烈反响,推动了我国动画产业乃至传媒、文化产业的不断发展壮大,其独特的受众群体也为动画电影的发展提供了动力.但是,我国动画电影产业发展依然滞后,这不仅是由于资金和技术的限制,同样还因为国内动画电影表现要素和叙事方式的不合理.为此,研究者有必要从术到学,从实践到理论对国产动画电影进行总结归纳,这不仅是研究动画电影本身的需要,也是不断推动动画电影遵循自身规律健康发展的需要.由陆方老师著、科学出版社2017年3月出版的《动画电影符号学》一书,便是对当前动画电影的系统研究.该书运用符号学一般原理,通过对优秀动画作品的表现要素和叙事方式进行分析,揭示了动画电影表现手法与受众对动画电影辨识度之间的联系机制,能够帮助我国动画电影制作者在制作过程中准确表达动画作品的意义与内涵,为中国电影产业的发展提供理论支持.     

3D动画电影《兔侠传奇》的文化传承之美

3D动画电影《兔侠传奇》具有浓重的中国特色,深刻诠释了传统文化中蕴涵的兼爱、诚信等精深的哲学思想.本文从影片的文化内涵、场景、色彩及声音等方面探讨其蕴涵的中国元素,分析传统文化的艺术美感和影响,有助于消解西方强势文化在我国的传播与影响,促进我国动画电影产业的长远发展.     

我国动画电影中的传统文化色彩研究——以《大闹天宫》和《山水情》为例

色彩是动画电影中最重要的表达手段之一,当前我国动画电影由于过多效仿西方动画的配色理念,造成了民族文化底蕴的缺失.本文以《大闹天宫》和《山水情》两部经典国产动画电影为例,通过对影片传统文化色彩特点的探求,指出我国传统文化的色彩语言是影片取得成功的重要原因,认为坚持本民族色彩文化之源,在保持民族性的基础上借鉴西方动画的色彩理念,才是我国动画电影发展的正确道路.     

刘健导演电影艺术风格研究

刘健是近些年少有的个人风格独特的动画电影导演,他的作品偏向现实主义风格,迥异于中国动画电影长期给人的印象。本文对他的作品进行了分析,着重探讨了景观、色彩和语言三个方面。以刘健导演的电影作品为例,中国当代动画电影已经在逐渐改变。     

充满和谐美的动画——浅析宫崎骏的动画电影

动画大师宫崎骏以独特方式向人们传递着他对于人类生存状况的思考。他的动画电影饱含了强烈的人文色彩和社会意识,充满了丰富的情感和细腻的人文关怀,和谐思想贯穿了他许多成功的艺术作品。较从人与自然的和谐、人与人的和谐、传统与现代的和谐三方面来分析宫崎骏作品表现的和谐之美及其艺术思想。     

后《功夫熊猫》时代的动画产业发展与市场考验应对——2008—2011年国产动画电影发展热点论题与观点辑录

2008年以来中国动画电影市场出现了新的变化,主打中国元素的《功夫熊猫》在全球获得巨大成功,喜洋洋灰太狼系列动画电影国内取得了过亿的票房佳绩。但与此同时,中国动画电影产业自身发展也面临了诸多问题。文章立足于中国动画产业发展的现状,从故事、取材创意与叙事能力的提升;观众群体选择与针对性的制作策略;档期选择、促销等营销运作策略等方面,对2008年至2011年中国动画学界业界围绕中国动画产业发展的热点论题与若干观点进行了整理与辑录。     

经典重构视角下国产动画电影的融合与反叛——以《哪吒之魔童降世》为例

近年来,我国动画产业逐渐繁荣,相较之前低龄化的受众群体,愈发体现出全民共赏的一面,其中动画电影更是实现了不小的突破。我国现阶段动画电影大多对传统、经典文本进行解构与重塑,本文以动画电影《哪吒之魔童降世》为例,分析后现代语境下动画电影对经典的重构与继承。     

从《疯狂动物城》看动画电影中的隐喻

本文从动画电影中的隐喻手法切入,以《疯狂动物城》为例,探讨动画电影中隐喻的特征,以及隐喻对于动画产业的商业价值和文化价值,并从文化隐喻、视觉隐喻、价值观表达、IP构建几个方面进行解构和分析,引出对国产动画片中文化表达和塑造手法的思考.     

浅析我国动画电影跨文化传播中的问题与应对策略

本文结合了全球化语境下国内外动画电影跨文化传播的成功与失败案例,分析我国动画电影跨文化传播中存在的受众定位模糊、本土文化资源挖掘不深、创新精神缺乏、动画产业链不完整、动画技术不成熟、各环节人才缺失等问题。并针对这些问题,尝试从受众定位、本土文化资源、题材、艺术、产业发展、技术、人才、新媒体等方面提出我国动画电影的跨文化传播策略。     

动画产业转型的双重视角——评《"动画+":中国影视动画产业转型升级研究》

2016年,在国产电影市场整体放缓的情况下,《西游记之大圣归来》逆势上扬,创造了高达9.56亿元的动画票房,诸如《大鱼海棠》《小门神》等带有强烈国产色彩的动画电影,也随着这股潮流大放光彩,在票房和口碑上都取得了不俗的成绩.国产影视动画产业迎来了发展的春天.     

对中国动画电影中反派角色形象的研究

中国动画电影起步较晚,其影片中的反派角色形象经历了早期的趣味性尝试影片、建国后的教化性影片与商业化背景下的娱乐性影片三大阶段,并在未来的发展过程中呈现出无绝对反派的新式剧作模式。本文梳理了相关文献,纵向比较了中国动画电影中反派角色形象的历史变迁,横向比较了中美、中日动画电影中反派角色形象的差异,结合反派形象所蕴含的伦理色彩进一步揭示其背后所反映的社会文化观念,综述了中国动画电影中反派角色形象研究的现状。     

论新时代国产动画电影IP的创作模式

国产动画在上世纪曾经涌现出许多经典作品,给当时的人们留下了深刻的印象。然而从21世纪初起,国产动画的创作陷入了停滞的阶段,无论是技术手段还是内容生产方面都逐步被日本、美国超越。尽管在动画制作技术层面在近几年发展迅速,故事内容的表达却始终是现代国产动画电影的短板。本文将从国产动画电影的视角切入,剖析如何在新时代的背景下在国产动画电影IP的创作上取得突破,并为相关领域的学者和从业者提供借鉴和帮助。     

票房飙升·品牌凸显·精品有待--2012中国动画电影产业的升级趋势和转型问题

自1999年上海美术电影制片厂制作的《宝莲灯》算起,中国动画电影长片的产业化发展至今已历十三年;而真正发力则是在2004年以后,以党中央及相关部委出台的一系列文件为标志,中国动画电影长片借力于经济转型背景下文化产业政策的战略性调整,以及内地电影市场本身的井喷式勃兴,开始逐步摆脱原有计划经济体制所带来的产业发展弊端,走上了一条产量由少到多、技术由粗到细、市场由弱渐强的发展道路。分析2012年国产动画电影市场的基本情况,我们可以发现中国动画电影产业所存在的一系列转型升级问题。     

从传播学角度看《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》

《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》作为我国本土动画电影,首映仅十天票房就突破亿元,这不能不说是一个奇迹。本文从传播学角度,对这部创下中国票房纪录动画电影的成功原因进行探析,以期对我国动漫产业的制作和传播提供一些有益的启示。     

论新时代中国动画电影的民族化与创新性探索

近年来,中国动画电影的创作者既立足于民族化根基,守正传统故事,从经典人物形象和儒家等传统思想观念中汲取创作营养,丰富故事内核,同时又对动画电影创作元素进行创新突破,融入现代赛博元素,阐释现代觉醒意识,既坚守了优秀传统内核,又创新丰富了内容形式.植根于中华民族文化沃土中的新时代中国电影,呈现出了典型的民族风格艺术特征,形...     

日本动画电影的创作特色与启示

以漫画为依托的日本动画电影,经过探索期、成熟期、国际化发展时期,在种类、形式、题材等方面都非常细化,已经形成了完善的创作与传播体系.如《摩卡少女樱》《千与千寻》《名侦探柯南:纯黑的噩梦》《航海王之黄金城》等动画电影,都为受众带来了全新的视觉冲击和审美体验,日本动画电影走出了一条独具特色的创作之路.2016年,日本动画电影呈爆发式增长,仅上半年在本土电影票房前十名中,有八部电影属于动画电影,而下半年随着《你的名字》的播出,更是带来日本动画电影的全球热潮.据报道,2016年日本全年电影票房总收入高达2355亿日元,创造了新的纪录,而这一切都得益于《你的名字》的拉动.2017年,日本动画产业迎来100周年,日本动画电影持续发力,创造了新的奇迹.可以说,日本动画电影从本土原创,到探索符合自身特色的创作模式,     

国产动画病在哪里

前所未有的国产动画电影集中上映,却遭遇前所未有的惨淡票房的集体性"露短"。国产动画电影在经历2009年短暂的"喜羊羊"大冒进之后,再次跌入谷底。不可否认,自2004年中央明确将大力扶持文化产业,特别强调着重发展动漫产业以来,一系列的政策给这个产业带来从没有的发展环境和机遇,可是,随着动漫基地、     

国产动画电影的问题与对策

国内的动画电影市场虽然每年都会涌现很多好作品,但几乎都是针对未成年儿童制作的,这个领域早已是一片红海。而上乘的、适合各个年龄段的观众欣赏的动画作品,却还是红海中一片广阔的蓝海。国产动画电影如何走出低幼化的困境？优秀的成人动画影片如何叫好又叫座？本文通过分析国内外动画电影的成功与失败案例,为动画电影产业的发展提供参考。     

动画电影中期制作的流程及重要性

动画电影作为一种特殊的影视表现形式,从构思到完整的作品体现需要非常复杂的制作过程,从前期策划到中期制作再到后期合成,聚集了所有动画人的心血。本文以全球范围内部分经典电影动画为例,通过对动画电影中期制作流程中的各个环节在动画电影中的具体作用的研究,阐明了动画的中期制作在整个动画电影制作中起着不可替代的重要作用。     

从迪斯尼动画电影的叙事变化看传播效果——以《木兰诗》和动画电影《MULAN》为例

美国迪斯尼公司以中国古代巾帼英雄花木兰为原型,以北朝乐府民歌《木兰诗》为叙事母体,创作了动画电影《MULAN》,让花木兰这个中国传统文化中的女性形象得到了新的诠释和演绎。本文通过比较分析从《木兰诗》到迪斯尼动画电影《MULAN》的叙事变化,阐释了这种叙事变化的叙事意义及其传播效果。从《木兰诗》到动画电影转化中的叙事变化