从宫崎骏动画作品看国产动画的缺失

从动画的受众定位、动画的故事性和创造性、动画中的民族精神、动画中的想象力与多元文化、动画中的色彩和声音、动画中的生活和人文气息六个方面来分析宫崎骏的动画作品,并与国产动画作品进行比较,以此找到国产动画的不足和学习借鉴的地方。     

宫崎骏动画的独特情结及其文化分析

宫崎骏动画寓意深刻,蕴涵着画家迷恋的多种情结——如成长、女性、行旅、飞行器、儿童、反战、父母缺失、女英雄等情结,诸情结与日本历史、社会、时代、文化的渊源,与创作者生平经历、哲学思想、理想追求间的密切关系。丰富的蕴涵,赋予宫崎骏动画独具的人文品质、忧思意识和哲学意味。     

解读动画角色造型设计

动画就是指连续运动的影像。动画是具有着丰富的表现内容和手段的。而动画角色也就是相当于电影中的演员,它左右着整部影片的好坏与否,是整部影片的核心。它担负着整个故事的演绎和情节的推进,也表达着故事的核心内容和思想内涵。设计者在设计动画角色造型的同时也是在表达自己的思想内涵。一个成功的优秀的动画角色是可以凭借其鲜明的性格特点,夸张的外型特征和丰富的文化底蕴来获得观众的好感和认可的。     

宫崎骏动画主题策略分析研究

日本动画的流行风潮在中国乃至世界都引起了很大的反响,其中尤其以宫崎骏为代表的人文主义动画最具特色。动画中蕴含的成长、纯真、人性的主题洗涤心灵。宫崎骏动画主题主要概括为四个部分：成长救赎、纯真回归、生态净化、战争和平。成长与纯真侧重于对人的关注,而生态和战争则侧重于对社会的关注。     

试论宫崎骏动画中的儿童色彩设置

动画是一种独特的艺术,而色彩是构成动画造型的要素之一,也是动画最直观的表现形式。儿童是动画最主要的观众和消费者,儿童的心理与动画的色彩设置息息相关。通过深入分析儿童心理的特点,结合日本动画大师宫崎骏的经典作品,探讨其动画中色彩设置的运用,希望能对中国动画有所启发。     

宫崎骏动画对于小学生的教育价值研究

20世纪80年代,宫崎骏以多部经典作品奠定了其作为动画电影大师不可动摇的地位,几十年间,宫崎骏的动画以精湛的艺术性和丰富的人文内涵深受广大观众喜爱。作为动画史上的经典作品,宫崎骏的动画对于小学生的成长有着不可小觑的价值和意义。具体而言,宫崎骏动画在激发学生热爱和平、培养和强化保意识、培养成长与责任、树立积极人生态度等方面具有丰富的教育价值。     

童心的异化与净化——宫崎骏动画中的儿童回归观探析

宫崎骏动画中的儿童回归观包括儿童天性的回归、文化的回归和儿童教育观念的回归。这种回归有着重要的社会意义：儿童天性真、善、美的回归也是成人的向往;质朴、鲜活、自然和成长的儿童文化回归,可避免儿童被成人异化、麻木;以儿童自然快乐成长为取向的儿童教育观念的回归,有利于提高儿童自我成长的能力、尊重其自然生长。深入探析宫崎骏的儿童回归观,对广大家长和幼教工作者正确对待儿童的生长和教育,有着重要的启示。     

宫崎骏动画艺术的人文情怀与诗意追求

日本动画大师宫崎骏,是将动画艺术上升到人文高度的思想者之一。在20世纪80年代,宫崎骏就已经实现了动画电影在形式上的突破,并奠定了作为动画电影大师不可动摇的地位。他将对人生与世界,对至真至诚的人性的探索,融入于一个个神奇瑰丽的想象世界,带给了观众无穷的审美愉悦及人文思考。     

日本动画大师——宫崎骏

上期我们说到手冢时代的结束,这也宣告了日本新的动漫时代——宫崎骏时代的开始。宫崎骏是日本三代动画家中承前启后式的人物,他在全球动画界的地位也有目共睹。迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”,《花木兰》的两位导演评价他说：“对我们而言,他就是上帝。”     

论角色服装设计在动画中的研究

服装设计在一部动画电影中起很重要的作用。角色的服装不仅能够表明角色的社会地位和职业特征,同时也可以直接反映角色的性格特征等。然而在动画塑造中,设计新手往往会忽略了角色服装设计的合理性。本文着重通过对动画作品的讲述,看看设计者是怎样设计动画角色服装并且在符合故事发展背景下,设计者又是怎样运用现代人的眼光设计动画角色服装,并使之符合现代潮流。     

儿童视域下的宫崎骏动画电影女性主体性研究

日本动画大师宫崎骏的动画电影以在童趣中突显人文关怀著称,他所创作的影片多以儿童的视角和经历展开故事,少年女性往往成为影片的主人公,这些女性在寻求生命的意义,沟通人与人、人与自然和谐共生的过程中,通过自己的努力颠覆了传统的性别角色,打破了传统女性的沉默,并以独立自主的勇气使自己的主体性价值得到了充分彰显,对当代女性儿童的成长具有启蒙教育意义。     

动画片中角色形象设计分析

动画片中角色形象是其灵魂,观众对一个动画角色形象的价值判断不单纯停留在其外在的造型层面,还包括对角色性格内涵的认同,动画角色形象的人气与其性格魅力有着密切的联系,因而独特的性格魅力是一个动画角色形象的灵魂。本文就动画片中角色形象的设计进行分析,说明角色形象设计的创作过程,阐述了角色形象设计与剧情的关系,指出了动画角色形象的成功的关键在于动画角色形象的性格塑造,独特的造型和动作是动画角色形象成功的重要条件,优秀的外形设计再加上个性鲜明的性格设计才能成就一个吸引人的动画角色形象,才会成为一部深受儿童和家长喜爱的动画片。     

浅析宗教元素在宫崎骏动画作品中的功能

宫崎骏作为日本主流动画的领军人物,是第一个将动画片思想上升到人文主义高度的动画大师,他扩大了用动画向人们传达人文主义思想的广度和深度.宗教元素是宫崎骏动画片创作中非常重要的组成部分,宗教元素如宗教传说、宗教人物、宗教建筑以及宗教思想在动画片中发挥着推动故事情节发展、烘托动画片氛围的重要作用.宫崎骏这种立足本民族文化,发掘宗教元素的创作手法经过时间证明是正确的,他的动画作品受到了全世界人民的喜爱,再一次证明了民族的才是世界的.     

角色动画入门:转头动画的制作

本文主要介绍角色动画的基础动作,通过一个转头的动作,让大家看到角色能够产生动作,并且加入一个中间帧,产生一个弧线运动,使整个动作流畅起来.     

童心的异化与净化——宫崎骏动画中的儿童回归观探析

作为世界首屈一指的动画大师,宫崎骏的动画以其纯真质朴、充满童趣和想象力的风格,走进了儿童的情感世界,受到了孩子们的喜爱,同时又以其深刻的社会人文关怀和宏大的主题叙事,备受成人的青睐。他的作品承载着梦想与人生、人与自然、生存与环境的深刻思考,同时,也蕴含着一种回归儿童的文化价值观。     

电影《一九四二》中的女性角色和女性意识

电影《一九四二》中的花枝和星星两个女性角色,在剧中具有重要作用,是推动剧情发展的关键。她们在灾难前的生存选择,折射出女性在灾难面前爆发的巨大生命力,也反映出电影独特的女性意识。     

走出动画角色设计的误区

一部动画片中的角色形象可以在某种程度上影响甚至决定这部影片的成败,纵观国内近些年动画的发展,没有鲜明的动画角色确实是一个不争的事实,角色设计普遍存在以下几个误区：设计队伍不专业,设计繁琐,抄袭日式风格,过于写实,忽视细节,等等。     

余华笔下女性角色性格的多面性解读

人们普遍认为余华文学作品有着狭隘和负面的女性观,其笔下的女性角色性格传统、单一且软弱,然而这些评论具有一定的片面性.本文以余华的《在细雨中呼喊》和《兄弟》小说文本为范例,通过解读多位女性角色的言语行为,发掘她们软弱性格背后隐含着的坚强品质,揭示了余华文学作品中女性角色性格的多面性特点,彰显了新旧社会交替时期女性地位的摇...     

策划意识在动画角色设计中的应用探析

动画角色设计作为动画片制作的核心部分,关系到一部动画片的成败。国内绝大多数动画角色设计课程缺乏对学生策划意识的引导,从动画角色设计的相关基本要素入手,结合国内外经典影片的案例分析,概括、总结动画角色策划必要的基本要素,以理解策划角色的基本内容。提出了“角色创作,策划先行”的观点,试图引起国内高校对动画角色存在“重设计、轻策划”现状的思考。     

泥塑教学在动画角色设计课程中的应用

随着我国动画产业的不断发展,高校的动画专业课程也在不断探索新的教学方式.动画角色设计作为重要的专业课程,引入泥塑教学,创新泥塑教学,就成为激发学生学习热情和专业兴趣的有效手段.由于学生积极主动地参与,教学过程才得以顺利实施,才能够达到培养学生空间想像能力和实践动手能力的教学目标.深入阐述动画角色设计课程中泥塑教学的重点和作用,探索课堂泥塑“教、学、做”一体化的教学模式.