关于普列汉诺夫的艺术起源论

普列汉诺夫认为文艺起源于劳动。其它关于普氏艺术起源论的概括都不符合普氏原意。普氏的艺术起源论是科学的，值得我们学习和继承。     

艺术是否排斥道德诉求？--“纯艺术”观念的缘起与相关考辨

“纯艺术”的提出主要可溯及两方面的影响。一是浪漫主义、唯美主义等文艺思潮的渐兴递嬗;二则是从康德到克罗齐并延续到现在的哲学美学观。整理回顾我国艺术思想之所以接纳“纯艺术”观念的由来。在此基础上,对以艺术来修身、育德的人文关怀为“功利主义”这一观念予以考辨。     

功利主义教育研究批判——兼论教育研究的功利性与超功利性

功利主义的教育研究就是以功利主义为教育研究的主导价值取向,过分追求功效和利益,教育研究进而成为团体和个人追名逐利的工具。功利主义教育研究有它产生的经济、政治、文化根源,是研究者信仰危机的表现。功利主义教育研究败坏学术风气,鄙视“为学术而学术”,造成学术崇洋媚外,扼杀学术创造,缺乏真正的学术领袖。超越功利主义,走向学术自由是教育研究的必然选择。     

浅谈周作人对“左翼”文学的批判

本文主要探讨了周作人对以鲁迅为代表的20世纪30三代“左翼”文学的批判。周作人以他自己的“言志”的文学、“性灵文学”、“自我表现”理论为尺度,对“左翼”文展开了尖锐激烈的批评。他把当时宣传革命思想、反映革命要求的文学视为“载道文学”。尤其对“左翼”文学所表现的阶级功利主义给予抨击．强调文学的诚与达。尽管周作人对“左翼”的立场和态度．从总体上讲是偏激的,但就文学本身的发展来说．也是有其合理性因素的。     

艺术的影响力——审美自主论与政治功利主义工具

十七届五中全会,十七届六中全会都提到文化的提升和文化的发展.随着“文化影响力”的提出,艺术的发展发生了重要的变化.艺术的审美走入了模糊化的诡途,市场对艺术发展方向的引导,放宽对艺术的束缚,艺术是否有能力影响社会意识形态的转变?本文主要论述审美自主论与政治功利主义工具之间存在的一种相互影响的作用,阐述文化软实力的力量与硬实力之间的关系.     

叶燮“诗是心声”初探——兼论古人的艺术与人生理想

叶燮的“诗是心声”说蕴涵了丰富的美学思想，涉及了诸如诚、胸襟、品量、创新、工拙、是非、善恶、才人之诗、志士之诗、平淡之美等问题，由此可以窥见中国古人以真、善、美为标准的艺术观和人生观而形成的独特化现象。     

再论“艺术的终结”——以阿瑟·丹托的艺术观为中心

作为20世纪比较有争议的文艺理论家、哲学家,丹托从艺术终结于哲学、艺术史叙事的终结和“艺术界”机制的丧失三个方面提出他的“艺术终结论”.但是艺术并没有终结,只要有人在,艺术就会经久不衰;艺术同时是一个历史概念,一代有一代之艺术;艺术也并非简简单单终结于哲学.因此,艺术终结论值得进一步思考,尤其是在当下中国.     

在审美与技术之间——巴赫金对形式主义“纯技术(语言)”方法的批评

本文认为巴赫金的文论思想是一个未完成的有机整体。在此背景下 ,本文从作为“普通的系统美学”的“艺术中的技术”概念出发 ,探讨了巴赫金对形式主义“纯技术 (语言 )”方法的批评。巴赫金从三个方面指出了形式方法的“纯技术 (语言 )”错误 :本体化悖谬、审美性缺失、创新性丧失     

帝国主义论的当代沉思——兼评“新帝国主义论”“后帝国主义论”与列宁帝国主义理论的关系

建立在发达资本主义与第三世界国家之间不平等的世界经济政治结构基础上的"新帝国主义论",和以资本的跨国流动与全球化趋势为核心的"后帝国主义论"不仅是对20世纪中期以来资本主义发展现实和态势的理论反映,而且与列宁的帝国主义论也有着内在的联系。且不说"新帝国主义论"和"后帝国主义论"赖以形成的经济基础具有列宁所说的垄断性质,单是两种理论所折射出的资本主义种种特点也证明列宁的理论没有过时。当然,列宁的帝国主义理论并不是解释当代资本主义一切特征和变化的灵丹妙药,它自身也存在一定的局限性。     

具有纯艺术精神的齐梁诗歌——论齐梁诗对诗歌发展的开拓

齐梁两代文学紧密相承,所以历来把齐梁两代文学视为一体。齐梁诗歌一向遭受批评,被认为是"华艳"、"轻靡"、"唯美主义"诗风的代表,虽近年来这种简单化的弊病有所纠正,但对齐梁诗风进行深入剖析的并不多。齐梁诗歌在中国诗歌发展史上有重要地位,其纯艺术的精神对后代影响较大。本文试从诗歌创作理论、诗歌题材及诗歌表现方法等几方面论述齐梁诗对诗歌发展的开拓。     

论“艺术的心”

"艺术的心"是丰子恺艺术教育思想中的一个重要概念。在阐述"艺术的心"含义的基础上详细分析了它的三个基本特征——绝缘、同情、慈悲,指出"艺术的心"是审美之心、道德之心、宗教之心三者的融合,然后梳理了"艺术的心"的理论渊源,并将其放在中国现代艺术教育的总体背景中探讨它的理论价值。     

古典功利主义“后果论”问题的形成与发展

古典功利主义在功利主义发展史上占有重要地位,有关功利主义的很多论争都是围绕古典功利主义的核心问题展开的,因此研究这些核心问题有着重要价值。本文主要就古典功利主义的"后果论"问题展开相应研究。"后果论"问题是从英国法理学家哲学家杰里米·边沁(Jeremy Bentham)这里开始形成的。边沁的"后果论"面临着如何对快乐进行计算、按功利原则行事会导致与社会相应的道德准则相违背等问题。为了弥补"后果论"的缺陷,英国著名哲学家约翰·穆勒(John Stuart Mill,也译作约翰·斯图尔特·密尔)和二十世纪的功利主义者对功利主义理论进行了相应修正和完善。     

论现代派艺术的“丑”与“审丑”

本在西方哲学的基础上探索了西方哲学的本质含义，对西方现代艺术广泛存在的审丑意象进行了梳理，得出了现代派艺术是过渡形态艺术的结论，号召中国的艺术家以本民族化为基点融会贯通，提升艺术的整体品质。     

论“大散文”与“艺术散文”

“大散文”与“艺术散文”是当前散文领域中颇有影响的两大理论主张，它们的观点大相径庭。虽然如此。它们却也有相通之处，即它们都重视散文的艺术魅力。它们在理论上和实践中优劣参半，为了共同的目标，它们理应并存，相互之间取长补短。     

从艺术人格论对“文如其人”的新解

以往的文艺批评实践，关于艺术家和其作品关系的研究往往重“文”轻“人”。本文着重用艺术人格论重新阐释“文如其人”的观点，通过对经典理论的证明和质疑，用艺术人格在作品中的丰富性即“人格认同”、“人格差异”和“人格互补”来说明艺术家及其作品的关系。     

论王尔德“撒谎的艺术”

王尔德以诙谐的悖论著称于世,而“撒谎的艺术”无疑是其悖论中的翘楚。王尔德不仅是“撒谎的艺术”的实践者,而且是它的理论阐发者。“撒谎的艺术”是虚构与创新的艺术,与唯美主义密不可分,它不仅颠覆了19世纪泛滥于英国的道德规范,也挑战了英国一统天下的现实主义文学传统。     

试论“纯诗”理论与“国民文学”的深层悖论

20世纪20年代中期“纯诗”理论的提倡者们如穆木天、王独清都曾试图指出他们的“纯诗”主张与自“五四”以来的“国民文学”理念并无矛盾。他们的这种辩解固然具有一定理论上的合理性,也反映了他们跻身“新文学”主流、获得“合法性”的强烈愿望,但是,“纯诗”与“国民文学”在语言取向、审美取向、价值取向等诸方面都具有难以规避的深层张力与深层悖论。     

评郭嵩焘的“本末”论

郭嵩焘所主张的“本末”论,“本’指的是立（治）国之“本”,也就是希望实行西方的政治制度;“末”指的是资本主义的经济制度。郭氏的“本末”论,是洋务思想史上最闪光的一页,虽在他所处的时代无法实施,但仍不失其真理的光辉。     

“绿叶对根的情意”——论合唱艺术在歌剧表现中的独特魅力

<正>合唱是歌剧中非常重要的艺术表现形式,它担负着歌剧表演中戏剧发展的重任。在歌剧中,合唱同样可以按照声部类别划分为男声合唱、女声合唱、童声合唱、混声合唱;按照声部数量则可以划分为二部、三部、四部合唱。但歌剧合唱更多侧重于音乐的戏剧性,参与合唱的各声部其实是与一定戏剧情境中活动的人群相对应的。作为合唱它必须反映这些群体的思想、意志、情感和动作、必须承载相应的戏剧使命,从而成为歌剧整体结构和戏