中国风格钢琴曲《百鸟朝凤》音乐分析

改琴改编曲的取材大多源自于中国的传统民俗音乐和民间歌曲等,在我国的钢琴曲演奏中占据着非常重要的位置。钢琴曲《百鸟朝凤》就是其中较为成功的中国风格的钢琴改编作品,并且从其结构上充分展现了中国风格钢琴音乐的演奏模式。文章将通过对《百鸟朝凤》钢琴曲音乐结构的分析,展现中国风格钢琴音乐的独特风采。     

基于《花鼓》钢琴曲对安徽花鼓灯民间艺术的传承和发展

安徽花鼓灯是汉民族中集舞蹈、灯歌和锣鼓音乐、情节性的双人舞和情绪性集体舞完美结合于一体的民间舞种。钢琴曲《花鼓》在创作过程中,借鉴了安徽花鼓灯的艺术内涵,采用新的音乐表现形式将我国传统的民间艺术进行表现,实现对传统民间艺术的创新发展。钢琴曲《花鼓》与安徽花鼓灯的旋律以及舞蹈进行融合,在表现过程中体现现代钢琴表演的音乐美,同时又能体现民间艺术的意蕴美。     

钢琴曲《夜莺》音乐特征与演奏诠释

随着时代的发展,音乐领域在不断扩大,其中钢琴曲在音乐领域中取得了很大的成绩。众所周知,钢琴演奏是一种具有深厚西方传统特色的代表性音乐形式,随着中西文化的不断交流,钢琴音乐在中国不断的根深蒂固。在钢琴曲中李斯特的《夜莺》在音乐界具有较大的影响力,文章通过对钢琴曲《夜莺》进行分析和研究,通过对作品的创作手法、演奏技巧以及情感抒发等多个方面进行分析,了解这首名曲《夜莺》的音乐特征以及演奏诠释。     

浅析巴赫平均律BWV851的演奏技法

巴赫的《十二平均律钢琴曲集》是其键盘音乐的峰巅之作,被奉为钢琴音乐的《旧约·圣经》;其中作品BWV851是巴赫《十二平均律钢琴曲集》上册中的第六首曲目。本文试图通过该作品的前奏曲和赋格在演奏技法上的分析,同时结合自身的学习经验与体会,为今后的实践教学与演奏提出一些建议、起到一定的教辅作用。     

论音乐标题的引领作用——以钢琴曲《歌唱二小放牛郎》为例

通过对钢琴曲《歌唱二小放牛郎》的剖析,论述音乐标题在演奏与欣赏中的重要地位,强调钢琴教学中曲目认识与理解的重要作用,帮助自学者和演奏者融入曲目的意境和氛围。     

钢琴曲《梅花三弄》的文化意蕴分析

钢琴曲《梅花三弄》是一首具有鲜明民族特色的钢琴改编曲。文章从中国传统文化的角度,分别从创作背景、音乐织体、形象塑造以及演奏技法等方面对钢琴曲《梅花三弄》进行了分析。     

浅谈钢琴曲《夕阳箫鼓》民族化的演奏技巧

将中国传统器乐曲改编为钢琴作品,是在过去的近一个世纪里中西音乐文化交流融合过程当中尤为重要的一种艺术努力,由此先后产生了一大批由中国传统器乐曲改编创作的钢琴曲目。其中被民族器乐化了的钢琴音乐语言,是此类改编钢琴曲的重要艺术特色之一。本文将从钢琴曲《夕阳箫鼓》民族化的演奏技巧出发,深入地探讨与研究其演奏的艺术特色与独特的弹奏技巧要求。     

谈《三角帽》中舞曲钢琴演奏技术类型与处理

通过对西班牙著名民族作曲家法雅的芭蕾舞剧《三角帽》中的三首舞曲——《磨坊主之舞》、《村民的舞蹈》和《磨坊妇的舞蹈》的演奏技术类型与处理的探讨,其目的在于引起我们对这三首作品的关注,加深我们对西班牙民族风格作品的认识与理解,以期对民族乐派钢琴作品的教学和演奏实践起一定的参考、借鉴作用,并推动西班牙民族风格钢琴作品的传播。     

浅析《皮黄》的创作特色及演奏中易忽视的细节

中国钢琴作品《皮黄》是由当代作曲家张朝所创作,在2007年"帕拉天奴杯"首届中国音乐(钢琴作品)大赛中获得一等奖,此创作也是当代中国钢琴音乐中结合并运用京剧素材取得较高艺术水平和极具影响力的作品。本文从《皮黄》的音乐内容,创作特色,及在演奏中容易忽视的细节方面进行分析,意在分析钢琴曲《皮黄》在创作中对于京剧素材的运用、中国乐器的模仿以及对中国民族化风格的表达方式,并从中探讨在实际演奏的诸多细节问题。     

浅谈中职钢琴教学中乐感的培养与提高

钢琴是一种键盘乐器,演奏者可以通过钢琴弹奏出美妙的音乐,钢琴曲演奏效果的好坏与演奏者的演奏技巧息息相关。在中职钢琴教学课堂中,学生能否学好,对钢琴弹奏技巧的掌握是否深入,接受音乐知识的速度是否迅速,与学生本身的乐感有很大的联系,因此如何在教学中培养和提升学生的乐感,一直是钢琴教师关注和探讨的问题。基于此,本文浅谈中职钢琴教学中学生乐感的培养与提升策略,给众多的钢琴教学者和学习者提供一些建议。     

浅谈舞剧《鱼美人》中钢琴曲《水草舞》《珊瑚舞》的艺术形象塑造及演奏方法

本文以经典民族舞剧《鱼美人》中钢琴曲《水草舞》和《珊瑚舞》为研究对象,对其创作背景、艺术特征与演奏处理等方面进行分析,对演奏中应当注意的一些问题进行了探讨。     

李斯特《梅菲斯特圆舞曲》的分析与演奏

匈牙利作曲家、钢琴家弗朗兹.李斯特创作的钢琴独奏曲《梅菲斯特圆舞曲》,是其四首相同标题钢琴曲中最为璀璨夺目的一首。它充分发挥了钢琴宽广的音域、丰富的音色变化、强烈的力度对比等特点,完美地体现了钢琴音乐的交响性。此曲以高深的演奏技巧,为演奏者提出更高的要求。通过对《梅菲斯特圆舞曲》的写作背景、演奏诠释、技术难点的分析和研究,以帮助演奏者更加深入地理解和演奏这首作品。     

钢琴曲《童嬉》的音乐特征与演奏表现

由著名作曲家朱践耳创作的钢琴组曲《南国印象》是中国现代钢琴音乐中的一部代表作品,此曲通过对少数民族音乐元素的运用,融入了西方现代作曲技法,表现出了中国钢琴音乐的时代特色,本文以组曲第三首《童嬉》为例,探讨了此曲的音乐特征和演奏表现.从音乐特征的分析中,着重论述了乐曲的核心动机和主题音调、结构、和声以及节拍、节奏;在演奏...     

钢琴小品《牧童短》与《欢乐的牧童》之比较

钢琴小品《牧童短笛》和《欢乐的牧童》是我国早期具有成熟民族风格的钢琴曲,《牧童短笛》是我国当代著名作曲家贺绿汀所作,《欢乐的牧童》是由作曲家黄虎威教授改编.这两部作品不论是在音乐意境上、音乐形象上,还是曲式和演奏手法,都有所不同.但是它们也有相同之处——都是从中国民间音乐中提取出来并成功运用三部曲式结构,创造出鲜明生动的牧童形象的钢琴小品.     

论中国钢琴作品《夕阳萧鼓》的音乐风格、技巧与艺术个性

钢琴曲《夕阳箫鼓》由我国著名音乐教育家、作曲家黎英海在20世纪80年代对传统琵琶曲《夕阳箫鼓》改编而成,不仅保留了原曲中的传统审美,也通过钢琴重新演绎了古曲中古筝、琵琶等民族乐器,真正实现了东西方音乐文化的融合.文章便结合笔者对中国钢琴曲《夕阳箫鼓》的理解,对其创作特征与演奏要点进行分析.     

浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》音乐形态及语言

《夕阳箫鼓》作为一首经典的琵琶古曲,黎英海先生将它改编成一首钢琴曲,并且大量运用中国的作曲技法,将民族特色与西洋乐器相结合,将音乐的民族性展现的淋漓尽致.在曲子中,作曲家使用许多钢琴技法来模仿传统民族乐器来进行演奏.文章主要通过分析其音乐形态、音乐语言及其作曲技法等方面来对其进行阐释与理解.同时也帮助聆听与演奏这首曲子...     

巴拉基列夫钢琴曲《云雀》的音乐特征分析和演奏启示

巴拉基列夫所作的钢琴变奏曲《云雀》以其独特音乐魅力和浓厚俄罗斯民族风格流传至今,作为一首改编自格林卡经典声乐艺术歌曲的钢琴曲,我们应如何去理解它并演绎出细腻情感和富有张力的歌唱性呢?我们将以其音乐特征和演奏启示入手分析。     

论钢琴曲《夕阳箫鼓》演奏中的音色联想

在诠释中国钢琴作品时,要充分表现作品的内涵和风格,使演奏的音色具有一定的民族性,演奏者除了需强化技巧训练,使之得心应手、运用自如外,还应对音色赋予丰富的联想,并且贯串于音乐表现的始终。本文从钢琴曲《夕阳箫鼓》的历史衍变,演奏中的音色联想等方面进行探讨。     

谈钢琴演奏的放松理论

在钢琴的演奏过程中,想要完美地弹奏出一首钢琴曲,需要很好地将熟练的演奏技巧和内心流露出的真情实感相结合。这就要求钢琴弹奏者不仅要熟练掌握演奏曲目的旋律和节拍,而且能以一种轻松愉悦的心理状态将这首曲目演奏出来,通过美妙的音乐将自己内心的情感传递给听众。因此,演奏者的心理状态很大程度上决定了演奏者的表演状态和演奏传达给听众的效果。     

两套幼儿钢琴启蒙教材引发的教学思考

两套钢琴启蒙教材《约翰.汤普森简易钢琴教程》(小汤)和《巴斯蒂安钢琴教程》(巴斯蒂安)在当今中国钢琴音乐教育界发展并驾齐驱,引发了一系列的教学思考和经验总结。本文从入门方式、音乐素质、演奏技巧、演奏曲目四个方面对笔者教学工作进行思考总结,望有利于幼儿钢琴启蒙在中国的健康发展。