临沂出土文物中的汉代乐舞艺术

临沂出土的汉代乐舞类文物反映了这一时期流行的盘鼓舞、长袖舞等多种舞蹈形式;通过分析可以发现．汉代临沂地区的乐舞艺术呈现出世俗性、伴奏乐队多样性、以及美学上的技艺精湛、婉转优美等特点。     

唐代拓枝舞的变迁及其艺术价值

拓枝舞是中国古代著名的宫廷舞蹈,其发端于唐代,与高丽的莲花台舞蹈非常相似,有着极高的审美及娱乐价值。同时,唐代拓枝舞作为由西域传入的舞蹈,还成为当时世人赞美并模仿的对象,从侧面反映了西域乐舞对中原文化的浸润。     

俗兴雅败——从“雅俗之争”看宋代乐舞的时代特征

纵观中国古代舞蹈发展历程,舞蹈,从最初被赋予政治功能具有教化作用的大周,到普遍兴盛快速发展的汉代,再到乐舞文化空前繁荣,人人善舞,以舞为荣的盛唐,一路蓬勃发展的乐舞在宋代出现了转折。如果说,唐代是中国古代舞蹈的鼎盛期,那么,宋代就是中国古代舞蹈的转折点。从整体上看,民间俗乐舞蹈空前兴盛、宫廷雅乐舞蹈趋于衰落这样的"雅俗之争"形成了宋代乐舞"盛衰兼具"的时代特征。舞蹈与戏曲的融合为后来的戏曲表演艺术做了积极的贡献,各民族间的文化交流丰富了舞蹈表现形式,增添了舞蹈动作元素,使得民间俗乐舞得到了进一步发展。     

从唐代舞蹈看唐人之审美意识

唐代以强盛的国力为根基,在文化艺术等各个方面体现着兼容并包的恢弘气派,而唐代绚丽多彩的乐舞则更是中国古代舞蹈艺术的巅峰。唐代有了更加专门的乐舞机构,唐人创造了许多新的乐舞,并涌现出许许多多宫廷和民间的著名舞蹈艺术家。唐代舞蹈,饱含着大唐时代特有的精神和品格,以其独有的舞风神韵体现着唐人以阳刚强健精神为内核,兼具浪漫婉约的审美意识。     

中国舞蹈发展简史

唐代宫廷乐舞又称"燕乐",它不仅建立了完整的乐舞机构组织,成立了"教坊"、"梨园"等,还极大地丰富了乐舞表演的内容形式(坐部伎和立部伎),在舞蹈风格上也形成了两大类健舞(刚健敏捷多为来自外族的舞蹈)和软舞(舞蹈温婉轻柔多为汉族自己创作的舞蹈)。     

唐代乐舞诗的艺术成就

唐代乐舞诗是唐代高度发展的诗歌艺术与舞蹈艺术相结合的产物，其艺术成就主要表现在三方面：一、产生了一批描写舞蹈的名篇佳作，这些诗既有共性又有个性，蔚成乐舞诗坛百花争艳的奇观；二、运用恰当的动词、生动的比喻和动静相生等手法，艺术地再现舞蹈的动态美；三、使用多种修辞格和景物描写，创造审美意境，将舞蹈形象转化为诗的美学形象。     

南阳画像石中乐舞研究

南阳是我国发现汉画像艺术的地区之一,汉画像数量最多,是研究汉代的重要资料。本文对南阳汉画像石中常见的几种乐舞形式——建鼓舞、长袖舞、盘鼓舞进行了探讨,讲述它们各自的舞蹈艺术特点,分析了汉代乐舞繁荣的原因。通过研究汉画像石中的乐舞形象,进一步说明汉代乐舞对后世当今舞蹈艺术的重大影响意义。     

论周代礼乐文化中的乐舞艺术的象征性艺术精神

周代是我国历史上礼乐文化最鼎盛的时期。在周代,“国之大事,在祀与戎“,祭祀成为礼乐文化的核心内容之一。祭祀活动在长期反复的举行过程中,逐渐程式化、秩序化,并形成为一种象征。周代的礼乐文化实际上是一种泉征文化。贯穿于其中的文化精神是一种象征性文化精神,受这种象征性文化精神的影响,周代礼乐文化中的艺术上就体现出一种泉征性艺术精神,这一点尤为明显地体现在周代的乐舞艺术上。周代的“六大舞“、“六小舞“等都充满着强烈的象征意味,体现出象征性艺术精神;周代的乐舞的队列,乐器的配制,乐舞的选用等,也都具有强烈的象征性。     

文学与考古双重视野中的唐代西域乐舞“胡旋舞”

胡旋舞是唐代西域三大乐舞中的重要舞蹈,在唐代文学、历史文献和考古资料中都有充分反映。文章从文学和考古双重视野中考察了胡旋舞入华源流、唐代流行盛况以及胡旋舞的舞容等问题,认为胡旋舞传达着一种迥异于中原传统审美观念的美学追求。     

试论白居易对《霓裳羽衣》的贡献

《霓裳羽衣》是唐代宫廷大型乐舞之一，融诗歌、音乐、舞蹈于一体。白居易在多首诗歌中表达了对此舞的关爱。其长诗《霓裳羽衣歌》是迄今为止人们所看到的关于这一乐舞最为详实的史料。它是诗也是乐，是舞也是歌。以往的学术界只关注其中的乐舞表演，而对于白居易为挽救它濒临灭绝的命运所付出的不懈努力却知之甚少。     

浅析《春江花月夜》之诗情、乐韵、舞美

诗歌、音乐与舞蹈,是你中有我,我中有你,联系密切、相互依存、相互渗透的艺术形式。《春江花月夜》亦是诗中有乐舞、舞中显诗乐、乐中含诗舞的典范。其诗篇浸润着深邃优美的意境,其乐章洋溢着空灵纯美的情感,其舞蹈传达着细腻唯美的韵律。文章从诗乐舞之间交融互补的角度出发,对《春江花月夜》的诗乐舞之美进行解读、对比、分析。     

从唐代燕乐歌舞大曲《霓裳羽衣曲》分析唐代的艺术特征

《霓裳羽衣曲》是李隆基创作的燕乐曲子,是盛唐时期的经典作品,在所有的唐朝歌舞中具有重要的艺术地位,是我国音乐舞蹈发展中的经典之作。文章在阐述《霓裳羽衣曲》基本内容和创作特点的基础上,从佛教文化、浪漫主义色彩、舞蹈表演形式、舞蹈风格和曲式结构几方面分析《霓裳羽衣曲》的唐代艺术特征。     

唐代莫高窟经变画乐舞图像述略

经变画所绘乐舞图像是整个敦煌莫高窟壁画中极具特点和风格的部分,尤其是在唐代经变画绘制空前发展的背景下,乐舞图像不仅成为经变画表现佛教思想的重要手段,而且也是今人研究唐代乐舞史不可或缺的图像史料.本文从乐舞图像的分类、表现形式以及功能三个方面入手,对唐代莫高窟经变画乐舞图像加以耙梳,以期对经变画乐舞图像绘制动机、乐舞图像与佛经文本对应、乐舞图像与经变画关系等问题得出一定的结论,为敦煌乐舞和唐代乐舞史研究提供相关研究资料与学术支持.     

“池哥昼”艺术特征背后的文化意蕴

甘肃文县"池哥昼"是国家非物质文化遗产,它的音乐与舞蹈特征独特鲜明,是以祭祀、音乐、舞蹈、文学语言、美术、等艺术形式融为一体的综合艺术形式,具有独特艺术特征,在融入众多文化元素基础上,彰显了文县白马人少有的文化根基和民俗色彩。通过对文县铁楼乡入贡山白马人"池哥昼"乐舞的调查及探究,分析文县白马人文化意蕴及特色,对弘扬文县白马人池哥昼乐舞和人文文化具有积极意义。     

“池哥昼”艺术特征背后的文化意蕴

甘肃文县"池哥昼"是国家非物质文化遗产,它的音乐与舞蹈特征独特鲜明,是以祭祀、音乐、舞蹈、文学语言、美术、等艺术形式融为一体的综合艺术形式,具有独特艺术特征,在融入众多文化元素基础上,彰显了文县白马人少有的文化根基和民俗色彩。通过对文县铁楼乡入贡山白马人"池哥昼"乐舞的调查及探究,分析文县白马人文化意蕴及特色,对弘扬文县白马人池哥昼乐舞和人文文化具有积极意义。     

敦煌舞蹈的特色分析

对于舞蹈的艺术形式来说,敦煌舞是一种历史气息非常浓郁的舞蹈,具有很高的中国古文化艺术价值。敦煌舞并不是早就存在的舞蹈形式,而是属于一种新出现、时间并不长的舞蹈样式,它诞生在1979年,敦煌舞使得敦煌壁画之中的舞蹈生动形象的出现在观众眼前,被世界所认知。这种舞蹈最为直接的创作来源就是敦煌莫高窟壁画上面的,数目众多的古代舞蹈姿态,由现代的舞蹈艺术家通过敦煌壁画的研究和灵感启发,创作出来了这一个新的舞蹈形式。     

非议中的舞蹈家——杨玉环

大唐盛世,社会政治稳定、经济文化高度繁荣,是我国封建社会文明发展史上的顶峰时期。唐代乐舞在良好社会环境的孕育中兼收并蓄、融会贯通,博采众长,涌现出大批舞蹈名作和舞蹈家。杨玉环作为唐玄宗的艺术知音,有极高的音乐舞蹈修养。本文从大唐乐舞高度发达的社会环境影响下,抛开政治因素,辩证的对这位著名舞蹈家在舞蹈艺术上的成就进行研究,深入剖析杨玉环在舞蹈表演、创作及教学上的贡献,并从舞蹈发展的角度给予杨玉环正确的评价。     

敦煌的舞蹈艺术与文化

分析了舞蹈的本体特质与人类的关系,在5000年文明中孕育的中国舞蹈经历了漫长而复杂的发展历程.阐述了敦煌舞蹈具有的审美特征和舞蹈语汇以及它的出现对中国古典舞蹈语汇所产生的影响.舞蹈艺术的发展符合其自身的规律性,作为舞者的我们应关注"历时性"文献追溯与"共时性"考察的密切结合,相互印证;发扬"以人传舞"与"以事传人"的辨证性,以利于舞史研究的信度与鲜活性.     

汉代乐舞美学思想分析——从《舞赋》和《淮南子》看汉代舞蹈形式的多样性

汉代是中国舞蹈繁荣的时代。汉代无论是西汉还是东汉,传世的舞蹈文献和文物都很丰富。两汉诗赋中也有不少篇章写到舞蹈,甚至还有专门描写舞蹈的著作,如东汉傅毅的《舞赋》、《淮南子》等。本文对汉代乐舞的历史背景作简要概述、对《舞赋》和《淮南子》的乐舞美学思想所反映的汉代舞蹈形式的多样性进行分析,重点从舞之形式、情之表达以及技之高超角度来阐述,总结汉代乐舞美学思想的历史意义。     

论敦煌舞流派的形成及发展历程

敦煌舞作为我国独具特色的舞蹈派别,因其别样的艺术特色、深厚的文化内涵、丰富的审美特色而深受舞蹈表演者及教学者的热爱。敦煌舞作为一种特殊的再生性舞蹈,它的形成和发展虽历经波折,但为世人呈现出了璀璨的古典舞蹈文化。在本文中主要对敦煌舞流派的形成发展进行分析和总结,以期为敦煌舞艺术的二度创作增添色彩。