中西绘画所折射出的审美趣味比较研究

中西绘画有着许多的不同,从中反映出两种文化背景下的绘画艺术在审美风尚上有着许多的差异。前者以天人合一为绘画的最高态,以恪守人伦道德典范为准则,以寄情于山水、花鸟的内敛方式来表达胸中意气;后者以真实再现对象,物我两分的精神境况进行创作,用宗教的寓意手法描绘、表达对象,以张扬真实的自我为创作目的。     

抽象绘画对少儿美术教育的启发

抽象绘画主要是以点、线、形、色等形式表达绘画内容,打破了传统的绘画观念,它与儿童绘画实际上有着很多相似之处,因此,在少儿美术教育中引入抽象绘画的相关理论可以有效的提高教学效果,激发学生的创作灵感。本文主要就抽象绘画及儿童绘画进行简单的概述,重点讨论抽象绘画对少儿美术教育的几点启发,仅为相关教育工作人员提供参考。     

论绘画中色彩与空间的关系

色彩是绘画中的主要表现方式之一,在绘画的创作实践中,它与空间的表达有着密切的关系。色彩的明暗与冷暖对比都可以表现空间,此外,色彩也可以摆脱空间而独立存在。色彩是否需要表现空间,要看其作品本身的需要和作者所要表达的思想感情。     

中西绘画色彩观念的差异比较

中西绘画色彩观并不是恒定不变的,在不同绘画历史阶段,他们的绘画色彩观念并不一样。中国绘画明显地带有主观表现主义的特征并随着这一特征,不断加强,最终使传统绘画由客体对象的表现转向了主观情感气质、精神的表现。西方绘画中的形体代表了形体本身的比例、结构的和谐与秩序,强调色彩的视觉真实,追求科学的色彩规律,从而形成了以写实主义绘画为传统的西方绘画体系。     

中西绘画色彩观念的差异比较

中西绘画色彩观并不是恒定不变的,在不同绘画历史阶段,他们的绘画色彩观念并不一样。中国绘画明显地带有主观表现主义的特征并随着这一特征,不断加强,最终使传统绘画由客体对象的表现转向了主观情感气质、精神的表现。西方绘画中的形体代表了形体本身的比例、结构的和谐与秩序,强调色彩的视觉真实,追求科学的色彩规律,从而形成了以写实主义绘画为传统的西方绘画体系。     

浅谈幼儿生活化美术绘画教学

生活与艺术有着千丝万缕的关系。作为美术活动的基本形式——绘画活动,与生活有着十分密切的关系。生活中都是幼儿进行绘画活动的素材,也是他们获取人生经验的一种途径。幼儿的绘画过程是幼儿追求美、向往美、表达美的过程。生活化的绘画教学以幼儿的能力、兴趣、需要及生活为中心,营造适合幼儿的生活氛围,促进幼儿个性全面发展。     

浅析摄影与绘画的关系

摄影诞生后,人们发现摄影从一开始就与绘画惊人的相似。虽然摄影只有百余年的历史,但绘画的历史悠久,绘画领域总结的理论及其独特的创作手法,为摄影提供了许多值得借鉴的经验。摄影师在绘画名作中学习并吸取经验,将绘画的表现模式运用到摄影领域中,提高摄影创作水平,促进了摄影与绘画的相互融合。     

浅谈装饰绘画的构图

作为实用艺术的装饰绘画,在具备审美性的基础上还兼具社会功能性,这就决定了装饰绘画的创作应适应其所依托的客体对象的要求.而作为创作装饰绘画的构图,就更应该遵循这一法则.本文试图从装饰绘画构图的形式、特点等几个方面阐述该如何在装饰绘画中进行科学、艺术的构图.     

浅谈装饰绘画的构图

作为实用艺术的装饰绘画，在具备审美性的基础上还兼具社会功能性，这就决定了装饰绘画的创作应适应其所依托的客体对象的要求。而作为创作装饰绘画的构图，就更应该遵循这一法则。本文试图从装饰绘画构图的形式、特点等几个方面阐述该如何在装饰绘画中进行科学、艺术的构图。     

重构中国当代绘画批评的“意境”标准

当代绘画创作流派纷呈、手法多样,与之相应的当代绘画批评还未能形成完整的理论体系和清晰的评判标准。“意境”是具有鲜明现代文艺学色彩的批评术语,在当代绘画批评中重构意境标准,为当代绘画提供一套可供参考的评价体系,对于传统理论资源的当代转型和艺术批评学的学科建构都有着重要意义。     

浅谈欧洲绘画中人与自然关系的科学演变

在欧洲绘画的发展历史中,作品的题材从早期以神话故事为主,逐步变化为以关怀人与自然为主。在这一过程中,越来越多的自然元素被画家融进了作品之中。自然元素也从最初的背景点缀发展为创作的主体,画家们通过对自然元素的描绘来表达自己对人与自然关系的追求,而这种追求则是随着时代的发展而变化的。本文将通过对不同时期绘画作品的分析,展示欧洲绘画发展过程中人与自然的关系的科学演变。     

浅析居斯塔夫·库尔贝的绘画艺术风格

居斯塔夫.库尔贝是19世纪法国革命现实主义的伟大画家,是写实主义绘画运动的领袖人物。库尔贝以反映生活的真实为创作的最高原则,并肯定了平民生活的重要性和巨大意义。他把自己的创作跟法国人民的革命运动联系在一起。这类言论当时主要是针对学院派艺术的弄虚作假和陈腔滥调而提出的。库尔贝的艺术实践和理论从整个来看具有很大的历史进步意义。     

浅析居斯塔夫·库尔贝的绘画艺术风格

居斯塔夫·库尔贝是19世纪法国革命现实主义的伟大画家,是写实主义绘画运动的领袖人物。库尔贝以反映生活的真实为创作的最高原则,并肯定了平民生活的重要性和巨大意义。他把自己的创作跟法国人民的革命运动联系在一起。这类言论当时主要是针对学院派艺术的弄虚作假和陈腔滥调而提出的。库尔贝的艺术实践和理论从整个来看具有很大的历史进步意义。     

当代绘画中的隐喻

绘画艺术家从大千世界中提取艺术精华,并构想了高度抽象的艺术符号,为其创作注入了艺术之呼吸.他们对生命力的感悟动情于创作主体,有其情必有其势,在感悟中表现.从-种呼吸到另-种真实的联想.在此引导下进行夸张处理,象征的、从内心深处掘出精神的种子,以求更强烈地表现出生命活力及富有个洼的作品,让绘画成为情感、灵魂的影子.     

浅析中专美术专业的绘画创作教学

艺术教育的主要形式之一是美术绘画教学,绘画艺术的关键是美术绘画创作,是培养学生艺术素养和美术绘画技能的重要途径。中等职业学校学生正处于美术绘画技能和思维的形成关键期,绘画创作课既是提升学生综合素养、发现与创造能力的途径,又是对学生能力素质及课堂教学的全面考察。中等职业学校的绘画创作课应通过对学生绘画创作能力和现状深入分析,在创作课题材、教学特点和形式上进行探讨和改善,在提升学生绘画创作能力的同时,全面提升学生的综合能力和素养。     

浅析居斯塔夫·库尔贝的绘画艺术风格

居斯塔夫·库尔贝是19世纪法国革命现实主义的伟大画家,是写实主义绘画运动的领袖人物。库尔贝以反映生活的真实为创作的最高原则,并肯定了平民生活的重要性和巨大意义。他把自己的创作跟法国人民的革命运动联系在一起。这类言论当时主要是针对学院派艺术的弄虚作假和陈腔滥调而提出的。库尔贝的艺术实践和理论从整个来看具有很大的历史进步意义。     

顾恺之“以形写神”的美学思想

<正>顾恺之是东晋杰出画家、绘画理论家、诗人。“传神论”是顾恺之绘画理论的核心;所谓“四体妍媸本无关于妙处,传神写照正在阿堵之间”,更有“手挥五弦易,目送飞鸿难”之说。他强调的“传神论”,即绘画以神气为中心,写形的目的是为了达到传神的目的。在他的绘画理论中,关于人物的精神状态和内心活动表达、人物画形神兼备的要求对后世中国画创作和绘画美学思想的发展影响重大。其中“传神论”强调创作者主观的思想感情在艺术创作中的重要作用,是对绘画审美活动和艺术构思特点的最早概括,也是中国绘画美学的重要原则。     

浪漫主义创作手法在中西方绘画中的表现

<正>浪漫主义创作手法始于19世纪初的法国。它鼓励人们解放思想,勇于表达不同的内心世界。极具感染力的画面、充满故事性的内容是浪漫主义艺术作品的典型特征。五四运动时期,西方浪漫主义思潮在中国传播,传统的绘画技法开始往西方写实性绘画靠拢。20世纪的中国画创作逐渐走向浪漫现实主义风格,这时的中国人物画也显现出特有的写实性与浪漫特征。     

浅析如何正确的欣赏和评价儿童画

儿童画是儿童们喜闻乐见的表达自己内心世界和对外部世界认识的一种艺术方式,几乎每一个孩子都会画画,都乐于画画,但是由于很多家长对于儿童画没有一个正确的欣赏和评价方式,对于孩子的表达没有起到正确的引导作用,对孩子的绘画成长造成了许多不利影响,本篇论文逐条分析了如何正确的欣赏、评价儿童绘画,以促进儿童画的健康发展和儿童成长。     

浅谈素描教学中的创作意识

素描是绘画语言中最朴素、最直接的一种表现方式,它具有无限的表现形式和丰富的表现力。对对象的感受程度,决定了素描表现的深度,同时也是素描写生的必要前提。通过素描教学来培养学生的创作意识,让学生在表现对象中着力揭示事物内在精神,使其有内心的感受和真实的体验,才能绘出有艺术感召力的作品来。目前,有些院校在素描教学与训练中,要求学生把形体、比例、明暗、结构等