议中国古典戏剧创作的道德化倾向

由于受时代和环境的限制,在中国古典戏剧的创作中,几乎无可避免地存在着道德化的创作倾向.本文拟结合高则诚的《琵琶记》这一典型文本,浅议中国古典戏剧中所存在的这一道德化倾向的得失所在.     

《牡丹亭》和《罗密欧与朱丽叶》人物之比较

本文以汤显祖的《牡丹亭》和莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》两剧塑造人物形象的不同手法,比较得出中西戏剧创作的一些不同特点,即中国古典戏曲的人物塑造多是“迹象的刻画”,强调通过情境交融展现剧中人物心理发展的过程;西方古典戏剧塑造剧中人往往是“适合人世的普通经验”,强调人物强烈的行动性,突出戏剧冲突以塑造出典型形象。这是因为中国古典戏曲遵循的是写意的戏剧观和“意境”的创作原则而西方沿袭的是写实的戏剧观和典型化的创作理论。这种不同又有其各民族社会政治、经济和文化的缘由。     

求新求异 顾盼得意——论李渔喜剧理论之“团圆之趣”

明清两代是戏曲理论迅速发展的时期。李渔总结中国古典戏剧,特别是明清传奇的特点,提出了关于传奇应该以＂团圆之趣＂结尾的戏剧美学观点。虽然他在自己的戏剧创作中最终还是难免落入戏剧结尾新的俗套,但他对中国古典戏剧的理论总结和力求创新的创作实践仍将中国古典戏剧的艺术境界提高了一大步。     

中国古典戏剧与现代戏剧的舞美呈现——以《窦娥冤》《雷雨》为例

中国古典戏剧与现代戏剧是中国戏剧史上的重要类型,在两个不同源头的戏剧种类中,艺术家在舞美艺术上呈现了各具特色的舞美表达。以古典戏剧《窦娥冤》与现代戏剧《雷雨》为例,从审美角度对比二者舞美形式,透视出中国古典戏剧与现代戏剧在舞台美术上存在内在关联。     

古典戏剧艺术三题

中国古典戏剧是在散文、诗歌高度繁荣后才发展形成的一种文学体裁,因为有了诗歌创作丰富经验,所以古典戏剧艺术成就是非常巨大的,甚至可以说已臻极致,古典戏剧艺术主要表现在“主脑”,“关目”与“语辞”三个方面,这些成功艺术技巧不仅使我国古典戏剧达到辉煌的创作高峰,也为现代的文学创作提供了有益的借鉴。     

兼容现实传统的现代主义诗歌——论穆旦的诗

穆旦不仅是九叶派中最具现代主义倾向的诗人，而且也是中国现代诗歌史上杰出的诗人。当然，说他的诗最具现代主义倾向，这是就其整体主导的倾向而言，并不是说他一概排斥中国古典诗歌和现实主义的传统。他毕竟生活在中国，生长在这片具有悠久古典诗歌传统和深厚现实主义的土壤上，不可能不受到来自这两方面的深刻影响。只是这种影响在他的诗中并非以一种直接的方式体现，而显得较为含蓄和曲折。也就是说，穆旦在现代主义诗歌的创作实践中，溶入了现实主义与中国古典诗歌传统的因素。     

卢前的短剧研究及其短剧创作

在20世纪前期的中国戏剧研究中,卢前无疑是很值得瞩目的人物之一,在戏剧史研究中他提出“短剧”概念,并积极肯定了这种一折杂剧的文学价值,为中国戏剧史研究尤其是明清戏剧史研究开拓了更加广阔的视野。他的短剧创作严格按照古典曲律创作,同时又在新的历史条件下做了诸多有益的探索。本文拟就卢前先生的短剧研究和短剧创作做一探讨。     

平衡与倾斜——从中西悲剧的结局看观众的审美心理

元杂剧的四大悲剧是中国古典戏剧中的精品。可与莎士比亚大师的四大悲剧相媲美。剖析中西方不同的文化底蕴、创作者和观众不同的审美心理特征,我们会发现,二者在悲剧结局的创作上呈现出两种截然不同的倾向：前者的悲剧结局大多“带一条大团圆的尾巴”：后者则呈现出“毁灭式”的纯悲剧结局。     

试论《长恨歌》的悲剧实质

<正>一些西方的文学史家,文学批评家们至今仍坚持认为中国的古典戏剧都是以大团圆结尾而牺牲了悲剧精神,因此,中国无古典悲剧,崇高的古典悲剧只存在于欧洲。我以为这是不了解中国文化和中国文学史的门外汉的偏见。     

“五四”时期中国现代话剧体式的多元

文章指出“五四”时期为中国现代戏剧的重建阶段,话剧体式开始出现了现实主义、浪漫主义、现代主义和喜剧型话剧形态.多元化的话剧体式,标志中国戏剧在创作层面真正实现了从古典向现代的突破和转型.     

中西古典山水画与风景画的审美比较

欧洲古典风景画与中国古典山水画给人以不同的审美倾向、不同的视觉感受，但都是以自然景观作为创作对象的画种。欧洲古典风景画是以写实为造型手段，在风景画的内涵上，追求本真、朴素、自然和谐的美。中国古典山水画则是以写意为创作手段，在山水画中追求精神境界与自然景观的和诣统一。     

中西戏剧交流的尝试——《玩偶之家》与《终身大事》比较

中西戏剧交流的历史渊远流长,时至今日仍在延续,比如西洋戏剧对中国现代话剧的萌生与发展的影响,中国古典戏曲对布莱希特的史诗剧创作的启迪、借鉴作用,就是众所周知的事实.所以,研究中西戏剧艺术的相互影响与融合,寻找其规律性,无疑是一个颇有价值的课题.     

汪榕培的汤显祖戏剧英译的海外传播

汤显祖戏剧是中国古典戏剧中的经典作品。汪榕培的英译对汤剧的海外传播做出了很大的贡献。本文基于拉斯韦尔"5W"传播模式从传播主体、传播内容、传播受众、传播环境、传播媒介和传播效果这几个方面探讨汪榕培的汤显祖戏剧英译海外传播,希望能为中国古典戏剧和中国文化对外传播研究带来一些启发。     

略论书法与中国古典诗词的关系

中国古典诗词为书法艺术创作提供了丰富的创作素材,书法和中国古典诗词在创作旨归、题材内容、表达方式、解读多元化以及作品立意和构思等方面存在许多相似特征,这些多维相似点为书法艺术与中国古典诗词的相互借鉴提供了有力佐证。     

中国古典戏剧大团圆结局的文化底蕴

中国古典戏剧至元代发展成熟，经明清两代，虽然在体制等方面进一步完善，但在创作模式上都沿袭了“大团圆”的结局。从乐感文化、中和美学及中国文人的劣根性等方面来揭示这一文学现象与中国文化的内在联系，有助于探讨它所承载的文化底蕴。     

从红箫与红娘的比较看郭沫若的史剧观

一提到郭沫若的历史剧《卓文君》，我们不由得会想起卓文君的女仆红萧。这就如同一提到王实甫的《西厢记》，我们便会立即想到崔莺莺的女仆红娘一样。如果说，红娘是中国古典戏剧中一个婢女的艺术典型，那么，红箫便是中国现代戏剧中一个生动的婢女形象．研究一下这两个艺术典型的性格特征，及其历史意义，探索一下这两个艺术典型在创作上的内在联系，对我们进一步了解郭沫若的史剧创作观念和创作经验，正确继承祖国文学遗产，自觉运用“古为今用”“推陈出新”的创作原则，搞好史剧创作，是不无神益的．在长期的封建社会里，劳动人民一直处…     

《北京人》：曹禺戏剧创作古典转向的考察

《北京人》是以为爱情画像为最初的创作动机,但却以革命的胜利为结局,这种创作思路的转变,存在多种原因。主要原因是当时的革命现实干扰了作者的写作思路,致使本来以爱情为主题的《北京人》在戏剧情节的展开过程中转变成为以革命为主题的时代体现。透过此个案,显示了近代戏剧创作过程中对古典戏曲继承的艰难。     

近期小说创作的非道德化倾向

中国的文学是负重的文学,因为它必须承担政治和道德的责任,但伴随个人立场写作逐渐凸现,小说创作中的非道德化倾向越来越明显,道德价值评判的权威性丧失,新的、多元的、个人的评判标准逐步彰显,而且呈现出内转的趋势.     

契诃夫对中国现代现实主义戏剧的影响——以曹禺为例

20世纪初,俄苏文学大量涌入中国,其中契诃夫戏剧对中国话剧产生了重要影响。曹禺、夏衍作为中国现代现实主义戏剧的代表人物,在艺术手法上都曾经借鉴过契诃夫。因此通过曹禺和夏衍这两大领军人物契诃夫的创作势必会影响到整个中国现代的现实主义戏剧。本文主要以曹禺为例,谈契诃夫在哪些方面影响了曹禺戏剧的现实主义创作,进而影响到中国现代的现实主义戏剧创作。     

中国古典戏剧中男旦的表演艺术

明清时期,伴随戏剧理论水平的提高和戏剧艺术自身的不断丰富和完善,男旦也兴盛壮大起来。其扮相的俊美、唱功的深厚以及角色的多彩不仅贴近生活,迎合了观众"俗化"的审美需求,而且推动着中国古典戏剧中的男旦艺术一步步走向成熟,丰富了中国古典戏剧的内容,构成了中国古典戏剧理论中的重要组成部分。