浅谈影视表演与戏剧表演的区别

电影表演与戏剧表演同属表演艺术,在创造人物形象上是一致的,在创作表演方法上存在着许多共同的规律性。这决定了戏剧演员与电影演员可相互流通人才。然而,电影表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类,它们受到电影和戏剧各自不同的艺术特性和美学原则的制约。无论电影还是戏剧它们各自的艺术形式都为演员的表演提出了限定,只有演员遵循各自的艺术规律,掌握表演技巧,才能完成人物的塑造。     

舞台表演在声乐教学中的作用

在表演艺术中声乐艺术一门具有很强实践性的艺术形式,表演艺术本身就是一门动力定型的技巧艺术,舞台表演行动的而艺术是声乐艺术的生命,如果没有了表演,任何声乐作品都成为形式上的一种存在,而不是真正意义上的艺术,这就为高校的声乐教学提出了新的目标.     

戏剧表演与影视表演的异同

长期以来,影视表演与戏剧表演的异同就已成为学术界以及诸多热爱戏剧影视表演的朋友们争论和研讨的话题。有很多人认为它们二者完全不能等同,或是一部分人只认可影视而摒弃了戏剧,还有的人认为舞台演员去演电影电视永远都是"虚假、夸张、造作"的,其实不然,大家的认为都较片面,它们除了"差异"还具有彼此的"结合点",两次获得男主角奥斯卡金像奖的达斯廷?霍夫曼说:"演员长期离开舞台,就会失去营养,在舞台上与观众活的交流,是演员的营养剂。"优秀的话剧表演"养育"了影视表演,影视表演与戏剧表演的亲缘关系是割不断的,也无须去割断它。因此就这个问题,本文我将进行较为详细的论述,希望能够帮助更多的同仁们更加深入全面的了解戏剧影视这两种像姐妹一样的表演形式。     

舞台表演在声乐学习中的作用及应用

声乐艺术是表演艺术中很重要的一个分支,如何成功演绎声乐艺术是不简单的,因为表演艺术是一门活跃的需要定型和技巧的舞台艺术,所以如何在舞台上成功表演是声乐艺术的灵魂,如果没有了灵魂,那么声乐作品将成为行尸走肉,是"空架子",不是真正意义的声乐作品,基于这个问题对各个高校的学生的声乐学习提出了新的挑战并需要改正。     

论音乐表演中的艺术个性

本文从艺术个性源于生活积累与艺术态度，是真实性与创造性的统一，是历史性与时代性的统一，是技巧与表现的统一，阐述音乐表演中如何体现艺术个性。音乐表演既不能脱离真实性，也不能失去创造性，应在历史风格和时代风格中求得平和。音乐表演中艺术个性是融表演者生活感受、艺术态度、表现技巧为一体的精神气质，是体现作品思想内容、风格、补充完善艺术能量，是人类情感交流的特殊语言，是反映客观事物的艺术手段，是以创造性概括及丰富多彩的艺术表现手法为基础而形成的二度创作。     

基于表演运动捕捉技术在影视表演动画中的应用

在当今的动画影片中,虚拟人动画是计算机图形学中一个快速发展的研究领域,其中运动捕获是重要的组成部分,给三维动画制作技术带来了革命性的变化,它使得动画制作者能够以演员的表演动作和表情直接驱动动画形象模型,极大地简化了动画制作过程,提高了动画制作的质量。     

影视表演中的形体教学刍议

在影视表演中,形体教学占据着越来越重要的地位.全面提高学生运用形体动作表达人物情感、刻画人物形象的能力,可以更好地服务于影视表演专业.影视表演专业的教师在形体课教学过程中,通过结合戏剧影视表演专业课的特点,对学生制定科学、合理、系统的形体表演教学内容,进而通过严格规范的形体训练,使学生掌握良好的形体技能技巧和表现方法,从而提高学生表演素质,充分挖掘学生的形体可塑性和表现力,为学生在今后的影视表演中塑造古今中外不同人物形象打下坚实的基础.     

舞台器乐表演技巧初探

舞台器乐表演,是演奏者对所持乐器熟练程度、演奏水平与音乐艺术修养的全面展示。通过对舞台器乐表演的探析,提出了舞台器乐表演所需具备的能力和高职教学中应强调学生学习和掌握的一些方法。     

论舞台表演中的道具使用

在舞台表演艺术的发展中,舞台道具占有重要地位.在舞台表演中,道具由单纯的实物演变为一种艺术形象.舞台道具贯穿于整个舞台表演之中,和舞台的演员表演、灯光等相协调,相辅相成.本文首先简述了舞台道具的内涵和特点,然后重点分析了舞台道具在舞台表演中的作用,最后针对于目前舞台道具使用中存在的问题提出了改进措施.     

试论艺术知觉的"表现性"

艺术知觉是一种对事物的表现性知觉,是区别于普通知觉、科学知觉的审美知觉。“审美局性”、“表现性”是审美知觉是否存在的两个关键性概念。本从艺心理学的角度,运用比较的方法,对“表现性”这一艺术知觉的特征进行了具体的闻释。     

论音乐表演中的艺术个性创造

艺术个性创造是音乐表演获得成功的极其重要因素,文章针对艺术个性创造同忠实于原作品的关系、艺术个性创造的基本要求,以及如何培养等问题进行探讨。     

审美直觉的释放及其与艺术形象的关系

直觉在艺术创作或鉴赏过程中,对于艺术形象和鉴赏对象具有一种先于推理或独立于概念思维的能力或力量。由于柏拉图、笛卡尔等的理性主义哲学对理性的强调,使得直觉在相当长的时间内被贬抑为非理性而淡出学界的视野。与柏拉图、笛卡尔等截然相反的是,鲍姆嘉通、康德及克罗齐、柏格森、胡塞尔、朱光潜、刘海粟、木心等却都已洞察了直觉的力量,并使得审美直觉不再遮蔽。审美直觉联结着审美对象和审美意象,是将＂物＂化为＂美＂的中介。审美直觉起源于人的感性和人的情感,在艺术创作中是艺术家认识事物和反映世界的最直接的方式。同时,审美直觉又与理性、知识等密不可分,且其首先关涉的还是艺术形象。在浩如烟海的人类艺术宝库中,杰出的作品一定具有成功的艺术形象,成功的艺术形象则一定具有鲜明的个性。     

色彩在电影中的艺术表现力

色彩不仅是电影的造型手段,更重要的是构成电影视觉语言的形态。不论是影片整体基调,还是人物形象的塑造,甚至是人物内心状态的刻画,色彩除了表现意境与渲染氛围外,色彩还会揭示电影主题与主要思想,表现色彩在电影中的意义。     

海州五大宫调演唱艺术的自然性特点

海州五大宫调的演唱艺术值得研究.作为民间音乐的代表之一,需要关注演唱艺术二度创作的特点.文章从存现方式的生活化、演唱参与者的大众化、演唱技巧的平易性和"俗中之雅,雅中之俗"的审美趋向四个方面论证了海州五大宫调演唱艺术的自然性特点,并强调传承保护时其自然性尤要得到尊重.     

无意识与艺术创作

艺术创作是意识与无意识相互作用的结果,无意识过程虽往往不易察觉,但它的作用却是不可忽视的。弗洛伊德和荣格的无意识理论为深入研究无意识领域提供了理论依据。文章在他们的理论基础上对无意识与艺术创作的关系进行了探讨。     

文艺理论体系的更新及思考

近年来，社会生活的急剧变化引发文学观念的变革，并带来文艺理论知识体系的更新。文章从学科教学的角度把新理论（即90年代以来引进并整合到我们的教学体系中的理论）与传统理论（即此前的文艺理论）进行对比以见其新。     

音乐表演艺术风格美学初探

音乐表演艺术是一个独立的、创造性的表现过程.它既再现着音乐作品的历史时代与艺术风格特征,又展示着音乐表演者鲜明独特的个性和娴熟精湛的技巧,是音乐表演艺术家审美意识与创造激情的具体体现.因而,必须准确把握音乐表演的艺术风格,才能将无声的乐谱变成富有生命感的、充满丰富情感意韵的音乐律动.