色调的处理

本文通过介绍色调的形成、颜色的组合基本调子及观察方法，使学生处理好画面色调。     

色调的处理

本文通过介绍色调的形成、颜色的组合基本调子及观察方法,使学生处理好画面色调.     

论色彩画中的色调

色彩作品的内容及艺术感染力是通过各种艺术手段表现出来的。就色彩而论,它在视觉上给我们留下什么印象,产生什么样的感情和情绪,其效果强烈与否,取决于贴切地表达作品主题的富有魅力和独创性的色调。     

绘画色调表现刍议

中西传统绘画都受两个因素的影响：一是材料,即物性因素,如绢的色彩属性特征等;二是颜料的性能变化,即化学方面的时间因素。这两种因素的制约导致中西传统绘画呈现出相似的黄色调走向。色调并不仅仅是分析西方油画语言的专利,作为一种传统表现方法的解构与新的阐释,同样也可以运用到中国画的创作里面,不同的是地域与文化差异下的历史错位,并且可以归纳为存在着共同的沿袭特征。     

谈抽象油画色调

油画之美,主要是色彩之美,而色彩之美,关键是要看如何掌握和运用色调。色彩在形式上具有十分突出的重要地位。自上个世纪20年代出现第一幅抽象油画以来,抽象油画逐渐成为西方画坛的主流,在表达感情方面,色调在抽象油画中发挥着更为重要的作用。     

浅谈绘画中的色调

本文就“色调”的概念，以及它的意义进行了深入的探讨和研究，对于提高对色彩的认识，如何正确地去把握色调，有一定的参考价值。     

色调的力量--谈色调与色彩写生观念

在长期教学色彩教学实践中，我们发现学生对“色调”观念普遍存在盲目或模糊的认识，阻碍了其对色彩艺术特别是写生色彩的科学理解和色彩修养的提升，因此，应当在教学中加强色调在写生色彩艺术中的作用，突出“色彩的力量”。     

浅谈静物色调

创作一幅静物作品,色调的好坏直接关系到这幅作品档次的高低。在静物作品里色调是指各物体之间所形成的整体色彩倾向,色调的形成是由于大自然接受光照的结果,一切景物在光的笼罩下互相交织,互相渗透,形成了色彩的统一基调。色调由物体的色相、纯度、色性、明度等因素决定,要把握好静物色调,就要掌握色调的这些特点。     

风光摄影中的色调

色调,在风光摄影中非常重要,它可以渲染画面、增加气氛、强调情感。因此,把握好色调,是拍好风光照片的关键之一。     

浅谈美术高考色彩教学中的色调训练——高考色彩难点攻关系列之色调

建立和谐、统一的画面色彩关系是形成优美色调的基础。色调训练在整个色彩教学过程中起着举足轻重的作用,学生在进行高考色彩训练时首先要培养色调感觉。     

作为绘画语言主导因素的色调表现性

本文通过绘画与雕塑、建筑的共时性比较，以及绘画自身演进的历史性描述，从绘横两方面揭示色彩作为绘画的语言本体，同时阐明，表现性乃是色彩语言的最大功能。     

浅议色彩的色调教学

色彩的色调,指的是一幅画中画面色彩的总体倾向,是大的色彩效果,是色彩运用的主旋律,可以准确地表示一幅作品的画面综合观感效果。色调作为一种独特的色彩形式,它在表现色彩画主题的情调、意境,传达情感上是不可或缺的。本文阐述了影响色调的因素和如何把握画面色调。     

以“彩”达“术”意向感知——提高学生写生色彩画面色调感知力的教学模式探索

对于提高学生色彩画面色调感知力,笔者探索了三种教学模式。首先,将日常生活元素融入教学,让学生更加容易明白和掌握色调知识。其次,通过小色稿的练习活动,让学生有机会深入感受和丰富色调。最后,通过共研拓展法,在课堂上让学生更自主地参与到色调感知的讨论和研究,以提高学生的色调感知力。这三种教学模式以陶行知教育理论为基础,分别从学生的实际生活出发,注重学生的感知和实践,全面提高学生的色调感知力,让学生更好地理解和创造美学价值。     

浅析肖邦音乐中的悲情色调

肖邦一生充满了浪漫性的传奇色彩。而他的悲情内涵占据了他大部分的人生。这主要是因为他遭受到了华沙失守祖国沦陷的重大打击,所以他的音乐创作情感也随着他遭遇的人生产生了巨大的改变。在他华沙时代创作的早期作品中,我们还能感受到他充满热情、青春洋溢的音乐作品,而在祖国沦亡失守之后,再加上自身的种种情感创伤,就使得肖邦的整个音乐形象变得悲悯而压抑。     

浅谈美术高考色彩教学中的色调训练

对于学生们来说培养自己的色彩感是一个很艰难的过程。教师在对学生教学的过程中应将色调训练作为重点,让学生了解色彩的差异性,培养学生对色彩的感知能力,使学生可以有更大艺术能力的提升,推动色调在色彩教学中好的实施。     

谈谈美术作品的色调

自然物像多样变化的色彩,赋予美术创作更多的灵感,唯有色彩中色调的和谐方能成就艺术家的个性气质,色调在自然与艺术之间架起升腾的桥梁。因此,在美术创作中,色调的艺术处理有助于作品主题的有效表达,增强美术作品的感染力,认识色调的价值,为色彩教学及美术创作明确了努力实践的方向。色调是一种永远值得探索的艺术语言。     

油画色调与情调散议

油画之所以能够几百年兴盛不衰，在于它所产生的那种独特的、迷人的、复杂微妙的色词。而画家无论是在进行写生或创作的过程中，无不像在哺育自己的孩子一样，投入大量的情感：有强烈的，有温柔的，有粗犷的，有细腻的，有深沉的，有豪放的，这些情感伴随着色调一起溶入作品的诞生过程中，使每一幅油画作品都有一种能表达画家思想、情感和意志的情调。情调与色调的融合，恰恰是画家对生活的理解和个性的体现     

静物写生中色调的运用

在静物写生中,对色调的运用直接关系到这幅作品档次的高低。在静物作品里色调是指各物体之间形成的整体色彩倾向,色调的形成是由于大自然接受光照的结果,一切景物在光的笼罩下互相交织,互相渗透,形成了色彩的统一基调。所以我们应在写生中牢牢地把握并记住静物的色调,并将其贯穿于写生的始终。