江苏舞台表演类专业师生职业技能大赛分析研究(节选)

前言江苏省职业学校艺术类竞赛设艺术设计、中国舞与当代舞、声乐独唱、器乐独奏四个项目。除艺术设计外,其他均为舞台表演类专业。近三年来,多样的舞台表演技能竞赛活动,有效地调动了职业院校学生学习舞台表演类职业技能的积极性,突出了专业技能在职业教育中的位置,使课堂教学与实践教学更紧密地结合了起来,     

从器乐学习看音乐教育的价值

音乐是通过有组织的音响，创造特殊的艺术形象，表达人们思想感情的一种艺术形式。音乐艺术是人类最伟大、最动人、最具智慧的创造之一。音乐分为器乐和声乐两大类。音乐要通过创作、表演、欣赏来实现艺术价值。学习器乐，对培养人的素养具有很重要的作用。     

音乐新课程理念下的器乐教法

《音乐课程标准》指出,“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣,提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用”。因而,器乐教学不仅仅是学会一件乐器的演奏方法,学会几首歌曲、乐曲的演奏,它对提高学生的识谱能力、实践能力、鉴赏能力、创新能力以及培养学生良好的心理素质,学会与他人合作的意识等方面都起到了极大的促进作用。为提高器乐教学的成效,将器乐教学与唱歌、欣赏、乐理、视唱,表演,创造等有机地结合起来;将课堂成为学生探究、合作、参与、表演、欣赏、创造的天地,使学生愿学、乐学、学用、学好,从而使器乐教学的质量和学…     

飞呀飞

教材分析： 本教学单元为人民音乐出版社小学二年级《音乐》第九单元《飞呀飞》，包括学唱歌曲《小蜜蜂》、《小乌鸦找妈妈》，欣赏器乐作品《蜜蜂》、《蝴蝶》等教学内容。编者试图引导学生通过聆听和表演，感受音乐所表现的“飞”的形象。本课为本单元的第一课时，主要内容为欣赏器乐作品《蜜蜂》、《蝴蝶》。为实现编者的意图，教者拓展了教学内容，将排箫音乐《鹰》引入课堂。此课属于“感受与鉴赏”教学领域。     

器乐表演中的即兴行为探究——谈“即兴演奏”

器乐表演中的即兴行为主要表现为器乐即兴演奏，全文从器乐即兴演奏应具备的条件、训练方法及宣传途径上进行探究，倡议、发展器乐即兴演奏。     

让表演式教学法使初中生音乐欣赏教学更具活力

笔者以新音乐课程标准为准则,从中学生的身心发展特点出发,尝试运用表演式教学法(常用音乐游戏、律动、器乐表演、角色表演及歌唱表演等)激发学生的表现力,展示学生的技能。笔者以自己的教学经历谈一下表演式教学法对于促进学生欣赏音乐的作用,感受学习的全新魅力。希望能引起同行对这样一种教学方式的关注,并给予批评与指导。     

漫谈表演艺术与器乐教学

器乐教学的最终目的是使学生走上表演的舞台，把音乐展示给观众。本文从技巧训练、艺术表演的心理准备和建立自信等几个方面，论述了器乐表演的训练问题。     

“音乐欣赏教学”之我见

人们对音乐鉴赏水平的高低往往能看出他的精神文化和艺术修养的高低，学生亦是如此。中学音乐课本中的欣赏占全书的二分之一，包括歌曲欣赏和器乐欣赏二方面，歌曲欣赏，学生可通过歌词加旋律去理解音乐形象，体会音乐意境；而器乐欣赏，如钢琴独奏曲，学生只有朦胧地感觉，不能理解音乐的意蕴，因此我就此对中小学音乐欣赏教学作了初步探索。     

水乳交融 浑然天成——漫谈声乐钢琴伴奏艺术的特点

独唱音乐会在经久不息的掌声中徐徐降下了帷幕。人们欣赏歌唱家的美妙歌喉,同时也对钢琴伴奏者精湛的伴奏艺术表现出由衷的赞叹。听好的伴奏同样也是一种艺术的享受。声乐的钢琴伴奏,在某种程度上讲,不同于独奏与器乐的伴奏。它不仅要求伴奏者技艺高超,没有技术负担,而且要熟知声乐理论。各种流     

新时期传统器乐表演的传承和创新

传统器乐是我国传统文化艺术的瑰宝。但在当前艺术呈现多样化的时代,传统乐器的舞台表演变的小众,取而代之的是现代流行乐舞台表演的迅猛发展。本文将在分析传统乐器舞台表演的不足后,提出传统乐器舞台表演的改进策略,传承传统器乐舞台表演的精华,创造与时俱进的传统器乐表演。     

浅谈歌曲《知己红颜》的案头工作

"音乐是写下来的没有生命的音符,需要通过表演来给予它生命"。①对于普通师范院校的学生来说,深入理解作品是成功表演的基础。然而,许多学生都忽略了音乐的理论和分析这一重要过程。本文以歌曲《知己红颜》为研究对象,从它的歌词、旋律、曲式等方面为研究个案,浅析如何做好音乐表演的案头工作。     

西方音乐表演美学观念研究刍议

在整个西方音乐美学思想发展的历史进程中,围绕着音乐表演艺术的相关探讨究竟存在着怎样一种＂主体-理念＂？什么才是西方音乐表演审美实践的＂哲学-美学＂基础和实质？这些审美观念又经历了怎样的嬗变过程呢？西方音乐表演艺术经验和美学观念与思想又如何应用于实际的音乐表演活动中,音乐表演艺术的视界和话语空间又在何处得以拓展和深化？本文是对西方音乐表演美学观念的演进历程的整体思考,以期探究西方音乐表演艺术的现代意义及音乐表演艺术的其他相关问题。     

浅谈声乐与音乐表演心理

音乐表演是音乐实践活动中重要的环节,声乐是音乐表演艺术中的一种形式,本文对声乐与音乐表演心理作了论述.     

宋代市井音乐文化的形成与形态

在宋代,供广大市民阶级娱乐之用的市井音乐的兴起使宋代与前代的音乐相比具有了鲜明的时代特色.宋代市井音乐文化的形成有其独特的原因,宋代市井音乐的形态有瓦子音乐、酒肆茶坊音乐、民俗节庆音乐、流动演出音乐等几种艺术形式.宋代市井音乐不但丰富了宋代民俗音乐艺术,而且对研究我国市井音乐艺术的发展有深远意义.     

基于音乐特征识别的音乐喷泉智能控制系统的研究

介绍一种基于音乐特征识别的音乐喷泉智能控制系统。由于能够自动识别音乐的曲式、情感等特征,该系统能够根据不同曲目的特点形成体现音乐内涵的音乐喷泉表演程序;同时,通过综合运用电脑动画、自动控制等技术,充分使音乐旋律、情感、节奏与水景艺术完美结合,演出一场交响水诗。     

论钢琴演奏中情感与理智的融合

音乐是一门听觉艺术，更是一门表演艺术，表演需要情感与理智的融合。音乐的本质内容，音乐的表演，以及体验派与表现派合流的表演艺术，都证明了情感与理智相融合在钢琴演奏乃至所有艺术表演中的重要性，证明了情感与理智融合统一的美学原则，在艺术创作中具有普遍性。     

唐诗中的音乐描写

唐代是一个音乐盛行的时代，唐诗对当时各种精妙的音乐作了大量出色描写。本文以借鉴唐诗创作法式为旨归，从音乐表现的角度切入，以涉及音乐的唐诗名作作为研究对象，探讨了唐诗在音乐描写上的成功经验和内在原因。     

德彪西《二十四首前奏曲》探究

德彪西是印象主义音乐的创始人,在音乐艺术发展进程中起着承前启后的关键作用。他的钢琴音乐开创了印象主义风格的一代先河,其作品以新颖独到的特色而备受赞誉,尤其是《二十四首前奏曲》可称为是富有极高艺术价值的优秀作品。     

《戈雅之画》实际演奏中独特音乐风格探究

本文以西班牙作曲家格拉纳多斯的钢琴组曲《戈雅之画》作为研究对象,通过对音乐传统创作技法的研究,以及对音乐本体和研究对象进行了较为全面的研究,简明扼要的阐述了西班牙音乐《戈雅之画》的独特音乐表现手法。论文从钢琴演奏者的视角出发,对《戈雅之画》的音乐本体进行具体分析和探究,从作品的思想源泉、音乐内涵、创作手法等角度对乐曲进行剖析,对实际演奏中需特别关注的方面进行了总结。     

论弹好钢琴伴奏的要领

演奏者的技巧和音乐的想象力即乐感,两者是相辅相成、相得益彰的。为了挖掘作品的深刻内涵,二者缺一不可。弹好钢琴伴奏要尊重并依赖于原创音乐,要有娴熟的技巧和丰富的想象力,还要有良好的舞台感觉和丰富的艺术表现能力。