阴霾中的一缕清新——莫扎特的生平与创作特色评析

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡,是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一.莫扎特在他35岁的有限生命力经历着生活的艰辛,可是在他的音乐中却透露着明亮与清新,生活的穷困潦倒与高贵典雅的艺术风格让我们不得不思考这位神童强大的内心世界.     

莫扎特歌剧《魔笛》的创作特色

《魔笛》是莫扎特运用他一生在创作实践中所积累的全部声乐、器乐作曲技巧谱写的最后一部也是最伟大的一部歌剧。他以其不倦的努力和探寻,创造性地借鉴了意大利正歌剧和喜歌剧各种类型的咏叹调形式来丰富了德国的民族歌唱剧体裁,为以后的德国浪漫主义大歌剧的发展奠定了基础。本文将对莫扎特在创作《魔笛》中所体现的民族性、哲理性、戏剧性、人物个性及对各歌剧体裁创造性运用加以简略的论述。     

莫扎特的歌剧创作与演唱风格

莫扎特是音乐史上最多产的作曲家之一,特别是他的歌剧创作具有旋律性和表现力,其中大部分作品被世人传唱到今。莫扎特对歌剧艺术的贡献是重大的,具有划时代意义。莫扎特歌剧艺术作为人类音乐艺术宝藏之一,将一直吸引我们去探索,去研究。     

浅谈海顿与莫扎特室内乐作品的创作

室内乐是指适合于在室内演奏音乐,和交响乐、歌剧局音乐相对而言,多半是在生活中娱乐性的音乐。在古典主义时期,维也纳古典乐派的大师们将室内乐的各种体裁形式逐步完善并进行了发展。今天,人们一般所说的室内乐通常为器乐重奏曲、声乐重唱曲的形式。海顿与莫扎特室内乐创作特点的比较由于海顿与莫扎特均出生于奥地利,二人都是古典主义的代表,所以他们的创作特点也有很多相似之处,并且,他们的室内乐作品对后来的室内乐发展都起到了非常重要的影响。     

论莫扎特《钢琴奏鸣曲》的创作特征及艺术处理

莫扎特创作的钢琴音乐对世界钢琴艺术的发展具有重要意义。基于此,首先对莫扎特《钢琴奏呜曲》的产生及发展进行概述,在此基础上,从歌唱性的旋律主题、旋律与节奏的结合、副部主题导入的创新性三方面分析了莫扎特《钢琴奏鸣曲》的创作特征,最后从旋律性与协调性的艺术处理、复调和主调融合的艺术处理、流畅性的艺术处理、交响性与歌剧性的艺术处理四方面探讨了莫扎特《钢琴奏鸣曲》的艺术处理手法。     

莫扎特钢琴奏鸣曲的艺术特色

在莫扎特的作品中,钢琴奏鸣曲占据相当重的分量,演奏价值极高,是不朽的传世佳作。本文主要从主部副部完整的音乐结构、音乐多音符少的乐曲风格、追求融合流畅的处理技巧这三个方面探究莫扎特钢琴奏鸣曲的艺术特色,加深对莫扎特音乐艺术的了解与认识。     

莫扎特《C小调钢琴协奏曲》的艺术性解读与阐释

《C小调钢琴协奏曲》(KV491)是莫扎特创作于1786年的3部钢琴协奏曲(KV488/491/503)之一,同年4月7日在维也纳音乐会上首演,它也是莫扎特创作晚期最为著名的作品之一。这部作品的特色就在于它通篇都弥漫着一种悲婉暗淡的情绪气氛,这种氛围甚至贯穿持续于每一个音符律动之中,有些顽固的附着于主题之上。     

浅析莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》的艺术特色及演唱特点

《费加罗的婚礼》是法国启蒙运动时期作家博马舍的经典戏剧。而后被莫扎特改编为歌剧,于1786年5月1日在维也纳国家剧院首次公演。这部歌剧深受法国启蒙运动思想的影响,集中体现了莫扎特对于自由的迫切追求。而该剧也对揭露和讽刺当时的法国封建贵族起了很大的作用。莫扎特或许不是第一个贫穷的,但却是第一个自由的并且由于他的自由而变得贫穷的艺术家。     

浅论《费加罗婚礼》的创作特色

奥地利作曲家莫扎特被誉为"音乐神童",在其创作的大量作品中,歌剧无疑是一大亮点。本文以其歌剧代表作《费加罗的婚礼》为研究对象,浅论这部作品的创作特色。     

莫扎特钢琴协奏曲分析与演奏

课题调研情况钢琴协奏曲是莫扎特一生中除歌剧以外最为重要的音乐创作领域,并且贯穿莫扎特的一生。本课题主要以莫扎特的23首原创协奏曲为研究材料,其中包括独奏钢琴与乐队协奏曲21首、双钢琴与乐队协奏曲1首、三架钢琴与乐队协奏曲1首,主要探究莫扎特钢琴协奏曲的创作特点、风格发展、演奏特点、演奏版本比较以及在教学中的应用意义。     

简述三位古典大师海顿、莫扎特、贝多芬的不同创作风格

古典主义时期是西方音乐历史发展到高峰的一个阶段．这个时期出现了众多的优秀作曲家,其中最为著名的就是海顿、莫扎特和贝多芬三位音乐大师。他们的作品流芳百世,至今被人称颂。其中海顿是古典主义音乐的早期作曲家代表．莫扎特被誉为“音乐神童”,是中期古典主义音乐的代表人物,而贝多芬被称为“乐圣”,是古典主义音乐晚期的代表人物。所以说这三位大师代表着古典主义音乐发展的三个时期,我们对他们的音乐作品创作风格的了解,也是对整个古典主义音乐的完整了解。     

厉鹗的生平性情与创作心态

厉鹗是清中叶文坛浙派诗的盟主，又是浙派词中期的领袖。他出身寒微而刻苦积学，虽才高学富而科场屡挫，落魄一生。其人瘦弱枯槁，不谐于俗，耽闲爱静，沉醉山水，淡泊名利，游心世外，甘寂寞而就枯槁。其创作心态偏于冷寂清幽，以“清”为其艺术审美的核心，文化品格倾重沉潜、内敛，有宋人精神。     

贾作光舞蹈创作与艺术特色赏析

贾作光是我国著名的舞蹈艺术表演家和编导家,他开创了我国现代民族民间舞蹈的先河,提出了新颖的教育思想,备受后来人推崇。本文从实际入手,从创作入手,赏析了贾作光舞蹈创作与艺术特色。首先,简述了贾作光主要艺术成就;然后,结合作品对贾作光舞蹈创作与艺术特色进行了赏析。希望通过本文探讨,增进对贾作光舞蹈创作艺术的了解,传播贾作光先生的舞蹈创作思想和教育理念。     

论文彦博散文创作的特色

文彦博不但是北宋重臣,他在文学尤其是散文创作方面也表现出了自己鲜明的特色。其散文创作主要有复古倾向浓重、关注现实、文风朴质无华和中规中矩、相对保守等特点。代表了北宋疑古惑经的氛围下散文发展的正、负两方面的特点,对研究北宋散文新变规律有重要的认识价值。     

戴复古的生平与创作

南宋江湖派领袖戴复古在国难当头之时,放弃了科举仕进之路,漫游于瓯闽吴越、长江淮泗诸地,晚年归乡。其诗词可分为忧国爱民、交友述怀、写景论诗诸方面。旧说戴从陆游学诗是无稽之谈。其卒年当在淳祜六年(公元1246年)之后,活了80多岁。     

民族艺术歌曲的探索者——浅议王志信歌曲的创作特点和艺术特色

民族艺术歌曲创作是一个崭新的园地，王志信老师是其中一位探索。笔从其创作形式与内容以及创作手法与技巧两方面对其作品的特点及艺术特色进行了一些简单的探讨。     

论周文小说创作的艺术特色

周文是中国现代文学百家之一,被鲁迅称为最优秀的左翼青年作家之一。周文运用自己特有的生活经历与经验,向现代文学贡献了别样世界的独特风景,其小说具有鲜明的地方色彩和鲜活的生命动力,跳跃着浓重的乡土气息。周文还始终遵循现实主义的创作原则和指导思想,清醒的面对生活的本相与人性的恶质,将他体验到的真实运用白描手法加以客观理性的冷峻表达,形成了自己保持一贯的独特风格,从而,在左翼文坛中占有一席之地。     

论王保忠小说的创作特色

王保忠的小说精于抒写无奈的生活,善于描绘精彩的民俗画卷,以社会矛盾的揭示和分析见长。构成不动声色的叙事手法和白描技巧,表现出人物形象的抗争情怀和无奈心绪,具有文化疗救的功效和意蕴。     

浅析王志信民族艺术歌曲作品的创作特点与演唱技巧

王志信先生经过长期努力探索创作了大量的声乐作品,其中大多数都属于民族声乐作品.他的作品题材类型风格多样,旋律特点优美流畅,富有亲切的地方特色和浓郁的民族风格,有着强烈的时代感和很大的艺术魅力.曲式创作借鉴外来的作曲技巧,将传统与现代相结合,被广泛传唱,并且受到声乐艺术理论工作者的推崇,他的作品演唱起来具有一定的难度,成为本科院校教学及音乐会演唱常用曲目,他的创作对我国现代教学实践和声乐演唱产生了很大的影响.为中国现代民族声乐的创作与发展作出了重要的贡献.