脸谱艺术在动漫插画造型中的运用探微

脸谱艺术作为我国京剧艺术元素之一而闻名世界.同时也潜移默化着诸多创作形式,比如在动漫插画领域,造型是决定动漫作品成功与否的关键,将脸谱艺术应用到动漫造型上,不仅奠定着传统艺术形式的呈现,也丰富了动漫插画的内涵品味,本文从脸谱艺术内涵与动漫插画造型设计概念、特点;脸谱艺术在动漫插画造型中的具体运用;脸谱艺术在动漫插画造型中运用的重要性三大方面进行详细论述,旨在为继承与发扬我国本民族的文化特色应用到动漫插画造型设计上提供借鉴价值.     

戏剧脸谱在平面设计中的应用

自工业革命开始以来,对人们的生活产生了很大的影响,创造了工业文明,现代主义以一个多样性的面貌展示人前,并风靡全球,给人们一种全新的视觉感受.但随着现代主义的发展,少即是多设计原则的出现,设计作品开始变得单调,让人感觉到乏味、冷漠、缺乏人情味.近年来,随着经济的发展,人们生活水平的提高,国内平面设计的日渐发展,人们对设计的要求提高,对具有民族魅力的艺术设计作品更加情有独钟.传统文化对设计的影响越来越大,民间文化作为传统文化不可或缺的一部分,它体现了民俗风情、伦理道德、巫术观念和宗教习俗等因素,是世代相传的文化和艺术表现.脸谱作为民间文化的重要组成部分,在戏曲不景气的今天,脸谱却备受人们的青睐,在设计领域作为一种独特的符号元素而被广泛应用.本文从脸谱的图案造型、色彩入手,探讨它对设计的影响,以及它在设计中形式的创新.     

中国戏曲脸谱艺术的社会传播功能

戏曲艺术是一门综合艺术．它是融合了包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的,是中国传统的戏剧形式。其独特的视角,具有特殊的表现语言和传播方式。它那虚拟化的舞台设计、优美的音乐和唱腔、载歌载舞的舞蹈、富有节奏感的武打场面以及华美的服装和极具特点的脸谱设计．都给中外观众留下了深刻印象。在特定的历史时期．戏曲艺术采取一种大众喜闻乐见的艺术形式．将在生活中见到的人和事融入到戏曲舞台上。以独特的舞台媒介向社会传播真善美,鞭挞假恶丑。     

探寻传统戏曲与电视艺术的融合点

电视戏曲节目是戏曲与电视的联姻，是魂魄一新的艺术形式。电视写实为主，戏曲写意为先，电视戏曲将舞台上的戏曲放到实景中拍摄，将写实与写意揉合为一体。在这种交汇与碰撞中，如何把古老的中国戏曲艺术和现代科技的宠儿(电视艺术)结合在一起?怎样使戏曲艺术符     

谈戏曲表演中的水袖运用

戏曲表演是一种综合艺术．它不仅综合了音乐、舞蹈、美术、文学等元素,而且把歌唱、舞蹈、诗文、念白、武打、音乐伴奏以及人物造型紧密、巧妙地综合在一起,这种综合性的特点主要是通过演员的表演体现出来的。因而,在戏剧舞台表演艺术中以演员为中心的特点尤为突出。     

探索中的戏曲电视剧前景灿烂

戏曲电视剧虽已走过十几个春秋(自八十年代初发展到今天),并已形成一个独立的艺术门类,顽强地屹立于电视文艺之林,但毕竟还年轻,还需要提高和完善自己。目前,许多有志之士在艺术实践中的大胆探索,为戏曲电视剧的蓬勃发     

浅谈戏曲电视节目

我国传统戏曲是中华民族文化的瑰宝,其独特的艺术形式在历史长河中经久不衰。但现如今,随着各种艺术行为或大众文化形式不断涌现,加之报纸、广播、电视、电影、网络等传播媒体的广泛介入,人们审美意识发生变化,戏曲艺术逐渐被湮没,面临日益严重的生存危机。     

现代纯艺术在书籍装帧中的运用

书籍装帧是属于设计艺术中的一个分类,它区别于纯艺术,但两者在本质上有着内在的联系,彼此相辅相成,并随同纯艺术的发展而发展。每个时代的书籍装帧艺术都带有当时的纯艺术的某些特征。产生于20世纪的现代纯艺术,它不同于传统的古典写实主义艺术,是科学技术飞速发展的必然结果,是现代社会科学和自然科学的结合。现代纯艺术的实验成果在设计艺术中得到了广泛的运用,在艺术理念方面有以下四方面特点:第一,表现艺术家的主观心灵,即非主观幻想,是非理性性的无意识的冲动,是非理性的直觉。第二,提倡表现,主张抽象,用颜色和几何图形来表现艺术家的…     

从舞台到荧屏——关于戏曲电视剧的几点思考

中国的戏曲艺术从庙会到瓦舍,从民间到城市,有着数百年的历史,它作为一种民族文化的表现形式,经过漫长的发展历程,并经过长期的艺术实践,将不同的艺术融合在一起,成为一个有     

点在书籍装帧中的运用

点从几何学上讲，是线与线相碰而成的交点，点不具有大小，只有位置，但在造型上为了做视觉的表现，也就使点有了大小、面积和形态。人类自远古时期，便将点应用到彩陶装饰中，其质朴大方的美深受人们喜爱。时至今日，艺术家和设计家们把它拓展到更广阔的领域，诸如招贴画设计、书籍杂志设计等等一系列平面设计中。它凝聚了设计家的设计思想，也充分体现了设计家的个性。点的确很美，为美而惊叹之余，我们发现了点的运用有以下五个特点。     

浅谈电视戏曲栏目如何实现新突破

近年来,在低谷中徘徊已久的戏曲文化渐呈回暖之势,于是地市级电视台创办的戏曲栏目如雨后春笋般应运而生,并在此类栏目的运作上作了各种有益的尝试,以期打开戏曲文化市场,扩大收视群体。这些戏曲自办栏目虽然呈现着良好的发展势头,但面对机遇和挑战,     

挽救戏曲节目的危机，

在一个视听高度发达的感官时代,艺术的传播方式与接受方式都发生了根本性的变化,愈来愈多的直接作用人感官的各类艺术形式铺天盖地,挤压着传统艺术的生存空间。 近些年,作为传统艺术代表的戏曲的演出和播出与其他艺术形式及娱乐节目相比已明显趋于弱势,尤其是年轻的戏曲观众和听众越来越少了。     

戏曲节目要有地方特色

在中国电视的起步阶段,戏曲曾一度占据荧屏的半壁江山,而随着经济全球化的发展,戏曲艺术如今已快被挤出主流艺术市场.如何更好地传承和发展戏曲文化的精髓?作为肩扛地方戏曲传播普及重任的地方电视台和戏曲工作者,就要学习地域文化,深入了解当地戏曲的特点.多制作一些喜闻乐见的,与百姓生活息息相关的地方戏.通过各种活泼清新的的形式表现出来,从而形成自己特有的鲜明浓郁的地方特色.     

电视戏曲综艺节目主持艺术的探讨

本文探讨了电视戏曲节目主持人的主持艺术,并分析了主持人应具备的相关素质和技能,希望能对电视戏曲节目的主持有一定的参考和帮助作用。     

关汉卿的古代戏曲艺术成就钩沉

关汉卿作为中国戏曲第一个黄金时期元杂剧的奠基人之一,留下了多达67种作品,数量之多堪称中国戏曲史上第一人,而其作品题材多样、具有极高的思想价值与艺术成就,他也成为"元曲四大家"之首。     

浅论戏曲中的幻觉因素

观众在欣赏戏曲过程中,想象力的活跃,会带来某种幻觉感;非幻觉主义的整体中也包含着一定的幻觉因素。     

戏曲广播剧的表现形式

戏曲广播剧是广播艺术形式之一,只有二三十年的历史。在已经诞生的数百部戏曲广播剧中,有很多剧目,甚至是被公认为较优秀的剧目,仍然不具有鲜明的广播特点,而非常近似一部舞台剧的实况转播。鉴于此,本文试图通过对戏曲和戏曲广播剧的分析,来结识一下戏曲广播剧这个广播艺术中新的艺术样式。     

地方台戏曲栏目的优势与短板

作为华夏民族的传统文化形态,戏曲无疑是民众心中绚丽的奇葩。她踏着历史的脚步一路走来,在大大小小、高高低低的舞台上演绎情仇、诠释人生、抑恶扬善,于嬉、笑、怒、骂、颂、歌中传承着文明     

让戏曲节目从小众回到大众

长期以来,戏曲节目一直在寻找一条路径,如何既能提高收视率又能吸引更多的年轻观众的关注.过去,我们总是持一种非此即彼的思维方式--或者时尚或者传统,二者势不两立.其实,拿任何一方来压另一方都是不可取的.保持个性,合而不同,相互发展,才是最为明智的态度.把民族精粹的传播和观众参与、时尚的内容结合在一起,开放艺术舞台,释放现代人强烈的自我表达意识,外放人类与生俱来的竞争潜基因,剥夺戏曲人对戏曲的专利.彻底的平民化,让戏曲从曾经的艺术殿堂的骄子重新回到泥土、回到平民百姓中间.     

浅谈电脑灯在戏曲舞台上的运用

随着当今社会的发展和科学技术的不断提高,在现在的戏曲舞台演出中出现了大量的高科技的新型灯具设备,它们的种类很多,而电脑灯就是最常见、最具有代表性的一种。电脑灯以表现能力强、色彩丰富、出光角度宽、可多方位投射到所需表现的区域等等的特点被众多灯光设计者所青睐第一。电脑灯首先是丰富了戏曲舞台的表现手段,可以充分的渲染剧情所要表达的气氛,给观众带来强大的视觉冲击。如豫剧《斗笠县令》一剧中就充分说明了这一点,其中有一折戏是该剧的第三场表现的事是在台湾大山深处许许多多的少数民族祭祀祈福的场景,设计者运用了高强度的电脑灯对空间和景物进行了投射,前演区的正面光的体现比较弱,而逆向投射的电脑灯的亮度却比较高,