新诗中的神韵:由沈尹默的《三弦》和《月夜》谈起

从神韵的角度,由分析《三弦》和《月夜》的表达差异入手,归纳出沈尹默诗歌创作中神韵化这一重要现象,并论证在中国新诗发展中存在着一条早在沈尹默诗歌中就已经出现,一直到于坚、韩东诗歌中都存在,却至今仍未得到学术界重视的发展方向：新诗神韵化。     

白话勾勒下的心意——沈尹默《三弦》赏析

诗人沈尹默是最早参加白话新诗创作实践的代表作家之一,同时也积极参加了“五四”运动前后保卫北大和学生等一系列重大事件.通过对沈尹默早期诗歌《三弦》的品读,不仅使我们从诗人营造的“动”与“静”的独特场景中感受到他豁然悲悯的情怀,也能在《三弦》的“情”与“境”中体会其诗歌朦胧多变的创作形式,从而进一步了解到沈尹默白话诗歌创作的目的及主旨.     

胡适白话诗鼓吹的是与非

胡适的白话诗理论鼓吹,主要见于《文学改良刍议》《谈新诗》及《尝试集》的三篇自序.《文学改良刍议》所论“须言之有物”等八事全部与诗有关.《谈新诗》的论点有四:诗体必须大解放,诗的进化即诗体解放,新诗语言须有“音节”,新诗语言须“具体”.《尝试集》自序的主要论点是:作诗如作文,文学革命毋庸置疑,打破一切枷锁镣铐,新诗的音节须顺应诗意,旧诗如缠脚新诗是天足.这些理论鼓吹,在当时无不切中时弊,待时过境迁,则无一不可质疑.     

品味诗歌学做诗人

[写作指引] 部编版语文九年级上册第一单元是新诗单元,集中推出一组新诗:艾青的《我爱这土地》、余光中的《乡愁》、林徽因的《你是人间四月天》、穆旦的《我看》,这些诗长短不一,无不充满真情,激发读者的情感共鸣. [写作导航] 其实,新诗于我们并不陌生,七下的《黄河颂》,八上的《回延安》都是新诗.至于写新诗,从小学到初中,我们也没少实践.今天,就让我们重温新诗,学做诗人.     

胡适、闻一多关于新诗"具体的做法"比较分析

在《中国新文学大系·诗集》(导言)中,朱自清认为:“《谈新诗》差不多成为诗的创造和批评的金科玉律了。”在被称作金科玉律的《谈新诗》一文里,胡适提出了“新诗的方法”,即“诗需要用具体的做法,不可用抽象的说法”。在胡适看来,好诗就应该“能使我们脑子里发生一种———或许多种———明显逼人的影像。”和胡适明确提出“具体的做法”不同,闻一多并没有提出这一口号。但是从其著名的新诗“三美”之一的“绘画美”原则中,我们却能看到闻一多对新诗“具体做法”的不同思考。有论者认为,“闻一多新诗的‘绘画美’表现在诗人通过具体景物的…     

教之以诗 授之以渔

<正>高中语文必修一第一单元为诗歌单元,共选了四首现代新诗——《沁园春·长沙》《雨巷》《再别康桥》《大堰河——我的保姆》。学习诗歌可以陶冶学生性情,激发学生的学习兴趣。笔者所教的班级就有一些学生在学过新诗之后便迫不及待地尝试着自己创作了。这当然是极好的事。但笔者认为,高考考纲中明确规定:能     

提炼精华 创作浸润哲理的新诗——我的新诗创作体会

新诗是当今时代的产物,可长可短,随作者兴致而定。当然,新诗的特征还有很多,比如说文体自由,形式不拘,题材与内容也没有什么限制。但我认为:哲理的渗透,是新诗要解决的核心问题。我曾经在一师一附小观摩该校实施的《新诗进课堂》的教育实验课题,感觉     

中国三弦源流考

三弦起源诸说关于三弦的起源问题,中日音乐学者曾作过许多研究。其中,尤以日本学者在这方面的成果更为显著。其先驱者村濑考亭的《秇苑日涉》、小山田与清的《三絃考》、北村信节的《嬉游笑览》等均有旁征博引之说。此后,田边尚雄氏的《三味线音乐史》、《日本音乐史》、《关于东洋三味线》、林谦三氏的《论三弦的起源》、《三弦起源新释》、岸边成雄氏的《东洋的乐器及其历史》、《三味线的起源》、《丝绸之路的乐器》等,     

郭沫若《女神》与浪漫主义中国化

在百年新诗史上,郭沫若《女神》的浪漫主义特征是很突出的,不过客观地说,《女神》并没有完全反映西方浪漫主义的艺术精髓,它在人文理想、题材选择、情感底蕴等方面都体现着对西方浪漫主义艺术主张的误解与曲解.《女神》艺术表达上的不尽成功,提醒我们,要想在新诗中真正实现浪漫主义中国化,还有很长的路要走.     

《再别康桥》说课

试谈《再别康桥》的朗读 有人称《再别康桥》是“新诗中的格律诗”。 也有人说它是“新诗中少有这么讲求韵律、与古典诗词意境如此接近的作品”。     

提炼精华创作浸润哲理的新诗——我的新诗创作体会

新诗是当今时代的产物,可长可短,随作者兴致而定。当然,新诗的特征还有很多,比如说文体自由,形式不拘,题材与内容也没有什么限制。但我认为：哲理的渗透,是新诗要解决的核心问题。 我曾经在一师一附小观摩该校实施的《新诗进课堂》的教育实验课题,感觉非常好。于是我在活动的留言本上写下了“新诗进课堂,哲理人新诗”十个字,以此激励这项研究,表达我个人的观点。     

论宗白华早期诗论的诗史地位

新诗运动发动于1917年初，经三年尝试创作，量多质差，基础不稳。1919年底．新济运动先驱者俞平伯发表《社会上对于新诗的各种心理观》认为在社会上对新诗“表示同意的人少怀疑的人多”的情况下，要谋求新诗“在社会上的发展，先要使新诗的主义和艺术都有长足完美的进步”，他呼吁同志者“决不能就形式上的革新以为满足；我们生、定要求桔神和形式两面的革新。峋对此响应者甚众，一批新诗人著文研讨新诗的主义和艺术，其中家白华诗论如璨灿流云，给诗坛带来新景象。他在二十年代初的诗论（主要是《三叶实川。致郭沫若的信、《新诗略谈》和《…     

沈尹默诗词拾遗

沈尹默,我国现代著名的书法家和诗人,南社成员.在“五四”新文化运动初期,他是写新诗即白话诗的一员骁将.新诗而外,兼写旧诗.此外还工倚声,能拍曲.所著《秋明诗》、《秋明室杂诗》和《秋明词》,已辑成《沈尹默诗词集》一册,1983年3月由书目文献出版社出版.至其所作散曲,现知共有五调八     

十卷本《中国新诗总系》出版

《文学报》消息,由北京大学中国新诗研究所组织编选,北京大学中文系谢冕教授担任总主编的大型中国新诗选本《中国新诗总系》(简称《总系》),近日由人民文学出版社出版。据介绍,《中国新诗总系》系北京大学中国新诗研究所建所以来的重点工程     

“忽逢幽人，如见道心”——评华清的《看客》

正"兴"是中国古典诗学中的一个概念,为《诗经》"六义"之一。一般谈新诗,很少论及新诗的"兴会"问题。其实,中国古典诗学中的"兴会"传统与西方诗学中的"象征"多有相似之处。谈新诗常常重象征而忽略"兴会",是一种偏见。华清曾在其诗学文章中不止一次地论及陈子昂《登幽州台歌》、张若虚《春江花月夜》、李白《将进酒》、曹操《短歌行》等古代     

在迷茫与颓废之中吟咏希望——冯乃超《红纱灯》和《现在》的比较分析

文章联系冯乃超早期诗歌创作，对其代表作《红沙灯》和《现在》两首诗进行了深入的剖析；既指出了其诗歌风格与象征诗派其他诗人的不同之处，也联系20世纪中国新诗发展的历史，总结了其成败得失。笔者认为：面对“新诗作者比新诗读者还要多”的现状，探讨和研究冯乃超早期的诗歌创作，对于今天的新诗创作而言，不仅具有某种参照价值和启迪价值，而且对于新诗的未来也将会产生深远的影响。     

谈谈新诗的欣赏

中国新诗诞生于五四运动前夕，以胡适的《尝试集》为开端。从此以后，它不断地接受外来影响，并融合在自己的民族风格中，涌现出了大批新诗人，如：郭沫若、徐志摩、闻一多、冰心、卞之琳等，这些诗人写出了大量新诗作品，诸如《凤凰涅磐》、《再别康桥》、《死水》、《断章》等，形成了众多艺术流派，如：新月派、湖畔诗派、小诗体派、象征诗派等。新中国建立以后，当代新诗继承了五四以来新诗的优良传统，并从古典诗歌和民歌中吸取养料，取得了显著的成就。现以《再别康桥》为例谈谈新诗的欣赏。■首先，在反复诵读中感受诗歌的音乐美。诗…     

谢冕的诗歌评论——《中国当代诗论》之一节

谢冕从一九五八年读书时参加《新诗发展概况》的编写起,就一直专门从事被某些人认为浅薄的、学术价值不大的新诗评论工作。屈指一算,他写新诗评论已二十余年,先后出版了《湖岸诗评》(1980年7月,云南人民出版社)、《北京书简》(1981年,人民文学出版社)。论中国当代诗歌发展的《共和国的星光》,也即将由春风文艺出版社出版。在我国当代诗歌的发展中,在帮助读者提高诗歌欣赏写作能力方面,谢冕无疑付出了自己辛勤的劳动。特别是三中全会召开以来的艳阳似锦,百花迎春的季节,谢冕紧紧追踪当代诗歌发展的步伐,睁大着探索的眼睛凝视诗坛的动向,以活跃的姿态出现     

鉴赏《就是那一只蟋蟀》之构想

《就是那一只蟋蟀》(高中语文第四册)是一首当代新诗。 鉴赏一首当代新诗,我想,第一要着应是把握好诗的独特之点,即紧扣它的特点来引导学生鉴赏。 那么《就是那一只蟋蟀》这首新诗具有哪些特点呢?反复思量,我认为,从高中学生学习鉴赏的角度看,可以用三句话来概括,即:语文知识的容量特别大,文学意味表现得特别浓,思想感情的源流特别长。     

中国诗歌星空的独特星座——试论归侨诗人群体

有一位诗评家认为,“中华新诗”概念的提出,已成为历史的必然;中国大陆诗人、港澳台诗人,和世界其他地区的华族诗人一起,共同建设和发展“中华新诗”,已成为新的诗歌时代的一项光荣的使命。(参见钱光培《中华新诗论》刊于《世界华文诗刊》1990.11) 而笔者以为,中国新诗发展迄今七十余年来,不同时期的归侨诗人以其真诚的吟唱、独特的音响,以及不同凡响的实绩,已经而且继续为“中华新诗”的形成和发展作出积极的贡献、并对沟通海内外“中华新诗”的融汇和交流起到难以替代的桥梁作用。它丰富和充实了中国新诗的艺术宝库,在新诗发展史上竖起不同寻常的座标。